Tras realizar una observación, estudio y análisis de las composiciones de Kandinsky y sus cuadros abstractos decidimos realizar las nuestras, intentando que se parecieran a su manera de pintar.
Primero realizamos una obra colectiva, de la cual ya realicé una entrada en el blog, a la que llamamos COMPOSICIÓN I. Si pincháis sobre la imagen os llevará a la entrada.
| COMPOSICIÓN I, alumnado de 4 años B. |
En otra sesión realizamos una composición individual. Mientras dos equipos se dedicaban a la creación de sus composiciones, los otros dos grupos estaban realizando actividades de coordinación y equilibrio con los zancos. Le dedicamos, aproximadamente, unas dos horas. Una hora con cada mitad de la clase.
Decidimos utilizar la pintura para las figuras geométricas. Figuras que pintaríamos con la técnica de la estampación. Para ello buscamos objetos en la clase que dejaran huellas de formas geométricas de distintos tamaños, anchos, grosores, etc. Que fuesen huellas diferentes. La mayoría se lanzó a buscar al cajón de las construcciones y cogieron prismas, cilindros y puentes, de tamaños variados. Otro grupo fue al rincón de la Casita y cogió platos, tapaderas y vasos, de distinto tamaño. Y una pareja se fue a otra caja de construcciones encajables. Este material lo distribuyeron entre los dos equipos que íbamos a utilizar para el taller de pintura. Se procuró que hubiese formas de todo tipo en ambas mesas, aunque si ellas descubrían alguna distinta iban a por ella y le buscaban todas sus huellas.
Eligieron folios de color verde los dos primeros grupos y los segundos siguieron la iniciativa. También usaron de color verde.
En un primer momento, sólo haríamos una composición dejando huellas con las piezas que habíamos elegido. Incluso descubrimos que una pieza podía tener huellas diferentes, si sus lados eran diferentes. También comprobamos que unas huellas (formas, figuras) cabían dentro de otras. Se repitieron formas en colores diferentes, alineadas de una u otra manera. Otras se salpicaron por todo el papel ocupando espacios, llenando vacíos y armonizando la producción. La experimentación y la creatividad fue dando forma a esta segunda composición que denominamos COMPOSICIÓN II. ¡¡¡Quedaron preciosas y muy húmedas!!! Le pusimos el nombre por detrás, porque aún no habíamos acabado y las pusimos a secar en el tenderete.
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Organizamos el taller de pintura con un sólo grupo, los demás realizaban juegos de mesa, de palabras, bingos, etc.
En la mesa, ese grupo, buscó los materiales que podría necesitar: rotuladores gruesos, ceras blandas, rotuladores finitos y las reglas.
Cada cual cogió su Composición I, la observó, la giró varias veces, hasta que decidió la posición y comenzó a trazar líneas gruesas y finas; largas y cortas; paralelas y perpendiculares; inclinadas, etc., hasta que decidió no hacer más. Después pasaba a dibujar la líneas curvas: serpentinas, ondas, líneas cinéticas, arcos, etc. Así hasta que decidía no hacer más.
Algunos repasaron las líneas hechas con el rotulador con las ceras para que fuesen más gruesas. Las decisiones fueron personales. El objetivo era enriquecer su producción para que se pareciera a las composiciones del pintor ruso.
Otras, completaron fondos y formas con ceras difuminadas. Dieron color a zonas deshabitadas y vacías. Que las producciones crecieron y se enriquecieron fue un hecho. Aquí os dejo una presentación del uso de las reglas y de la creatividad que dejaron patente en sus obras. Espero que las disfrutéis.
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| Algunas de las composiciones ya acabadas. |