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viernes, 11 de mayo de 2018

Colección: 12 CONJUNTOS FOR EXPORT, BEAT ARGENTINO

Aunque en ningún lugar de la tapa ni el sello redondo figure la fecha de lanzamiento, este compilado de bandas argentinas de Música Beat debió salir entre 1969/70, cuando la RCA disponía del mejor catálogo del estilo, incluyendo a exponentes de la naciente Progresiva como Arco Iris, Los Gatos y Almendra, que son representados por los temas Lo Veo en tus Ojos, Un día de Campo y Figuración respectivamente.
En el otro extremo tenemos a Kano y los Bulldogs, Los Iracundos, Los Tíos Queridos y Agua Mojada (cuyo cantante recuerda a Luis Aguilé), o Carlos Sebastián con La Mate Amargo, que cantan esa famosa de Sugar, ohh honey honey...





Y nada menos que en la mezcla entre aquellas bandas rupturistas con estas del Beat mas comercial de entonces reside el atractivo de este album.  Tanto La Joven Guardia con Roque Narvaja (que mas tarde se integró a la movida del Rock Nacional fugazmente en un estilo mas de trovador, para luego emigrar a España) como Alta Tensión (donde tocaba Vitico, futuro integrante de Riff) transitaban un camino intermedio, produciendo canciones comerciales mas cercanas a la Psicodelia.
Así y todo es justo decir que el Arco Iris de Gustavo Santaolalla y Ara Tokatlian, que luego produciría una obra conceptual maravillosa como Sudamérica, no se destaca con el tema aquí incluído por su originalidad y riesgo artístico, precisamente...  Mención aparte para el efectivo Carlos Bisso y su Conexión N°5 con una buena versión de Proud Mary de Creedence.







Si bien algunos de estos temas también tendrían su versión estéreo, este For Export se presentó en riguroso monoaural, con la tapa de cartón grueso como era costumbre de la discográfica por entonces, y un original arte que simula un paquete de encomienda con muchas estampillas donde están las fotos de las bandas.  ¡Este disco sirve de paso para que los mas chicos te crean que antes a las Bandas se les decía Grupos, pero mucho antes Conjuntos!
Mientras me disponía a armar mi propio playlist con los temas -como hice con el de Modart en la Noche- increíblemente encuentro que el album figura completo en Spotify, subido prolijamente en 2016 sin que mediara -que yo sepa- ninguna reedición.





miércoles, 30 de marzo de 2016

Lanzamiento: ROCK ARGENTINO EN ESTADO SINFONICO

Mas reconocido que conocido, el bajista Gustavo Gregorio encaró los arreglos orquestales en este album de lujosa presentación con la Orquesta Sinfónica de Kiev interpretando catorce piezas clásicas del Rock Argentino de los '60 y '70.

En donde fué posible hay al menos un intérprete original cantando, como Nebbia, Cantilo, Alejandro Medina, Santaolalla o Vox Dei (Soulé y Quiroga por separado, aclaremos), y un Mni Alma y Vida en Del Gemido de un Gorrión con Mellino, Baraj y Barrueco. En los temas de Spinetta cantan Claudia Puyó (Post Crucifixión) y Rubén Goldin (Muchacha) mientras Gabo Ferro interpreta Nunca te miró una Vaca de Frente de Miguel Abuelo.







Si bien la orquesta está al frente, la mayoría de los temas incluyen guitarras, bajo y baterìa, por lo que el resultado se acerca mas a la versión de La Biblia de Vox Dei que hizo Billy Bond con el Ensamble Musical de Buenos Aires que a los Episodios Sinfónicos de Cerati.



domingo, 9 de noviembre de 2014

Escuchando Discos Dobles (re-publicada)

En otra entrega del 'Very Best of Algo Mas Que Rock and Roll' me voy otra vez bien atrás, a una entrada de hace casi cinco años sobre discos dobles, que ahora que lo pienso merecería una segunda parte... Veremos.


Escuchando Discos Dobles
(Publicada originalmente el 14/12/2009)

En tiempos del vinilo un disco doble sugería un contenido especial...  El "doble en vivo" certificaba el éxito del artista y por lo general salía en el mejor momento, como en el caso de Led Zeppelin, Deep Purple o Fleetwood Mac.

Pero es en los discos de estudio donde el formato múltiple agrega un plus que muchas veces extiende los límites del estilo del grupo, permitiendo mayor espacio para la experimentación, como se puede notar en "Songs in the key of life" de Stevie Wonder o en el ejemplo más evidente: El "Album Blanco" de Los Beatles -Aunque George Martin siempre sostuvo que prefería haberlo sintetizado en un solo disco, y eso hubiera dejado afuera extremos como "Revolution Nº 9" de Lennon-

Ya que todo es historia, repasemos los primeros discos dobles del Rock (El primero en términos generales fue "Live At Carnegie Hall" de Benny Goodman en 1950)...


Bob Dylan editó "Blonde On Blonde" en mayo de 1966.  Ahí profundizaba su reciente "transformación eléctrica", y es un disco histórico en sí mismo -además de ser el primer doble- "ganándole" por poco a "Freak Out" de Frank Zappa, editado en junio (siendo éste además el debut de sus "Mother Of Inventions")...


El más vendido fué "The Wall"(1979) de Pink Floyd, con más de 30 millones de copias.  Ese mismo año, el Punk-Rock, cuya filosofía contrastaba con las pretenciones de Floyd y el resto de las bandas progresivas, tenía también su primer disco doble:  El muy influyente "London Calling" de The Clash...




Los primeros dobles en Argentina son también trabajos memorables: Almendra II en 1970 y al año siguiente "La Biblia" de Vox Dei.

jueves, 13 de marzo de 2014

La BERSUIT y El Valle Interior de ALMENDRA

El disco nuevo de Bersuit Vergarabat se llama 'El Baile Interior', y en la parte interna de su colorido sobre anuncia que está dedicado a Luis Alberto Spinetta.  No lo escuché completo pero el primer corte es la canción de la tira de tv 'Señores Papis', que me sonaría mejor en un disco de Miranda o Tan Biónica.  Podría extenderme en el asunto de la separación del pelado Cordera, la formación de De Bueyes y la posterior vuelta a La Bersuit como por arte de magia, pero mejor no porque no es tanto mi palo y después los fans -que a lo mejor saben mas que yo- se enojan.

Pero me quedo con el título 'El Baile Interior' y la dedicatoria a Spinetta, lo que inmediatamente me lleva al disco de Almendra 'El Valle Interior' (1980), ese de la tapa como la etiqueta del agua Villavicencio.  El que grabaron en lo que fué el 'primer gran regreso' del Rock Argentino  y presentaron en una gira nacional que terminó en el Festival de La Falda en Febrero del '81, tras lo cual Almendra descansó hasta el show de Las Bandas Eternas del Flaco en 2009.




'El Valle Interior' está muy bien, aunque en general no es muy considerado cuando se habla del material de Almendra, y menos todavía en la generalidad de Spinetta, que por esa época estaba metido con Jade y el Jazz Fusión, con la influencia de John McLaughlin y Castaneda como inspiración.  Raro incluso resulta llamarlo 'el tercer disco de estudio' de Almendra, lo que es al fin y al cabo.  Y situémonos también en 'Only Love Can Sustain' el album en inglés del Flaco 'a lo Gino Vanelli', grabado en EEUU con sesionistas, cuyo lanzamiento coincidió con la reunión de Almendra en el '79, y con el que no pasó nada.

También en EEUU se grabó 'El Valle...', que empieza con un tema de Emilio Del Guercio -'Las Cosas para Hacer'- se pone bueno con 'Amidama' (de Spinetta) y mejor con 'El Fantasma de la Buena Suerte', la única composición grupal y único aporte en ese sentido de Edelmiro Molinari.  Extrañamente no trae los temas que habían estrenado en los shows que quedaron en los discos 'Almendra en Obras' I y II:  'Jaguar Herido', 'Hilando Fino', 'Cambiándome el Futuro' y 'Vamos a Ajustar las Cuentas al Cielo' son grandes canciones que le hubiesen venido muy bien.

Así y todo amigarse con 'El Valle Interior' vale la pena, no desentona con el estilo fusión del increíble 'Alma de Diamante' (el primero de Spinetta Jade) pero si se quiere con mas color por los coros y la personalidad de Rodolfo García en la batería...  Y después a seguir con los de Obras, con esas canciones estreno intercaladas entre los clásicos, y una versionaza de 'Hermano Perro'.

Otro día a lo mejor sigo hablando 'de bueyes' perdidos, total...




)

sábado, 8 de febrero de 2014

Aniversario de LUIS A. SPINETTA

Pasa con algunos acontecimientos y especialmente con grandes tragedias que uno se acuerda donde estaba o que hacía cuando se enteró.  Cada cual tiene sus momentos:  Para unos fue la llegada del hombre a la luna (yo era muy chiquito) o lo de las Torres Gemelas.  Todos tenemos presente el asesinato de Lennon, y yo particularmente recuerdo con inexplicable precisión el día de la muerte de Olmedo.





El 8 de Febrero de 2012 a media tarde estaba trabajando y había un televisor que tenía puesto Crónica TV.  Cuando apareció la placa me quedé quieto un rato, y como en la tapa del disco de Almendra se me pegó una sopapa en la cabeza que se chupó lo que sea que estuviera pensando en ese momento.  Después también solté una lágrima, como el payaso.




sábado, 30 de noviembre de 2013

SPINETTA por Los IN "Where Are You Going Mary Sue?"

Para cuando salió el primer disco de Almendra en 1969 sus integrantes ya venían con muchos temas compuestos, algunos incluso de la época de formaciones primitivas como Los Larkings y Los Sbirros, donde se repartían Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García.

A su vez la RCA que contrató al grupo necesitaba material para abastecer a otros intérpretes de su catálogo.  El dúo Barbara y Dick grabó canciones de Spinetta, y el simple de 'Tema de Pototo' salió antes en la versión de Leonardo Favio que por sus propios autores.




El Flaco nunca estuvo a gusto con el resultado final de esas canciones, cuyos intérpretes de 'Música Complaciente' estaban además en la vereda opuesta a la incipiente movida Progresiva de Almendra, Manal y Los Gatos.  Probablemente no hayan tenido mucha opción de todas formas, y hay que entender que en ese momento -como ahora y siempre- las discográficas metían todo en la misma bolsa.  Hoy no deja de resultar curioso, claro.

Pero 'Where Are You Going Mary Sue?' es una joyita psicodélica mas cercana al espíritu de Almendra, y Los In eran una banda beat comercial como tantas de la época pero que sonaba realmente bien, con Francis Smith -que después se convirtió en un requerido compositor y productor- al frente.  Sí si, el mismo de 'Los Angeles de Smith'.

Yo conocí primero el tema y después la historia, ya que alguien tenía en la casa el colorido LP 'Nuestra Juventud', que también traía 'La Chica del Paraguas' y 'Las Vacaciones' de Los Gatos...

Cuando vi la letra chiquita de los autores 'Spinetta-Del Guercio' lo primero que se me ocurrió fue ir a los discos de Almendra a ver que tema se llamaba 'A Donde Vas Mary Sue', pensando que lo habían versionado en inglés.  Obviamente no lo encontré, porque la de Los In era la versión original, única y hasta donde yo sé nunca reeditada en formato digital.



viernes, 14 de septiembre de 2012

El Regreso de EDELMIRO MOLINARI y Tema Nuevo para Descargar

Después de varios años sin ediciones y tras problemas de salud que adquirieron público conocimiento, el guitarrista de Almendra y Color Humano vuelve con disco nuevo y un show en el Teatro Colonial de Avellaneda el 6 de Octubre.




El nuevo trabajo de Edelmiro Molinari se llama "Contacto 2012", y acaba de poner a disposición la descarga gratuita del tema del mismo nombre que será primer corte, pidiendo(nos) que no lo pasemos a mp3 para no arruinar la calidad.
(bajalo aca:  http://www.mediafire.com/?1733pctn8p3ya4w, ¡Yo lo hice y te aseguro que vale la pena!)

Lo acompañan nada menos que Sebastián Peyceré en batería, Gabriel Jolivet en guitarra,  Bernardo Baraj en vientos, Daniel Maza en bajo y Luis Ocampo en bombo y cajón peruano.


viernes, 17 de agosto de 2012

Playlist de 'Niños': ALMENDRA, VIVENCIA y PIERO

Cuando publiqué el Domingo unos temas para el Día del Niño me quedé con ganas de incluir intérpretes argentinos, acordándome especialmente de la insuperable "Plegaria para un Niño Dormido" de Spinetta, original del primero de Almendra...

Agrego "Los Juguetes y los Niños", una de las más lindas y costumbristas canciones del dúo Vivencia.  Tan costumbristas los Vivencia, que de hecho les ha costado bastante hacer pie en el 'ideario' del Rock Nacional...

A lo mejor tanto como a Piero, de quién me extenderé mas adelante sobre su disco en vivo "Calor Humano", del que selecciono "Miedo Niño" en su mejor versión...  El tema trata de niños grandes, o adolescentes para ser preciso...  ¡Pero está tan bueno que va igual!





sábado, 2 de octubre de 2010

¿Se reúne ALMENDRA?

Rodolfo García, el baterista de Almendra, declaró en FM Radio Nacional Rock que "Una vez por semana, desde las siete de la tarde hasta las diez de la noche, zapamos y componemos temas nuevos", refiriéndose al resto de los ex-integrantes de la mítica banda, fundadora del Rock Argentino a finales de los '60...




En el ya histórico recital de las "Bandas Eternas" de Spinetta el 4 de Diciembre último en Vélez, quedó en claro que si Almendra (¡o Invisible!) estuviera activo, dejaría en ridículo a más de un grupo de los más convocantes de la actualidad...  Por eso cuesta no ilusionarse con una eventual reunión, a pesar que García aclaró que "Por el momento no hay más planes que el de tocar y disfrutar juntos"...

Dijo además que la mayoría de las veces se reúnen en formato de trío (con Spinetta y Emilio Del Guercio) ya que Edelmiro Molinari reside en San Luis...

Luis Alberto Spinetta por su parte presenta su último disco "Un Mañana" los días 8 y 9 de Octubre en el Teatro Coliseo...  ¿Habrá alguna sorpresa?



lunes, 14 de diciembre de 2009

Escuchando Discos Dobles

En tiempos del vinilo un disco doble sugería un contenido especial...  El "doble en vivo" certificaba el éxito del artista y por lo general salía en el mejor momento, como en el caso de Led Zeppelin, Deep Purple o Fleetwood Mac...


Pero es en los discos de estudio donde el formato múltiple agrega un plus que muchas veces extiende los límites del estilo del grupo, permitiendo mayor espacio para la experimentación, como se puede notar en "Songs in the key of life" de Stevie Wonder o en el ejemplo más evidente: El "Album Blanco" de Los Beatles -Aunque George Martin siempre sostuvo que prefería haberlo sintetizado en un solo disco, y eso hubiera dejado afuera extremos como "Revolution Nº 9" de Lennon-

Ya que todo es historia, repasemos los primeros discos dobles del Rock (El primero en términos generales fue "Live At Carnegie Hall" de Benny Goodman en 1950)...



Bob Dylan editó "Blonde On Blonde" en mayo de 1966.  Ahí profundizaba su reciente "transformación eléctrica", y es un disco histórico en sí mismo -además de ser el primer doble- "ganándole" por poco a "Freak Out" de Frank Zappa, editado en junio (siendo éste además el debut de sus "Mother Of Inventions")...



El más vendido fué "The Wall"(1979) de Pink Floyd, con más de 30 millones de copias.  Ese mismo año, el Punk-Rock, cuya filosofía contrastaba con las pretenciones de Floyd y el resto de las bandas progresivas, tenía también su primer disco doble:  El muy influyente "London Calling" de The Clash...




Los primeros dobles en Argentina son también trabajos memorables: Almendra II en 1970 y al año siguiente "La Biblia" de Vox Dei...