La última cena versión luchadores enmascarados

Y en tablas de Skate!!!!!

Visto en: Pale Horse Design

Street Art Comiquero y de cultura popular

Recpilación de fotografías de arte callejero basado en comics o cultura popular en OakOak

Calaveras y Diablitos (Y Luchadores Enmascarados)

Acabo de descubrir a este dibujante, Adrian García Treviño, y me encanta.

Os dejo una muestra de su trabajo. Más ilustraciones aquí.

Harry el Sucio como nunca lo habías visto.

Obra de Juan Osborne.

Más aquí

Máscaras de JR

The White Rose by Bruce Conner

Ayer estuvimos viendo una serie de cortos experimentales de Bruce Conner

Había de todo y hay que reconocer que puede ser el precusor del montaje moderno, pero nos coló alguna brasa de cuidado.

De todas formas, el corto que más me gustó fue este, títulado The White Rose

Renau

Renau mola mogollón

Urbano Lugrís

Janó me descubrió a Urbano Lugrís, y la verdad es que me encantó.
Os dejo un enlace a la Wikipedia para que sepais más de este pintor gallegó.

Conservas Gráficas

En la trastienda de uno de los pocos ultramarinos que sobreviven en Madrid, entre piezas de bacalao, sacos de legumbres, encurtidos, sobres de gaseosa El Tigre, cascos de botellas y alpiste para periquitos, tiene su sede Conservas Gráficas S.M.L. (Sociedad Muy Limitada).

 
Al frente de la misma, dos ancianos que comparten interés por las artes gráficas, pasión que satisfacen acumulando revistas ilustradas, cromos, tebeos y programas de cinematógrafo.
Desplazados a Cataluña durante el cerco de Madrid, fueron testigos de la colectivización por parte de la CNT/FAI de la imprenta Domenèch & Hereu. Aprovechando la ocasión, nuestros protagonistas transportaron de vuelta a la Capital una vieja Minerva de aspas con la que, finalizada la contienda, imprimían octavillas subversivas que lanzaban en salas de cines, abandonaban entre las páginas de los volúmenes de La Casa del Libro o deslizaban en los bolsillos de los trajes de la sección de caballeros de Sepu.

Tras décadas de lucha anónima y de dudosa eficacia, Conservas Gráficas comienza a producir serigrafías destinadas a la juventud con la esperanza, propia de mentes seniles, de que sólo así las nuevas generaciones se convertirán en gentes de bien.

A la venta en Madrid Cómics

IAMANOBODY

Que soy fan acérrimo de Jorge Alderete es algo que no debe sorprender a nadie a estas alturas. Por eso el lanzamiento del libro I am a nobody (Yo soy un Don Nadie) me llenó de alegría, a pesar de que no sabía de que iba, pero su portada, un tipo enmascarado me sirvió para encargarlo.

Este precioso volumen, editado por gusto exquisito por Black Cat Bones es una recopilación de retratos realizados por el autor durante los diez años que van desde 1998 a 2008 en el local multidisciplinar llamado El Alicia, sito en Mexico DF.

Aquí podemos encontrar a personajes de todo tipo que han frecuentado el lugar, desde el dueño del mismo, hasta los 4 miembros actuales de Lost Acapulco, pasando por decenas de miembros de bandas locales, groupies, trabajadores del local etc.

El estilo de Alderete es muy personal, y eso se ve el cada retrato, todos con una estética muy pop. A alguno se permite la licencia de añadirle algún detalle de fantasía.
Los retratos se acompañan de una pequeña descripción, por parte del autor, del personaje en cuestión.

La edición del libro es en español, inglés y francés lo que demuestra su vocación internacional.

El cementerio de la Familia Pis

Cuando alguien tiene una edad parece que le da como cierta vergüenza o pudor decir que es fan o que admira la obra de un amigo, sobre todo en público. A mi desde luego no me da ningún tipo de pudor decir que soy fan de Mauro Entrialgo desde que tengo uso de razón (de la de verdad) y sigo con verdadera atención cada nuevo proyecto que realiza.
Este que acaba de editar Blur Ediciones con especial interés además porque he seguido, he visto, e incluso participado en alguno de los blocs o libretas de notas que lleva Mauro habitualmente para apuntar o realizar dibujitos.

Pero expliquemos en qué consiste El cementerio de La Familia Pis. Es prácticamente una reproducción facsímil de una de las libretas de dibujo que el autor siempre lleva consigo y que utiliza para tomar apuntes, notas, pero sobre todo dibujar cualquier cosa que se le viene a la cabeza o algo que ha visto en ese momento. O ensayar futuros proyectos. Además a todas esas libretas les pone un nombre, en este caso, esta libreta se titula así y el por qué viene explicado en las notas del autor.

El interés de esta libreta es doble. Primero porque vemos al artista dibujar sin tapujos, crear sin constricciones, experimentar, sin saber que sus dibujos serían vistos por otras personas, está dibujando para sí mismo. Y no solo incluye dibujos, sino collages, composiciones, textos, agenda... Una delicia vamos. Pero lo mejor, y este es el segundo valor, es que no está censurado, no es una selección, es la libreta tal cual, por lo tanto veremos las virtudes de Mauro como dibujante, pero también sus defectos, aunque a mi personalmente es lo que más valor me ofrecen este tipo de publicaciones, y nunca he entendido que estos libros se publiquen como una selección, pero en fin, supongo que los dibujantes también tienen su punto de vanidad.
Mauro opina como yo y así lo demuestra cediendo su libreta, tal como fue realizada.

De todas formas, después de leeros toda esta brasa, lo que os aconsejo es que os sumerjáis en las preciosas páginas de este maravilloso cuadernito lleno de dibujos paridos por la prodigiosa imaginación de Mauro y que difícilmente se ven en sus tebeos: robots, dinosaurios, esqueletos, retratos al natural.. ¡y lo que fue el diseño de la portada de la reedición de Tyrex!

Mi primer regalo del Día. El de Mónica.

Es el catálogo de la exposición 100 posters para un siglo que se celebró en la Fundación Pedro Barrié de la Maza en el 2007. Los carteles que contiene son impresionantes.
Y estaba deseando tenerlo. Ha acertado de pleno.
Correos le chafó la sorpresa un poco, jajaja.

Ata tiene un libro de bocetos

Una de las sorpresas más agradables de la temporada me la ha proporcionado sin lugar a dudas Ata, uno de los dibujantes más bestias del panorama patrio (sirvan sus historietas en el TMEO para corroborarlo).

La sorpresa tiene un nombre, En la cocina dibujando (que hace referencia a su vida "civil"), y es un librito de bocetos que le ha publicado Blur Editorial, cuya labor editando este tipo de libros está siendo encomiable.
Con un diseño inmejorable, la primera sorpresa que me llevé al abrir el libro fue lo distintos que eran sus bocetos a sus cómics, pues lo que nos encontrábamos aquí era un excelente dibujante, cuyo estilo era muy parecido al de Robert Crumb (si a mi me hicieran esa comparación se me "haría el culo pesicola").
Pero cuando te pones a mirar los dibujos con más detalle te das cuenta que su máxima inspiración es sin duda Bill Plympton, por su plasticidad e histrionismo.
Mención aparte merecen los chascarrillos que acompañan los dibujos.
Yo no me lo perdería desde luego.

Como siempre, en tiendas de calidad.

A modo de telegrama

Días de mucho ajetreo, viajes de aquí para allá. Cuando vuelva a Madrid, intentaré hacer posts más elaborados.. o no.
De momento, vuelta a Coruña después de una visita relámpago a Vigo (Donde Jano me ha pasado copia en papel de ETT, jejeje).

En Coruña hemos aprovechado y hemos visto una exposición dedicada a Castelao, que es impresionante, y al que he descubierto y otra de Chema Madoz al que ya conocía pero cuya exposición también merece mucho la pena.

También he "descubierto" gracias a Miguel Ángel Martín el Parque del Pasatiempo en Betanzos, pero sobre eso ya haré un extenso reportaje fotográfico en Flickr y quizás ponga algo más aquí. Simplemente decir que es alucinante. Viva la España Bizarra.

Os dejo con mis dos últimas colaboraciones en soitu.es:
- Crónica sobre la Semana Negra
- Reseña de Olas en el Alma

Exposición de fotos de camisetas

Fotos de Santi Ochoa
En la Librería Asociativa Traficantes de Sueños
Embajadores 35
del 5 al 19 de Junio
http://traficantes.net

Centenares y Espejos en la niebla

Después de haber realizado la visita guiada de la mano de Macu Vicente el pasado Sábado, pensaba poner un post sobre la Exposición de Basilio Martín Patino que se puede ver en el Círculo de Bellas Artes y que está basado en parte en el libro escrito por la propia Macu titulado Centenares. El caso es que Mauro se me adelantó en su Flickr, así que lo copio, foto incluida. Solo me gustaría añadir que Macu aparece poco acreditada, y que la exposición y el trabajo le debe al libro más de lo que se puede ver.



"Foto de Santi Ochoa. Visita a la fascinante exposición de Basilio Martín Patino basada en el también fascinante libro de nuestra amiga Macu, que nos hizo de guía. Todavía estáis a tiempo de ver el montaje audiovisual en la sala Goya del círculo de BB. AA. de Madrid." Mauro Entrialgo.

LookdeBook

Una nueva revista de arte, que por su buen aspecto y su grosor, bien podría parecer un libro (nos imaginamos que de ahí vendrá el juego de palabras de su título) llega a las librerías.
Normalmente no soy consumidor de revistas de arte, excepto algunas relacionadas con el 'lowbrow art' o los 'art toys', pero esta, me llamó la atención, y tras ojearla en la tienda, ver que parecía interesante y que era una iniciativa española, decidí darle una oportunidad.
LookdeBook es básicamente un portafolio. Su estructura es sencilla y uniforme: pequeña presentación del artista y una selección de su obra. Echo en falta en este caso, algún dato biográfico del autor, como procedencia, edad etc.
Así, a mi me a servido para descubrir a una serie de autores de lo más interesantes, como San (aunque a este ya lo conocía), Kathie Olivas (bastante influenciada por el lowbrow art), Alexandre Orion, (espectacular y muy original lo que hizo en un túnel de Sao Paulo), Karol Bergeret, Sunny Buick y unos cuantos más.
Otros autores evidentemente me han parecido un coñazo (sobre todo de disciplinas que no me interesan), pero el nivel de la revista es altísimo, y es un producto muy digno y que se merece un hueco en tu biblioteca.

Karol Bergeret

Alexandre Orion

Sunny Buick

Premios Creación INJUVE 2007

Muy grátamente sorprendido me he quedado después de ir a visitar la exposición dedicada a los premios Creación Injuve 2007.
Este año (no se si es el primero o el segundo), se exponían las disciplinas Artes Visuales, Cómic e Ilustración y Diseño en un mismo recinto, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, no como otros años, que se hacían exposiciones individuales de cada disciplina y en la Sala Amadis, de mucha menos repercusión que esta.
Lo que más me gustó sin duda fue el trabajo de diseño de la exposición, que corrió a cargo de Intervento, y a los que sólo se les puede poner el pero de que no quedaba claro donde empezaba una categoría y donde terminaba.

Con respecto a los premiados, debo reconocer que me gustaron casi todos. Muy buenos los fotógrafos y los diseñadores, el rollo videocreación y tal me va poco así que le hice poco caso.

Viendo el apartado de cómic e ilustración, el primer pensamiento que me llegó a la cabeza es que me estaba haciendo viejo. No porque no conociera a los autores, s no porque la mayoría era ya de una generación a los que yo no había editado nunca, cosa que en la mayoría de los certámenes anteriores nunca había pasado.

Pero centrándonos en lo que importa, en estos dos apartados el nivel ha sido bastante alto.

Los ganadores en la sección de Cómic fueron Daniel García y Martín Romero con Accésits para Clara-Tanit Arqué y Ferrán Esteve. Además, fue seleccionado para la exposición Esteban Hernández.

En Ilustración los premiados fueron: Raquel Marín y Nikolay Troshinsky. Los Accéssits fueron para Ketodiko, Boris Rodriguez y Martín Romero y fueron seleccionados para la exposición Cinta Fosch y Kike de la Rubia.

Los catálogos están a la venta en librerías.

+ Info: CREACIÓN INJUVE

El sueño de la razón de Laurie Lipton

Laurie Lipton expone hasta hoy algunos de sus dibujos, en concreto la serie El Sueño de la Razón en el Espacio para el Arte Caja Madrid en Blasco de Garay 38.
Neoyorquina de nacimiento, ha viajado por varios países hasta que se ha afincado definitivamente en Londres.
Sus dibujos producen verdadero desasosiego, pues mezclan hiperrealismo con cierto desapego de la realidad casi infantil, de cuento ilustrado. Sus referencias son evidentes Durero, Memling y Van Eyck (Citados por ella misma", Goya y Edward Gorey.
Me he quedado realmente fascinado con su obra, maestra indiscutible ( neurótica) del lápiz y el carboncillo.
Merece la pena ir a verla y si no darse una vuelta por la red y estar atentos la próxima vez que venga.




Libro Recomendado: Ordinary People - Unusual Pencil Drawings (Paperback)