DIVIDE AND DISSOLVE. "Gas lit" (2021)

 Takiaya Reed, americana de origen Cherokee, es la guitarrista y saxofonista, y Sylvie Nehill, con antepasados maories es la bateria. Dos, nada más que dos para dejarnos petrificados con sus mensajes hirientes, con su música que duele, una especie de mantra de doom metal repleto de liturgia y conmoción ("Oblique"). 

Busca videos suyos por internet y veras de lo que estoy hablando, si quieres penetrar en este laberinto tan especial que es "Gas lit". Hipnóticas, minimales, atmosféricas.... Todo cabe en Divide and Dissolve. Ya dejaron buena muestra de su valía con sus dos anteriores trabajos, "Basic" (2017)  y "Abomination", que se ve acentuada en este "Gas lit", con la concreción de un sonido de esos que da miedo. 

Música instrumental desde angulos muertos, ("Prove it" es una vesanía de rudeza inclemente, un pasadizo de caos donde perderse entre tormentas que amenazan la cordura). En "Did you have something to do with", la poetisa Minori Sanchiz-Fung, elabora un monologo que para de repente el apocalipsis musical para volver con la intensidad malsana de "Denial", abrupta, toneladas de decadencia sonora, apocalipsis que abruma, tensión que atenaza. Música no apta para todos los públicos. 

Escuchando "Far from ideal" se me viene a la cabeza Earth. Apapulla el sonido de la batería, radiografía fructifera de un estilo basado en mantras que piden la vez en la cola de la angustia. Total. Uno de los puntos álgidos de "Gas lit" es "It's really complicated", expresión máxima de la querencia del duo por esos torrentes de distorsión que como una cascada se enredan en una densidad que abruma. 

"We are really worried about you" es un geiser que atemoriza, un alambre tensado en medio del vacío,el mapa ideal para demoler la cordura, para rubricar depresiones que hacen caer estalacticas de dolor. "Gas lit" un disco extremo de un pareja que se revuelca en las aristas, que expande oasis de silencios que dan miedo. 

 

SUNNO O))). "Life metal" (2019)

Stephen O'Malley y Greg Anderson lo han vuelto a hacer. El duo más impactante en su uso del drone metal, ha erigido otra monumental obra de esas que da pavor y miedo. Y como siempre, solo les basta pocos temas para acojonarnos bien a gusto, sin rechistar, sin pedir nada a cambio.

"Between sleipnir's breaths" es el comienzo de este decorado del infierno, sin artificios alguno, donde de la mano de la islandesa Hildur Gudnatóttir a la voz, nos escarban el cerebro con sus 12 minutos de metal hipnótico, frío, visceral, sinuoso, para dormir puñales mientras la tormenta dibuja en el cielo malos augurios.

Como se disfrutan gemas del calibre de "Troubled air", sincronizada  con una intensidad melódica que cristaliza en goznes de aliento de miedo. Música concreta, de un score que llama a los fuegos del averno, colores rojos destrucción; mientras la vida continua con sus luces y sombras, Sunno O))) nos regalan los oídos con motines de espanto, con alambradas en el filo de un aullido.

"Aurora" sólo tiene de poético el nombre. Durante veinte minutos asistimos a una clase magistral de drone, confabulados para ejercer crispación desde el comienzo hasta el final. Steve Albini a los controles se lo ha tenido que pasar bomba con esta pareja de siniestros personajes.

Para el final, el no va mas, "Novae", esta vez de nuevo con la ex-Mum, Hildur al cello, Sunno O))), fondean en un puerto donde predomina los tonos lúgubres, las tonadas malditas, los esfuerzos por componer ordalías que puedan sentar bien a los señores de la noche....

Y los que se queden de mono de más Sunno O))), ya está a la venta también "Pyroclasts", otra inyección que viene para acompañar esta insania que se llama "Life Metal". Drone lo llaman, yo preferiría denominarlo mal rollo......

EARTH. "Full upon her burning lips" (2019)

Nada como un buen chute de drone metal para colocarnos con hipnóticos y reptantes pasadizos minimales que se alargan en temas como la inicial "Datura's crimson veils" hasta casi los doce minutos. Y es que la banda de Olympia, en este noveno disco, siguen por la senda de la sequedad más raquítica.

Dylan Carlson y Adrienne Davis, nos introducen en su laberinto de desasosiego y mantras donde lo mejor es dejarse llevar, sin preguntar, si añadir más comentarios que un gozoso pasatiempo por la cordura de la repetición ("Exaltation or Larks").

Hay veces que por su manera de proceder me recuerdan a unos reencarnación de Codeine con condimentos de de metal congelado ("Cats of the briar"). Lo que hacen lo hacen a las mil maravillas. La extraña y colosal "The colour of poison", con sus continuas rupturas rítmicas te atrapa en una red donde es fácil estamparse en silencios excesivos.

"Descending belladonna" es una letanía que te hará volar, y la segunda más larga del lote, "She rides an air of malevolence" es una trituradora de aridez que contagia ojos cerrados y dejarse llevar. La pesadez de su sonido es pura lisergia, es una cruzada de vientos áridos que se te pegan en tu pensar, en tus oídos encapsulados por este conjunto de elixiris preparados para tus antojos.

En "Maiden's catafalque" se escoran en una diatriba de psicodelia lenta y galvánica para continuar droneando con "An unnatural carousel". Casi al final, "The Mandrake's hymn" pone la guinda a este disco continuista pero repleto de sudores gélidos. Earth, los maestros del drone.

SCOTT WALKER & SUNN O))). "Soused" (2014)

¿Qué puede pasar si se junta un taumaturgo de las obsesiones más negras como Scott Walker (discos como "Bish Bosch", asi lo atestiguan), junto a unos cenobitas de Satán como Sunn o))), los maestros del drone?

En la primera canción de este "Soused", queda todo dicho. "Brando" y sus ocho minutos de flagelaciones minimalistas, de guitarras que amenazan, de latigos que parecen perforar los cielos. Scott a lo suyo. Se hace preguntas, vive hacia dentro, perorata para cuando le viene en gana, hacer de tenor de una ópera donde él pone el drama y Sunn o))) el apocalipsis.

"Soused" es un ejercicio brillante de valentía oscura, una manera más que tiene Scott Walker de sentar cátedra desde la más profunda oscuridad. Y Sunn o))) se ajusta perfectamente al mensaje de Scott, teloneando la misa negra del dolor con burradas sónicas como "Herod 2014", drones y brujas, Walker que mira el vacío antes de tirar por el acantilado arrastradas palabras que se quedan en la bronca de un eco. Miedo. La noche del fin, y el mundo visto desde la negritud de la portada de "Soused".

Más de 70 años Scott Walker y aun le aguanta el cuerpo para destrozarnos el ánimo con la explosiva "Bull", casi un hit de la desolación, un canto de cisne negro, con la voz teatral que llama a Sunn o))) para vivir en una catarsis colectiva, industrial, plegarias que se detienen entre credos sin fe, ganglios en el sol, la mano que mece la cuna no tiene dedos, empiezan los lobos a aullar....

5 largas canciones componen esta radiografía de la exaltación de la noche, de los desvaríos imprecisos de un alma que no se conforma con el silencio, que necesita expresar su caos interior. "Fetish" es decadente, se arrastra entre secuencias de bombas íntimas, se yergue como un barco que no suelta el ancla, que navega entre el frío y el dolor.

Para terminar, "Lullaby". Una fuente de agua corrompida. Una amenaza. Como para poner banda sonora a un film de terror aun sin construir. Repica Scott, repica su goznes mientras los chicos de la capucha miran para otro lugar, se tatúan en sus calvas cabezas estrellas de muchas puntas mientras Walker no deja de plantar rosas negras en su jardín particular de las delicias. Oscuridad divino tesoro, Walker canta, el mundo se para.... No perderse el vídeo.

ANGEL. "Kalmukia" (2008)

Pregunta a los mas avezados lectores de Discos Pensados. ¿Qué podemos esperar de un artefacto compuesto por Ilpo Vaisanasen (Pan Sonic) acompañados de dos tipos que han figurado en Schneider TM y Lost in Hildurness? Bueno, pues a los que seguis el drone y sus variantes compositivas,  y si os poneis el primero de los 4 temas, "Bones in the sand" (doce minutos, el más corto), disfrutareis de sonidos chirriantes, sinuosos, minimales, recordando a un Ry Cooder estrangulado por el peyote, o poseido por un anima de mil demonios.

"Kalmukia, the discovery, wiring, invasion", la segunda del lote, con casi sus veinte minutos de disgresión no ruidosa, afianza a un más a este proyecto como una vanguardista forma de traernos a la memoria a La Monte Young. Tensa, con las cuerdas amenazantes, con un torbellino de sonoro que es un espectro imaginario, catedral de repetición que no deja titere con cabeza.

"Effect of discovery, test, alarm, catastrophy", es la más angustiosa y dificil del ya por si hermetico disco, elaborando en sus 13 minutos todo un soliloquio penetrante de instrumentos perversos que se destruyen para construirse en un viaje hacia el final de las neuronas.

"Aftermath, the mutation", es el epilogo de esta gangrena sonora, poco atractiva para los que la paciencia auditiva la tengan muy afilada. Reconozco la dificultad de su propuesta, pero tras largas escuchas, aplaudo que desde las experiencias más experimentales surjan amotinadores del ruido que hagan de la especulación otra manera digna de llevarnos a territorios de mal sueño. 

Dada la imposibilidad de hallar videos de este cd, pongo un link con la pagina de myspace de Angel.

SUNN O))) & BORIS. "Altar" (2006)

¿Qué podemos esperar de un disco donde encontramos por una parte a los magos del drone, Sunn o))), junto a los espaciales Boris? Acojone. Y del bueno. Del principio al fin. De las dos bandas siempre he sido bastante mas seguidor de los nipones, pero en este "Altar", la conjunción es tan perfecta, que ya tengo banda sonora para esperar el Apocalipsis, que seguro está a la vuelta de la esquina según como avanzan los acontecimientos en el mundo.

He comenzado la audicción de "Altar" con "Etna" y mi querida compañera, con bastante amabilidad por su parte, me ha pedido que me encierre en el cuarto, que las paredes chillan, que el lento compas de la guitarra la deja rota. Joder, vaya inicio. Nueve minutos turbulentos en el caos, vacio, terror, llamas y infierno por un tubo. Me lo estoy pasando pipa, pues.

"N.L.T." es una amenaza constante perpetuada con alevosia. Golpe de estado para tu psique, lineal, intrusa, reptante, carbón y tormenta que no cesa sobre tu pobre alma de mundano ser del orbe. Pero no todo es tan extremo. "The sinking belle (blue sheep)", me hace recordar los tiempos más liricos de otros demonios llamados Swans. Aqui, Jesse Sykes se pone al servicio de las trompetas del juicio final, en una dolorosa canción, que porque no, no se lleva mal con "Akuma no kuma", rallante, desquiciante, himno con una percusión asombrosa.

Los casi 15 minutos de "Blood swamp" son una mole pétrea, una concatenación de ideas en fila, donde el concepto musical del Drone, tan bien manejado por Sunn o))), llega a un paroxismo inaudito. Joder, que laberinto más destructor este genial "Altar".

He llegado a la conclusión de pasarmelo a mp3, y asi en el metro, según voy al trabajo leyendo las noticias que cada día más me exaperan, me preparo para la venida de Botero y su tropa.