CINERAMA. "John Peel Sessions: Season 2" (2003)

 

Cinerama fue la otra banda de David Gedge, el líder de la mejor banda (para mi) de todos los tiempos, The Wedding Present. Con Cinerama  David se dejó llevar por su querencia por los sonidos de viento y cuerda sin dejar de sonar algún estruendo, pero siempre aliado al barroquismo, y acompañado por la dulzura vocal de Sally Murrell. 

Sacaron más recopilaciones y trabajos bajo el paraguas de John Peel que discos como tal (sólo tres discos en estudio), y este "John Peel Sessions: Season 2", continuación de una primera parte, nos encontraremos las delicias de sus discos, aquí grabadas en directo (volver a escuchar "Your charms" y "Après sky" es todo un goce para los sentidos). 

La verdad es que siendo para mi los Wedding mi mayor debilidad, no tengo más que afirmar tras la escucha de canciones tan hermosas y decadentes como "Superman", el atino que tuvo Gedge en sonar distinto pero siendo siempre él. 

"Because i'm beautiful" otros de sus grandes clásicos, con la orquesta sonando a toda gas, es de lo mejor que grabaron, y hasta cuando se atreve con el francés triunfa como vemos en "Lollobrigida". La versión que hacen de los Carpenters, "Yestarday once more" es un puntazo total, para ponerla en navidad mientras apedreas las bolas del árbol. 

"Careless" podría estar en la discografía de última época de los Wedding. Como "Quick, before it melts" y esas distorsiones en medio de violines. Un gusto la escucha de Cinerama. Un placer como siempre cualquier cosa que David Gedge haga. 

DUCKS LTD. "Harm's way" (2024)

 

"Harm's way" bien pudiera ser la parte segunda de este maravilloso primer disco que sacaron este grupo de Toronto que recupera con destreza todo ese sonido que se denominó jangle pop,  con guitarras siempre bailarinas, y melodías de esas radiantes y brutales. 

"Modern fiction" fue bueno, y este "Harm's way", desde que empieza a sonar "Hollowed out" va por los mismos derroteros, con las distorsiones siempre sonando a un pop floral y agitado. "The main thing" es un himno instantáneo. Estos chicos seguro que tienen toda la discografía de bandas como The Wedding Present. 

"Train full of gasoline" te deja sin aliento y "On our way to the rave", la más punk del lote es adolescente, juvenil con gracia y desparpajo, puro disloque rítmico. Como el anterior disco, de duración corta, en a penas media hora dan juego a un trabajo repleto de suspiros y miradas al pasado ("Heavy bag"). 

"Deleted scenes" es otra de las maravillas que no me canso de escuchar, con ese deje siempre algo tristón, con esa holgura emocional que los puebla. Todo un goce que repica escuchas y más escuchas. Como el dulzor destapado de la que titula el lp. Una gozada empezar 2025 con ese disco. La verdad es que es todo un atributo a la felicidad. 

LA ESTRELLA DE DAVID. "La estrella de David" (2007)

David Rodríguez (ex-Beef), empezó su andadura en solitario con este disco homónimo, donde se nota que todavía no esta curtido el sonido que nos barrió el corazón con sus siguientes trabajos (sobre todo "Maracaibo"). 

Canciones en período de construcción como "No es fácil" , o "Fin de años", junto con pequeñas apropiaciones del universo de Magnetic Fields ("La chica más guapa de España"), donde se nota que aquí esta cogiendo forma algo, pero que aun le falta que el molde se concrete. 

Como "No hacía falta" , o "Tú lo que tienes que saber" con ese aire pop que no llega muy lejos. De mis favoritas "Bellísimos", porcelana auditiva que te deja rendido, y "Música industrial", donde de nuevo sacan a relucir esa capacidad que más tarde haría de David una de las figuras más personal del territorio indie. 

"La catalana" es todo un chiste, como "David" en onda indie pop. Vuelven los teclados locos con "Popeya es presidente" para sentirse a gusto en plan acústico con "Vejaciones en la costa". Primer disco de La Estrella de David. Una constelación para mirar cielos, bastante irregular, pero que conforma las bases de los que vino después. 

 

THE MOLES. "Instinct" (1994)

 

Dos discos duró la vida de este interesante grupo australiano que nos regalaron una buenas canciones repletas de indie pop con saxos de esos que parecen regalarnos buenos augurios como nos muestran en la inicial "Minor royal march" que abre el que fuera su segundo trabajo. 

Canciones como pétalos que se arriman a los sonidos de los 60 pero con arrogancia como "Eros lunch" , se pasean por un parque que también tiene sitio para arreones de guitarra ("Already in black"), o himnos para intentar espantar a la tristeza como la que titula el lp. 

Chamber pop que también nos da pequeñas joyas melancólicas ("Cars for king's cross"), o turbulencias bajo cero con órganos incluidos ("Cassie Peek"). La música de The Moles suena tan efímera, tan frágil, que no me extraña que se disolvieran en el espacio. 

Esos sonajeros de "Raymod, did you see the red queen?", o la confusión sónica neo folk de "Trebel metal", casi como una parodia de Guided by Voices, les daba una sensación de que todo se iba a terminar pronto. 

Nos quedamos con esa bisoñez infantil, con esos sonidos extraños, que nos les colocarán en ninguna biblioteca musical reseñable del pasado, pero si nos harán pasar un buen rato. 

THE MAGNETIC FIELDS. "I" (2004)

 

Asi es el irredento Stephen Merritt. Solo a él se le podía ocurrir titular un álbum como "I", con todas las canciones empezando por esa letra. El séptimo disco de este delicado grupo, sigue siendo un portento de melodías perfectas (I don't believe you"), de canciones que te sacaran de la apatía (I don't really love you anymore"), con su frescor barroco, con su pop de seda. 

Estos campos magnéticos siempre han funcionado a la perfección. Y este "I" es otra pieza de una discografía donde es imposible aburrirse ("I looked all over town"), donde buscamos la repatriación de playas con cocoteros tristes y daiquiris de color a juguete para enjuagarnos el calor que nos condena como ese pedazo de hit llamado "I thought you were my boyfriend" en clave New Order lofi. 

"I was born" es delicada, una nana de pereza y sueños, un letargo que amaina con un abrazo, una dulce sensación de paz que no se va. Luego nos topamos con "I wish i had an evil twin" y se abren los cielos, y se colapsa el lenguaje. 

Merritt, siempre Merritt. El buhonero que nos vende canciones en las esquinas ("I'm tongue-tied"), que realiza saltos sin red como esa divinidad llamada "Irma". ¿Quién puede no sentirse sobrecogido ante ese cantor de pasiones al por mayor?. Puro Indie Pop como vermut para días que prometen ser muy felices.

SUPERCHUNK. "Wild loneliness" (2022)

 

Qué suerte que hemos tenido este año con los superlativos trabajos de dos bandas que nos acunaron con fiereza y cariño en los 90, Guided by Voices con su flamante "Crystal Nuns cathedral" y este bonito y hermoso en todos los sentidos "Wild loneliness" de una banda que nunca nos ha defraudado. 

Que nadie espere es este último largo de los chicos comandados por Mac McCaughan los arreones eléctricos a los que nos tienen acostumbrados. "Wild loneliness" empezando por la inicial "City of the dead" es un remanso de canciones pop delicadas, orfebrería en manos de unos artesanos que han realizado un disco de esos que espantan las penas. 

Hits para un verano que se presagia repleto de aristas de calor como "Endless summer",(donde cuentan la colaboración de Norman Blake y Raymond McGinley de Teenage Fanclub),  fácil de que tararear, de recordar mientras te abanicas los sudores. Pócimas del calibre de "On the floor", aquí con la presencia de Mike Mills, antiguo bajista de Rem, aportando apoyo vocal en un mar de melodías para dar besos por doquier. 

Hasta la aparición de vientos como ocurre en "Highly suspect" es todo un aire de suavidad que desborda y te pone de buen humor. Música contra todo tipo de enfermedades, música que te llega y se queda contigo, los de Carolina de Norte han vuelto por la puerta grande. 

Y cuando se ponen tiernos es mejor dejarlo todo y dedicar tu atención a la tranquilidad que despide "Set it aside", brillante es poco. Como ese himno titulado "This night" con la aparición de Tracyanne Campbell de Camera Obscura aportando delicadeza a una de las gemas más vitaminadas del álbum. Después viene la que titula el lp, con el sobresaliente sonido del saxo de Andy Stack de Lampchop aportando más y más excusas para confirmar que estamos ante uno de los discos del año. 

La más durilla viene a continuación, "Refracting" donde recuperan el punch de distorsión que tanto nos cautivó de ellos desde el principio. Para terminar, "Connection" y "If you're not dark", la mejor manera de despedirse, en este paseo de rutilantes sonidos para olvidar. Qué felicidad....

THE PASTELS. "Mobile safari" (1995)

 

En un hipotética lista de grupos que no prestamos atención en su momento y que urge su recuperación, The Pastels estaría seguramente en las primeras posiciones. En aquella época estábamos alucinados con The Posies y Teenage Fanclub y, yo, personalmente, no recalé en las costas musicales de esto chicos escoceses. 

Era imposible llegar a todo y a todos. Así que como nunca es tarde, aquí va mi homenaje con el que fuera su tercer disco, y que empieza como un tiro, con ese hit llamado "Exploration team" y sigue con la delicada "Mandarin", todo un hit de indie pop suave y repleto de nostalgia. 

El grupo de Katrina Mitchell y compañía lo petaron sobre todo en EEUU donde eran aplaudidos con esa resaca de desolación que se vislumbra en temas como "Yoga" y su calidez imposible de dejar de lado si lo tuyo es la sensibilidad exacerbada. 

Dean Wareham de Galaxie 500 también participa de ese jolgorio de música sin estridencias con su guitarra haciendo triquiñuelas por aquí y por allí. La que titula el Lp es algo a si como escuchar a Yo la Tengo sin distorsión y "Exotic arcade" es un canto casual a la inocencia total. 

Si, la verdad es que ha merecido sacar a The Pastels del olvido. Su última aparición discográfica fue "Slow summits" en 2013, donde ya habían perdido parte de la gracia que les acompañó en sus años de inicio. Quedan para el disfrute del personal composiciones tan logradas como "Classic line-up" o "Coolport", verdaderos hitos de un indie pop al que hacen grande con su abanico de nostalgia que parece venir de todos los paraísos perdidos posibles. 

DUCKS LTD. "Modern fiction" (2021)

A la pareja formada por Tom McGreevy y Evan Lewis, les basta apenas media hora para con sus diez canciones volvernos a traer al presente todo ese sonido jungle pop, C86, donde disfrutábamos como locos con bandas como The Wedding Present, The Feelies, o Beat Happening. 

"Moderns fiction", desde el primer disparo certero, "How lonely are you?" es un catálogo de todas las bondades que tuvo el sonido mencionado en el párrafo anterior. Cómo no sentirte de nuevo joven cuando te pones "18 cigarretes" y esa melodía que rasca unas guitarras que de fondo te convencen y te miman (hasta me recuerdan a Popsicle sin tanto frenesí). 

"Under the rolling moon", es un molinillo vibrante de carraspeo guitarrero que te hace sonreír de inmediato y "Fit to burst" con ecos indudables de ese kiwi pop de todas aquellas bandas neozelandesas que nos hacían mover sin parar. 

El minuto y medio de "Patience wearing thin" enlaza con la efectiva y torrencial "Always there" donde ponen toda la carne en el asador con su eficaz recuperación de esos sonidos que amamos los que tenemos los 80 y 90 como nuestros eternos faros donde posar nuestros oídos.

"Sullen leering hope" es para llevártela a la calle de paseo y "Twere ever thus" uno de los puntos fuertes de "Modern fiction", sigue la estela de una colección de canciones, que ahora que acaba el año no hace más que afirmar que en estos 12 meses hemos tenido la suerte de descubrir buenos y necesarios discos. 

Ducks Ltd., un viento que viene del ayer y se presenta en estos últimos días de diciembre como un boomerang volátil y a la vez consistente. 

THE BATS. "Foothills" (2020)

 

Apunto de acabar el año y nos viene este regalazo desde Nueva Zelanda. 40 años en activo, y en este su décimo disco (perezosos son un rato), de lo mejor del año, nos vienen a dar lo que ya sabíamos de ellos: melodías cristalinas, pop de altura, coros que sobrecogen....

Pon tu dedo en el play y déjate llevar por "Trade in silence". ¿Es o no irresistible? Alojados en ese dichoso sello llamado Flying Nun, brújula donde siempre llegamos a descubrir grandes cosas (The Clean, David Kilgour, The Chills... solo por citar algunos nombres de una ilimitada producción de música para no perderse), este "Foothills" es una delicia. 

Robert Scott sigue con la varita mágica en pleno rendimiento. Y de ella nacen pasadas como "Warwick", o tranquilos y sosegados paseos por el chamber pop como "Beneath the visor". The Bats son pop y son guitarras, y de esa conjunción nacen bellezas del calibre de "Scrolling" que llevo escuchando toda la semana sin parar, en un random absorbente, mecido por las pupilas instrumentales que hacen crecer nubes. 

"Another door" es un himno para dormir despierto y "Red car" reparte buen rollo en cada segundo canción. Se queda uno sin palabras ante tan calibre de grandeza musical. "Field of vision" es correosa, generosa en una leve distorsión que acompaña una melodía que se te clava en las amígdalas del sentir. No tiene fin el goce, cada tema suben el listón una altura más ("Change is all").

Y es que hasta cuando se ponen tranquis te dan ganar de abrir la semana y gritar alegría ("As you were"). En años tan desastrosos como este, con la maldita pandemia que tanto daño ha hecho, escuchar a The Bats es la mejor farmacopea para detener la tristeza ("Gone to ground"). 

Lo dicho, si aun no lo teneis, compradlo. Lo de The Bats tiene nombre: arte al cuadrado, música atemporal, y sobre todo, melodías, muchas melodías.....

FELT. "Forever breathes the lonely word" (1986)

 

Este disco fue el que hizo el número 6 en la carrera de este grupo ingles, y el primero de su carrera que no contenía canciones instrumentales. Para muchos, el mejor disco del grupo, empieza con una autentica bacanal de indie pop, la radiante y alegre "Rain of crystal space".

Lawrence, el fundador del grupo en 1979, supo desde sus inicios darles una voz propia, una forma particular de enfocar la música independiente desde la suavidad y la melodía ("Down but not yet out"), siempre contando con una banda competente, involucrada en esta opereta de sencillez pop ("September lady").

Música sin grandes pretensiones, Felt siempre vivieron entre sombras, y su recuperación tardía vino de grupos como The Charlatans o Belle and the Sebastian, que no dudaron en situar a Felt como banda influyente en lo que que iba a pasar en las islas.

La verdad es que es un lujo escuchar temas como "Grey streets" y la íntima "All the people...", repletas de sinuosas letras y efectivos tonos de alegría siempre contenida. "A wave crashed on the rocks" es quizás la más rotunda de un lp que termina con "Hours of darkness have changed my mind", crisálida de candor y felicidad.

Desde Discos Pensados, recomendamos sus 10 discos y sus eps varios que conforman unas maneras brillantes indie pop ajenos a los vaivenes ruidosos de la época. Recuperables al 100%.

MARINE RESEARCH. "Sounds from the gulf stream" (1999)

 

Heavenly fue una exquisita banda británica formada por tres componentes de Talulah Gosh, que nos regalaron 4 discos de eso que se llamó twee pop. Tras el suicidio de uno de sus componente, Matthew Fletcher, Heavenly se llamaron Marine Research. 

No tuvieron una vida muy larga, (sacaron varios eps y este disco larga duración), pero lo corto de su carrera no quita ni un ápice el buen rollo que te dan, ofreciendo un pedazo de artefacto de canciones pop de esas para estar siempre alegre, a pesar de los avatares que tuvieron que sufrir. 

"Parallel horizon", es la primera golosina que nos regalan, muy en la onda Stereolab pero sin tanta experimentación, tirando a un pop acompañado de una buen acompañamiento de guitarras. "You and girl" o "Hopelfulness to hopelessness" son puro delicatesen, orfebrería melódica de esas que te deja feliz, con nostalgia de más. 

"Sounds from the gulf stream" es un álbum que entra a dentelladas con cuchara de dulzura, con aliento de ese que te cautiva y te pide más ("Queen B"). Pop de ese que te hace votar a vuelo rasante ("Chucking out time), canciones más serias y tristes ("The glamour gap"), o silbidos que se lanzan al aire para que permanezcan entre nubes mientras te mojas con sus estribillos ("At the lost and found"). 

Que alucine esto de recuperar estos viejos disco que con tanto ahinco se quedaron en la memoria. "Venn diagram" me alegró todo el día, como ese sonido sesentero que rezuma "End of the affair". Y para terminar, la mejor "Y. Y.U.B." que parece una canción de los Ramones pasada por la batidora mágica del twee pop. Lo dicho, disco de esos eternos que es toda una delicia su escucha.

SR.CHINARRO. "Cobre cuanto antes" (2002)

 

Después de la decepción que ha supuesto su irregular y bastante aburrido último disco, es todo un lujo volver la vista atrás y escuchar este "Cobre cuanto antes", donde los artes líricos de Luque, junto con su cancionero particular, estaban libres de corsés, se agitaban con el viento de las palabras que uncían extrañas frases, dentro de una construcción musical de gran nivel. 

Y es que desde que empieza el cd con "Ha quedado níquel" no puedes más que festejar este surrealismo tan de Luque, donde seguir la narrativa de sus letras es tan complicado como hallar alguna perla maldita en los oscuras profundidades marinas. Aquí Luque arrastra a su grupo en una especie de reinvención de lo que Arab Strab nos mostró en su época. 

Como no quedarse con los ojos chiribitas cuando suena "La callé mojada", sin duda post punk de catarsis de catecismo de nieve y tortas, o esa agitada "Respuestas para misses" donde todo suena a festival de fuegos fatuos y rocíos que parecen lágrimas. Bravo Luque, aquí más alquimista que nunca. 

Mi favorita, la extraña "No vale reírse de los solos", una oda confusa que se pierde entre palabras que se mecen entre dolor y candor, en una calima que te ofrece satisfacción y rayos de luminiscencia agitada. Y es que este disco vino después de ese trabajo rarezas que fue "Despídete del lago" (2001), y todo el mundo esperaba la próxima jugada de Antonio. 

Y la cosa funcionó. Las canciones son menos rudas ("Con las vaínas olvidadas"), y hasta empieza a fabricar melodías que son como un enorme sonotone para tus días de tristeza íntima ("Sección de telescopios"). 

Como me gusta "Capillitas cruz del campo", una greguería de esas que se clava en tus silbidos, y ese pedazo de rubor que te deja sin aliento que se llama "Nh3 light". Sin duda, con "Cobre cuanto antes", empezó una nueva época en los segmentos musicales de Sr. Chinarro. Durante mucho tiempo mi grupo favorito de aquí. Cuantos sueños salieron por la ventana despistados y corriendo en aquella época donde aun fabricaba juventud mi calendario personal.....

HAZTE LAPÓN. "No son tu marido" (2015)

 

Vaya grupazo Hazte Lapón. Una de esas raras avis que son como un chicle al que no se le va el sabor aunque pasen las horas. Y es que las canciones del duo, Manuel González Molinier y Saray Botella, están repletas de rincones donde pararse y contemplar esas letras que te llenan de un extraño paroxismo. 

En "Odiar",  con esa frase que te se clava en la lengua, "odiar un poco...." o ese himno inicial que es "Hushpuppy", nos muestran a una beligerante banda que tomando usos y costumbres de estilos por todos conocidos, ellos lo ponen papel regalo y lo tiran por la ventana para que se pongan a volar. 

El indie con su ramalazo de distorsión de "Procrastinar", el costumbrismo de "El rey de la lluvia" que es un garabato de de agua que no cesa y te humedece la cara, o ese pedazo de hit que se llama "Mudanzas", son sólo una muestra de la versatilidad de Hazte Lapón, de lo divertido que son, y del buen rollo que provocan a cada paso que dan. 

Y cuando les da por levantar del suelo una balada de esas con cortina de humo de intuición, viene "Amor bomba" y te quedas como alelado, con la copa en la mano, mirando como cada día la noche llega antes, dejando al verano con la miel en los labios. Si, Hazte Lapón, molan. 

"Tanatorios" es folk orate y "Arte y ensayo", es una de las más bonitas de este "No son tu marido", un disco repleto de flores, de céfiros antojadizos, de palabras que van y vienen sin pedir permiso, pero que se cuelan en tu vocabulario provocando extrañas dicciones. 

En el final del disco, "Como funciona un corazón" y "El cielo protestó", otras dos gemas para repletar el juego que te dan Hazte Lapón. Las últimas noticias del grupo, fueron en el 2018, con otro prodigio llamado "Tú siempre ganas". Con la escucha de "No son tu marido", ganamos todos. Seguro. 

AMERICAN ANALOG SET. "Set free" (2005)

Con este disco acabó la carrera de este delicioso grupo que desde mediados de los 90 nos regaló postales de indie pop ligero, suaves como una caricia de viento, racha de palabras que se mecen con un poso instrumental que se sustenta en la voz de Andrew Kenny y en su colegas que repartían pinceladas de suavidad para gozar. 

"Born on the cusp" es un ejemplo de como se apañaban para urdir esos climas cálidos, sirviéndose de una sosegada concreción de guitarras cristalinas y tenues sonidos para bogar entre mareas ("Inmaculate Heart I").

Cuando quieran se acercan a la psicodelia ("Cool kids keep"), pero lo suyo era trabajar en un campo donde el estanque refleja la vibración que produce gemas como "She's half ". La gran sorpresa del disco y por lo que serán recordados, es por incluir una versión de Codeine, "Jr", llevándola a sus coordenadas de paz de campo, de vencejos siguiendo la dicha de viento. La releche. 

"Play hurt" es un pedazo de distorsión que te atrapa y "(Theme from) everythings ends" es otra especulativa creación de sonidos que sobrecogen. 6 discos avalan su carrera, seis discos que son todos un placer, que convidan a la intima reflexión, que se posan en tus tardes de escucha por su calma necesaria. 

Oyes "Sharp briar" y la casi shoegazing "The green green grass" y no puedes más que repartir sonrisas por el buen rollo que producen. En ese domingo que se acaba, cuando fuera la tormenta hacen volcar los nidos de los gorriones. American Analog Set suena como un paseo sin fin, como un susurro que acaba siempre en nostalgia. 

EDWYN COLLINS. "Badbea" (2019)

Cuando en 2005 Edwyn Collins sufrió un ictus, nadie apostaba a que el ex-Orange Juice pudiera grabar más discos y mucho menos subirse de nuevo a un escenario. Se equivocaron. Ya van 4 trabajos desde su enfermedad, y este "Badbea" es un puntazo de esos que te alegra la vuelta de las vacaciones.

Empezar con una gema melódica como "It's all about you" es una garantía para lo que nos viene después, porque todo "Badbea" es superlativo, de principio a fin. Alucinas con los vientos y con la dicción de Collins, en temas como la soul "In the morning" puro juegos artificiales para disfrutar y alejar los malos momentos. Glorioso.

Vacilona y atrayente es "I guess we were young", mi favorita del lote, con un estribillo arrebatador, con James Walbourne y Carwyn Ellis como fieles acompañantes en este carrera de Collins por seguir demostrando que la superación existe, y que si se junta con el arte, nace la maestría.

Me encanta la delicadeza de la balada "It all makes sense to me" y el punk de "Outside" donde se parece sin tapujos a Iggy Pop, con vigor y efectividad. Pero donde Edwyn se encuentra más a gusto es en esas composiciones donde tiene a la Motown en el rabillo del ojo ("Glasgow to London").

"Tension rising" es pura adrenalina y en "Beauty" vuelve a rompernos el corazón. De nuevo los ecos a la iguana con "I want you", para convertir tu casa en un torbellino de soul con la impresionante "I'm ok Jack".

El epílogo, la canción que titula el álbum, una melancólica manera de decirnos adiós pero no hasta siempre. El árbol de naranjas de Edwyn Collins que tiene junto a su casa sigue dando las mejores frutas de Escocia.

TIGERCATS. "Isle of dogs" (2012)

Con este disco debutaron este grupo londinense que auna en 11 temas un buen cargamento de razones para que les prestemos atención. Ya el inicio con la electrificada "Coffin  for the Isle of Dogs", con su aire de tweet pop, con sus melodías supurando pop artesanal, te dejan ganas de saber que hay de más en este interesante "Isle of dogs".

La voz de Duncan Barrett, el cabecilla de todo esto, nos recuerda a Hefner, aunque en lo músical, amplifican la paleta de tonalidades, pasando por cierto regusto afro ("Konny huck" y "Full moon reggae party"), o por acertados disparos al cielo de cohetes que parece que tienen la firma de Violent Femmes ("The Vapours").

Producidos por el bajista de Death in Vegas, "Isle of dogs" no peca en ningún momento de amateurismo. No suenan impostados. "Steve Nicks" es un pelotazo en toda regla, y la agitada "Harper Lee", nos los muestran efusivos, danzarines de un lofi abstracto, con repuntes de distorsión.

"Limehouse nights" es una ventolera de pop agitado y "Kim & Thurston", homenaje a los padrinos del noise es una delicada incursión en pasajes más amables, lejos de detonaciones del tipo que aparecen en "Easter island".

En 2015 sacaron "Mysteries", última noticia del grupo hasta la fecha, donde continuaban por la misma senda de mixtura en general. Música sin complicaciones, aderezada con suficientes condimientos para pasar un buen rato.

TEENAGE FANCLUB. ""Man-made" (2005)

John McEntire, de Tortoise, fue el encargado de producir el octavo disco de los escoceses Teenage Fanclub. Un disco, "Man-made", que hará las delicias a los que se congratulan con las melodías adictivas de la banda de Norman Blake y sus chicos.

El disco empieza fuerte con "It's all in my mind", y continua con la melosidad habitual de la banda con "Time stops". Lejos de la contundencia de sus primeros discos, Teenage Fanclub, viven bien en un hogar donde la calma se da la mano con la introspección ("Nowhere"), donde cada día suenan más folk pop ("Save"), componiendo verdaderos himnos para la insurrección del amor.

Hay veces como en "Slow fade", que se agarran de nuevo a la electricidad de antaño, y es cuando más me gustan. Como una mezcla curiosa de Byrds y Sonic Youth. Pero también consiguen llegar con nota alta cuando empiezan melancólicos y sedosos, como en la monumental "Only with you", para volver con acierto a reinos de lo acústico con la absorvente "Cell".

"Feel" es un puñetazo de power pop bien estructurado, como "Fallen leaves", radiante y luminosa, o la cándida y soberbia "Flowing". En "Born under a good sing" vuelven a sonar ruidosos, para terminar el disco con una tranquila "Don't hide".

Teenage Fanclub, un buen sinónimo de buenas canciones, de buen hacer, de melodías límpias para llevarte a la boca de los oídos. Pop de ese que parece que nunca perece, agradable y tranquilo para un domingo después de comer.

THE CORAL. "Distance inbetween" (2016)

Empezamos año en Discos Pensados, este ya el séptimo. Parece que fue ayer y ya vamos a por siete años repletos de gozos y algunas sombras. He querido empezar este 2017 con un gran disco,este "Distance inbetween", (su séptimo disco, parece que el 7 nos quiere  acompañar) donde la banda británica se mueve a la perfección entre el espíritu mod y la psicodelia.

Las dos primeras canciones del disco, "Connecter" y "White bird", escenifican a la perfección ese gusto del grupo por mirar atrás sin perder de vista la corriente frenética de los tiempos. Los teclados como parte activa del álbum, forman parte de un elenco instrumental donde también puedes rastrear ecos a Doors, ("Chasing the tail of a dream"),

Después de "The curse of love" (2014), la banda ha venido con fuerza. Indemne y sin perder sus aficiones a los viajes astrales, a los colores vivos, al frenesí de unos tiempos donde lo progresivo se unía con alteraciones necesarias de la conciencia. Todo un punto la que titula el cd, tranquilo hit corriendo por pasillos repleto de pastillas para el no olvido.

James Skelly sigue teniendo una voz que acompaña a la perfección la electricidad de temas como "Million eyes". El disco transcurre como un torbellino, como un deja vu conectado a una music box donde poder pernoctar sin miedo a caer en las ranuras del tedio.

Me alucinan cuando se ponen épicos y pop, "Beyond the sun", cuando se dejan llevar por los aromas de los setenta, "It's you", o cuando se ponen sus parkas y nos regalan "Holy revelation" una andanada de feedback sin pasarse de revoluciones pero ágil en su geometría del dulce caos.

Empezamos año con The Coral, un grupo a seguir, a recuperar sus viejos trabajos, artesanía de modismos del ayer fabricados hoy con cariño y buena labor.

THE NEW RAEMON. "A propósito de Garfunkel" (2008)

Por estos lares de Discos Pensandos, han aparecido los últimos trabajos del ex-Madee, Ramón Rodriguez. Faltaba para cerrar el círculo su primera puesta de largo, como The New Raemon, en este portentoso "A propósito Garfunkel", un cúmulo de canciones bonitas desde la inicial "La cafetera", donde acompañado por músicos de Standstill, San Pedro y Egon Soda, el autor, ya en castellano, te llena de fantasmas y de folk apaciguador.

"Tu, Garfunkel", es desgarradora, himno de esos que por mucho que pase el tiempo, no deja de repetirse en tus ecos interiores. Y "El fin de la resistencia", con palmas como slogans para llevar la canción a buen puerto, es otra manera más para compartir con este cantaupop, sus dilemas personales, sus travesías por desiertos nunca demasiado ardientes.

Una de mis favoritas, "Fuera complejos", con las teclas elevándose mientras Ramón se envalentona en su protesta personal, álgido momento pop para devorar en silencio mientras los cascos de los caballos perforan tus oídos de letanías y espacios cerrados.

Y si, hay veces que los espectros de Madee transfigurados en The New Raemon, aparecen en canciones como "El saben aquel que diu", vitalista, cargada de fuerza, sonajero de envidias, cargamento de caricias.

Pero es en el silencio cuando Ramón se siente más a gusto. "Mil gracias" es triste hasta en la cadencia de la voz, rodando en mil pesares, andando por vías sesgadas, rotulando carteles para asentar bases, para formalizar desdichas.

Vuelve a animarse el club de los decepcionados, con "Hundir la flota", un caramelo melodioso y cabal, un segmento de sonidos luminosos. Toca cerrar las cortinas con "A propósito del asno", balada que se condena entre rayos de palabras que vuelan y viven en megáfonos de cantautor. Luego de este disco vendrían, obras mayores como "Libre asociación" o "Tinieblas por fin", pero es aquí donde anida las arterias de un artista sumido en cavilaciones perfectas.

NIÑOS MUTANTES. "Grandes éxitos de otros" (2007)

Siempre he tenido mis más y mis menos con estos granadinos. Quizás porque a veces no me cuadraba donde ponerles,¿indies para todos los públicos?, ¿indies para comedores de loto de melodías del ayer?¿una actualización moderna de Los Brincos?

El caso es que esta semana estoy pergeñando este disco de versiones y me lo estoy pasando bien con ellos. Y volviendo a Los Brincos, el remozado que le dan al "Nadie te quiere ya" es de nota. Como curiosa es esa versión del "Boy's dont cry" de The Cure, que aquí se llama "No llorar". Si, bueno, queda bastante lejos de la original, pero es defendible su capacidad de evocación.

El disco nació como recolección de un ep, "Versiones autorizadas", a la que se juntaron otros temas más, hasta 10 y así crear este "Grandes éxitos de otros". Alberto Martínez, sortea con valentía lo de caer en lo reiterado y crea buenos climax, acordes y desacuerdos, un buen folleto de canciones que todos conocemos hechas a su manera.

Una de mis favoritas, de 091, "En tus ojos", es una estampida de power pop, una recuperación de la rabia del grupo original, electrificando encantamientos, rodeando destierros. "Como yo te amo" de Raphael y "Amigo" de Roberto Carlos son otras dos maneras particulares de coger un original y recrearlas con guinaldas, aperitivos y siesta irresistible.

Luego juegan al escondite con "Perdidos en mi habitación" de Mecano, y hasta se pasan al ingles con un covers de The Monkees, "I'm not your stepping stone", y "Leave me be" de The Zombies. "Grandes éxitos de otros" es pues una buena manera de revisar viejos temas de siempre, desde el prisma particular de esta banda granadina tan sugerente.