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jueves, 2 de mayo de 2024

Emitex, Simatex, Confemaq/ La industria textil avanza hacia una producción más eficiente

 


De la serigrafía tradicional a los novedosos métodos de impresión, la industria textil está experimentando una revolución gracias a avances tecnológicos de la estampación digital, la sublimación y la novedosa tecnología Direct-to-Film (DTF). En Emitex, Simatex y Confemaq dirá presente lo último en tecnología textil para este segmento. 

En una era en la que la originalidad y distinción de los diseños es esencial para posicionar un negocio, en particular en una industria como la textil, la capacidad para producir tejidos y prendas con versatilidad en los estampados es un gran valor. De los antiguos, y todavía vigentes, métodos de serigrafía han surgido sistemas más eficientes, aplicando las nuevas tecnologías. Hoy, las posibilidades de impresión en textiles son casi ilimitadas. 

La industria textil está experimentando una revolución gracias a los avances tecnológicos en estampación digital, la sublimación y la novedosa tecnología Direct-to-Film (DTF), que permite imprimir diseños directamente sobre una película termoplástica, que luego se transfiere al tejido mediante calor y presión. La forma en que se aplican los diseños sobre prendas, con una calidad de impresión excepcional y una gran durabilidad, la convierte en una opción atractiva para la producción de artículos personalizados. 

Estas innovaciones no solo están transformando la forma en que se producen los tejidos, sino que también están abriendo un mundo de oportunidades de negocio para emprendedores y empresas consolidadas, aportando eficiencia y rentabilidad. 
“En la próxima edición de las únicas exposiciones textiles en Argentina las mayores novedades vienen de la mano de este sector”, comenta la Lic. Andrea Lippi, directora de los eventos. “Con los principales fabricantes de estas tecnologías a nivel mundial presentes, estarán expuestos equipos de última generación, tanto para impresión de telas, como de prendas. Sabemos que la personalización es una tendencia que crecerá mucho en los próximos años”, agrega. “La reducción de costos y la mejora en la calidad de los productos finales hacen cada vez más asequibles estas formas de personalización y diferenciación de los productos finales”, concluye. 

La estampación digital ofrece una versatilidad incomparable en la reproducción de diseños sobre tejidos. Con esta tecnología, los diseñadores y las empresas pueden crear prendas personalizadas con una calidad excepcional y una rapidez impresionante. Además, reduce costos de producción y permite realizar tiradas más cortas de productos, evitando el exceso de desperdicios y reducen en un 40% las emisiones de CO2 respecto de técnicas tradicionales, según el estudio “El futuro de la impresión textil digital para 2023”. 

Por otro lado, la sublimación en textiles garantiza una reproducción vibrante de los diseños y una durabilidad excepcional de las prendas, y es más respetuosa con el medio ambiente que otros métodos de estampación, ya que no requiere agua y produce menos residuos. 

Toda esta tecnología estará expuesta en Emitex-Simatex-Confemaq 2024, las ferias líderes de la industria textil en América Latina, que se llevará a cabo del 21 al 23 de mayo en La Rural, Buenos Aires. 

Si querés formar parte de esta gran muestra: emitex@argentina.messefrankfurt.com


Redes sociales: 
Facebook: https://www.facebook.com/industriatextilexpo
Instagram: www.instagram.com/industriatextilexpo 

lunes, 25 de julio de 2022

CAFIRA/ La feria de diseño celebra su 30º edición - 17, 18, 19 y 20 de agosto en La Rural

 

Los días 17, 18, 19 y 20 de agosto llega al predio ferial de La Rural, la 30ª edición de Cafira, la expo internacional de fabricantes e importadores de artículos de decoración, regalos y afines más importante de Argentina. Dirigida exclusivamente a comerciantes y profesionales de la decoración y el diseño, la expo recibe a más de 10.000 asistentes cada año. 

Participan en ella más de 130 empresas líderes con reconocimiento nacional e internacional, todas destacadas por la excelencia y la calidad de realización de sus productos. Los mismos son presentados a comerciantes y profesionales relacionados con los sectores de diseño, iluminación, decoración, muebles, ambientación, etc. 

Cafira marcó huella en el camino de importantes emprendedores, logrando ser un portal de visibilidad para captar nuevos clientes así como también una oportunidad de rentabilidad para su propio negocio: “vendimos muy bien y pudimos llegar a mucha gente. Recomiendo muchísimo que se animen y participen porque es un antes y un después”. Destacan Any y Renata Vischi, creadoras de Caribou, la tienda de decoración. Los asistentes van a poder encontrar objetos de rubros como artesanías; bazar; cerámica; complementos para mesa; cristalería; cuadros; decoración infantil y juvenil; flores artificiales; iluminación; muebles y petit muebles; navidad; objetos de decoración; platería; regalos; regalos empresariales; textil / hogar; velas y esencias; entre otros. 
En cada una de sus ediciones, se realizan operaciones con más de 15.000 comercios del Mercosur, que equivalen al 50% del total de las ventas del sector. 

Lo sostenible va ganando terreno y como año tras año Cafira apuesta por la innovación y las tendencias, ha sumado marcas como Petite Affaire, quien afirma que la feria le ha llevado a tener una variedad de productos y un cambio en la oferta que los clientes agradecen: Cafira nos vinculó a colegas del sector; la expo es un ámbito en donde uno se puede encontrar con ellos y hacer un intercambio de experiencias, lo cual te permite seguir creciendo en el rubro”. 

Visitá la feria 
 
El miércoles 17, jueves 18 y viernes 19, la expo estará abierta de 10 a 20hs y el sábado 20 el horario será de 10 a 18hs, con ingreso hasta las 17. 

Para acreditarse es necesario contar con constancia de CUIT con la descripción del rubro correspondiente y con tarjeta comercial del local o del profesional. Para agilizar el ingreso, se encuentra disponible la pre-acreditación que luego se completará en puerta de entrada presentando la documentación correspondiente: http://iis.qreventos.com/cafira/preacreditacion_asistente.asp

Convertite en expositor 

Ingresá a https://www.cafira.com/ser-expositor y ¡convertite en un solo click en expositor! 

Cafira, la exposición que nadie del sector quiere perderse, es una fuente de inspiración creada para generar emprendimiento y mejorar la industrialización, comercialización, importación y exportación de artículos de regalería y afines. La feria, además, invita a todos los asistentes a descubrir nuevos horizontes estéticos en decoración y diseño. 

Más información en: 
● Instagram: @expocafira

miércoles, 20 de abril de 2022

Santiago Hellen presenta Mundos Del Nadir

 


Santiago Hellen trabaja desde el abordaje de la diversidad a través de la creación de mundos ficticios. Escenarios estridentes de colores son el elemento formal que caracteriza y narra voces e historias silenciadas, omitidas, escondidas de la comunidad LGBT+ y otros colectivos invisibilizados. 

Mundos Del Nadir es la primera exposición individual del artista y nos invita a recorrer su producción a través de una selección de obra de diferentes periodos con el acento puesto en sumergir a lxs expectadorxs en una experiencia visual y sensible, invitándolxs a participar de sus mundos conocerlos, recorrerlos y habitarlos. No se trata de una simple contemplación, sino de una participación activa para que todxs seamos parte del mismo universo. 

Con la curaduría de Gigi Mirochinik tendrá lugar los días 22, 23 y 24 de abril a las 17.30hs., y el resto de la semana en adelante, sujeto a disponibilidad horaria del lugar sito en Venezuela 468, CABA.


jueves, 29 de julio de 2021

Museo de la Historia del Traje/ "Entramar la Nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China" - Inauguración online

 

 El Museo de la Historia del Traje en conjunto con la Embajada de la República Popular China con el apoyo del Centro de Estudios de Argentina-China (CEACh) los invita a una trasmisión en vivo en donde será inaugurada la exhibición temporaria en su formato online "Entramar la Nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China", curada por Ignacio Villagrán. 

 Esta exhibición es un recorrido por los trajes de algunas de las 56 minorías étnicas que forman parte de la República Popular China. La muestra explora los vínculos entre indumentaria, identidad cultural y conformación histórica de un estado plural mediante sus vestimentas y a través de sus materialidades, tecnologías y representaciones. 

 Los diversos ejes no sólo se enfocan en la indumentaria y el textil sino que además dan cuenta de los contextos geográficos, demográficos y políticos de las etnias mencionadas. La exhibición comienza con una introducción a la historia de China y su vestimenta típica, para luego adentrarse en los caminos de la seda a través del comercio, recorre los pueblos de la estepa y del sudoeste y ahonda en la diversidad religiosa a través del budismo y el Islam

 Los trajes típicos de cada etnia expresan la identidad de las minorías y nos invitan a reflexionar sobre las formas de constituir naciones plurales e inclusivas, reconociendo y promoviendo la diversidad cultural como política de estado. Estos nos invitan también a conocer las historias y tradiciones textiles por fuera de nuestro territorio. 

 En continuidad con la propuesta de nuestra exhibición pasada (Randa Testigo - Noviembre 2020- Marzo 2021), "Entramar la Nación. Trajes típicos de las minorías étnicas de China" puede visitarse de forma virtal en https://eltrajevirtual.cultura.gob.ar/ , una página web que cuenta con variedad de recursos en español y su correspondiente versión en chino.

Inauguración virtual y lanzamiento de la página web: Viernes 30 de julio 17hs 


Podrá visitarse de forma presencial a partir del 6 de Agosto de viernes a domingo de 13 a 19hs, reservando turno previamente en https://compartir.cultura.gob.ar/

domingo, 9 de mayo de 2021

Artek desarrolló la Great British Expo - #EmbajadaBritánica

 


Esta exhibición virtual realizó un acercamiento a la cultura y economía británicas en su relación con la Argentina, como así también a las posibilidades de futuros negocios. Con más de 17.300 visitantes, la muestra digital fue un claro modelo de cómo la industria de reuniones halló una manera de continuar operando, incluso con las restricciones a los eventos presenciales por la pandemia del COVID-19. 

 A través de su plataforma virtual EVI, la firma Artek fue la responsable de la creatividad, desarrollo e implementación de la primera exhibición digital organizada por la Embajada Británica en Buenos Aires, Great British Expo, con el objetivo de abrir sus puertas para conocer lo mejor de la industria, el comercio y la cultura del Reino Unido. 

Según explicó Carlos Marinic, arquitecto y socio de Artek, “desde el punto de vista del diseño, la Great British Expo se fundó en el concepto GREAT Britain, inspirados en la diversidad de servicios y productos que estarían presentes en la muestra virtual, así el desafío fue que los visitantes pudieran explorar sobre el Reino Unido según su intención de comerciar, visitar o estudiar en el Reino Unido, de manera totalmente inmersiva e interactiva”. 

 La propuesta ofreció un recorrido muy amplio con el diseño e ilustración del espacio virtual inspirado en la sede de la Embajada Británica en la Argentina, simulando su fachada, salones y jardines reales en un espacio digital en 360°. Así se invitó al público a experimentar y conocer la embajada con la realidad virtual y a interactuar con más de 70 stands que ofrecieron diversidad de información, productos y servicios. Todo esto de manera muy intuitiva y amigable. 



 Durante los 5 días que duró la muestra, fue recorrida virtualmente por más de 17.300 visitantes. 

 Al ingresar a la Expo, además de las palabras de bienvenida del Embajador Británico, Mark Kent, había un “manual de instrucciones”, donde se explicaba cómo ingresar los distintos pabellones, dedicados a la educación, la tecnología y la industria. También tenía otras dos áreas muy atractivas: Great Trivias y Great Theatre. La primera llevaba a un juego online con cinco preguntas para determinar el nivel de conocimiento de la cultura británica, brindando interesantes premios, mientras que la segunda conducía a un jardín virtual, que emulaba un teatro con videos on demand, como manifestación del intercambio cultural entre ambos países. 


En los pabellones de stands, “cada expositor además tenía su propio video, un link hacia sus redes sociales, su sitio de e:commerce e información. En lugar de llevarse un folleto impreso, los visitantes pudieron descargar el material en su propio dispositivo”, agregó Marinic. Y destacó: “En los más de 20 proyectos virtuales que hemos desarrollado durante este último año, nuestro propósito es tratar de virtualizar al máximo la necesidad de nuestros clientes de generar sus eventos a través de una herramienta 100% virtual y personalizable, pero que también se puede adaptar a cierta presencialidad, facilitando la interacción entre la comunidad de organizadores, disertantes, expositores con sus equipos comerciales y visitantes”. 



- La Great British Expo puede observarse actualmente en el siguiente link: https://api.espaciosvirtuales.com.ar/api/StandLink/2024/redirect.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Santista JW + Resonators+/ La muestra de fotografías de rock de Scarlet Page


La hija del músico Jimmy Page expone su especial proyecto compuesto por retratos de los mejores guitarristas del mundo que incluye a grandes personalidades del rock argentino.


Santista JW, la empresa líder en la producción de denim y gabardina de la Familia Kolor, participa como sponsor de Resonators+. El denim es el tejido que mejor representa al universo del rock y grandes figuras enfundadas en jean brillaron arriba de los escenarios con sus riff de guitarras, por eso Santista JW se une a una muestra épica creada por la fotógrafa británica Scarlet Page.

El gran Charly García, David Lebón, Miguel “Don Vilanova”, también conocido como Botafogo; Juanse, Lucrecia López Sanz, Walter Giardino, y Kubero Díaz, fueron los músicos locales elegidos para formar parte de la muestra.

Resonators+ cuenta con 48 fotografías, 10 imágenes inéditas, la selección de músicos argentinos, e incluye 32 retratos de la exposición original, entre los que resaltan los de Paul McCartney, John Frusciante, Brian May y Billy Corgan.

La exposición, que reúne imágenes de los mejores guitarristas del mundo y donde muchos visten las icónicas prendas de jean, se puede visitar hasta el 5 de mayo en Fola - Godoy Cruz 2626 1º Piso, Palermo-.

 Serge Pizzorno, guitarrista de Kasabian.

 David Lebon, guitarrista argentino.

viernes, 8 de febrero de 2019

Exhibición "Christian Dior: Designer of Dreams" - Hasta el 14/07



Exhibición "Christian Dior: Designer of Dreams", en el Museo Victoria & Albert Museum, de Londres, Inglaterra.
Fotos Eamonn McCormack/Getty Images Europe. 

 








viernes, 16 de noviembre de 2018

Vogue + IICA/ Muestra fotográfica de mujeres rurales de Argentina, Brasil, Guatemala y Jamaica



Gracias a una inédita alianza con la revista Vogue, el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA) presenta en Buenos Aires una muestra de impactantes historias fotográficas de mujeres rurales de Argentina, Brasil, Guatemala y Jamaica.

Como parte de su compromiso con la equidad de género y su apoyo al Premio Aliment.AR, el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA) exhibirá en Buenos Aires la muestra fotográfica "El alma de la ruralidad", fruto de una alianza inédita con la revista Vogue que retrata la realidad de mujeres que trabajan la tierra en Jujuy, Argentina; Pará, Brasil; Antigua, Guatemala; y Treasure Beach, Jamaica.

La exhibición incluye 27 fotografías tomadas por la reconocida fotógrafa brasileña Cecilia Duarte como resultado de la alianza Vogue-IICA para reforzar la atención de la sociedad sobre las mujeres que viven del campo, verdaderos ejemplos de resiliencia, coraje y sororidad, palabra que deriva de la hermandad entre mujeres y sirve para describir su percepción como iguales que pueden aliarse, compartir y cambiar su realidad.

La muestra, curada por la especialista Virginia Fabri, fue exhibida ayer 15 de noviembre en el Restaurante Central de la Rural, en Buenos Aires, en el marco de la entrega del Premio AlimentAr, y llega a la capital argentina tras un exitoso paso por San José, Costa Rica, donde formó parte de las conmemoraciones del IICA por el Día de la Mujer Rural, celebrado el pasado 15 de octubre.
Del 20 al 23 de noviembre la muestra será exhibida en el Salón Retiro del Hotel Sheraton Buenos Aires, y del 29 de noviembre al 16 de diciembre, se podrá ver en el Centro Cultural Borges de la capital argentina.
“Esta exposición forma parte de un compromiso pétreo del IICA: el de estimular y contribuir a la formulación de políticas públicas sólidas y de largo plazo en beneficio de las mujeres del campo. Reducir brechas de inequidad en las zonas rurales compete no solo a los gobiernos sino también a un compromiso de la sociedad civil”, afirmó Manuel Otero, Director General del IICA, organismo hemisférico especializado en desarrollo agrícola y rural. Otero forma parte del jurado del Premio Aliment.AR.


Parte de las imágenes expuestas en Buenos Aires y previamente en San José fueron publicadas por Vogue en su edición de octubre junto a un texto sobre las historias de las valerosas mujeres rurales que, con su trabajo cotidiano, aportan a la seguridad alimentaria –según datos de W20 producen más de la mitad de los alimentos que se consumen en el mundo- y al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que forman parte de la Agenda 2030.

El proyecto Vogue-IICA incluyó una recorrida por cuatro países en los que se tomaron fotos de 100 mujeres rurales. Para la realización de esta producción el equipo de Vogue abordó 15 vuelos y recorrió 2.500 kilómetros, atravesando ríos, montañas, bosques y desiertos. Las imágenes que componen la exhibición "El alma de la ruralidad" también serán expuestas en San Pablo, Brasil, en diciembre.
La CEO de Ediciones Globo/Condé Nast, Daniela Falcão, responsable de Vogue Brasil, expresó su deseo porque las imágenes impresas “despierten un brillo en la mirada de los espectadores y generen una motivación extra para dirigir la atención cada vez más hacia esas mujeres, hacia sus causas y hacia su fuerza”.
“Las fotos retratan en todo su esplendor a la mujer rural en países de América Latina y el Caribe. La muestra se enfoca en el empoderamiento de la mujer rural y de la mujer artesana con extraordinarias imágenes que realzan el valor del trabajo de la mujer de los territorios rurales que muchas veces no es visible ni valorado”, comentó la curadora Virginia Fabri.

La exposición de Vogue y el IICA será abierta en el marco de la entrega del Premio Aliment.AR, organizado por el Banco Galicia y Exponenciar y que enfatiza la importancia que tiene para la Argentina la producción de agroalimentos.
El Premio Aliment.AR destaca el rol y el desarrollo de las empresas argentinas de alimentos y bebidas, al tiempo que reconoce sus principales atributos competitivos, distingue sus éxitos comerciales internacionales, fomenta e incentiva el trabajo y brinda difusión nacional e internacional a sus logros.


-Más información:

El libro: http://mujeresrurales.iica.int/

El proyecto: http://www.iica.int/es/content/el-alma-de-la-ruralidad-la-exposici%C3%B3n-fotogr%C3%A1fica-de-vogue-y-el-iica-que-retrata-la

sábado, 19 de agosto de 2017

Dara Design Parade/ Primera edición del desfile de los Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados



Con el fin de celebrar el diseño, DArA -Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados- realizará la primera edición de “DESIGN PARADE”, con la participación de los decoradores de dicha institución junto a diseñadores de distintas disciplinas.
El evento se llevará a cabo el sábado 26 de agosto desde las 16hs, en un desfile impactante y alegre a lo largo de la calle Arroyo, entre Cerrito y Esmeralda -Capital Federal-, en el cual el común denominador será la utilización del cartón como elemento principal. Habrá un despliegue de instalaciones móviles construidas con este elemento, y también estructuras de cartón en las rejas de los más emblemáticas construcciones de gran valor arquitectónico del área como lo son los museos –el Fernández Blanco, entre otros de la zona-, palacios, edificios, Embajada de Francia y el Hotel Sofitel, así como también tendrá como protagonistas a las Plazas Estado de Israel y Cataluña y la Fuente de Esmeralda y Arroyo.

La calle será dinamizada en su totalidad con actividad constante. La música formará parte también de esta fiesta. Un evento ideal para disfrutar, recorrer, mirar e inspirarse con lo mejor del diseño.
De este desfile participarán con sus propuestas, arquitectos, diseñadores de interiores, diseñadores industriales y de moda, artistas plásticos y escultores, cocineros, fotógrafos, alumnos universitarios en formato individual o grupos.
Este desfile/parade cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través del Distrito de Diseño.
Otra atractiva propuesta más de DARA, con toda la fuerza de la creatividad para que todos puedan disfrutarla. El evento es libre y gratuito. Se posterga para el sábado 2 de septiembre por lluvia.

Instalación de Patricia Vidal.

Instalación de Guillermo MacLean.

miércoles, 14 de junio de 2017

Global Denim Awards/ La Exposición será visitada por el Rey y la Reina de los Países Bajos


Del 17 al 23 de junio se llevará a cabo la exposición Global Denim Awards en la Triennale Di Milano. Su Majestad el Rey Willem-Alexander y Su Majestad la Reina Máxima de Holanda visitarán la exposición como parte de la misión. Mariette Hoitink, de la agencia de contratación y consultoría de moda HTNK y cofundadora de House of Denim, abrirá la exposición el 17 de junio y la cerrará el 23 de junio con la visita de la pareja real holandesa.

La exposición Global Denim Awards vincula el diseño con la innovación técnica mediante la asociación de diseñadores de moda emergentes, con las fábricas de denim más progresistas en todo el mundo. Se ha convertido en la principal plataforma del mundo para el futuro del diseño, la innovación, la sostenibilidad y la artesanía del denim.
Esta exposición se centra en las colaboraciones italiana y holandesa y pone de relieve las mejores prácticas de la co-creación entre los dos países. Italia, con todo su patrimonio, sostenibilidad y artesanía, siendo el valle del dril de algodón de Europa, y los Países Bajos con su enfoque en el diseño, las marcas y la innovación, convirtiéndose en el centro de denim más importante de Europa.

La visita de la pareja real se cerrará con la firma de un acuerdo entre Candiani Denim, Berto Industria Tessile e ITV Denim con la Casa de la Fundación Denim.


Exposición de los participantes


Anbasja Blanken x Denim ITV (ganador Global Denim Awards 2016)

El Diseñador
La ex pasante de Viktor & Rolf Anbasja Blanken fue finalista del premio 'Lichting' con su colección de graduación 2013 'Shakhinah Glory'. Impulsada por su interminable amor por la belleza femenina ideal y la artesanía, recientemente fundó su propia línea de pantalones Ala Blanka, que debutó este año en Amsterdam Fashion Week.

La Colección
Mediante la remodelación del dril de algodón a la semi-costura, Anbasja Blanken pretende empoderar a las mujeres con elegancia y belleza chic. Su colección se centra en la verdadera belleza resplandeciente bajo la superficie del océano: iluminar los corales de aguas profundas como los misterios de lo invisible. La colección encarna este fenómeno llevándote a un reino idílico donde chocan dos mundos: la iluminación con el denim. La artesanía, el coral soplado y el bordado de flores de brillo tejido en los hilos oscuros mezclados con perlas, impresiones cortadas con láser y volantes reciclados procesados ​​en las costuras o en la parte superior de las tapas de la variedad y el revestimiento - se reúne en una colección que crea un nuevo lujo mediante la elaboración de denim tradicional con técnicas innovadoras.

La Fábrica
ITV Denim está situada en la región de los Abruzos, en el centro de Italia, y está respaldada por una misión para reducir su huella medioambiental al introducir continuamente nuevas tecnologías y técnicas modernas para hilar, teñir, tejer y acabar. Cuando ITV ganó los Global Denim Awards 2014 con el diseñador Jonathan Christopher, nació un romance. Las dos partes continúan colaborando en el desarrollo de nuevos tejidos hasta el día de hoy. Y según ITV, "la misma magia está pasando con Anbasja".


Jonathan Christopher x Denim ITV (ganador GDA 2014)

El Diseñador
El diseñador Jonathan Christopher es un reconocido diseñador y estilista joven, con reconocidos premios y clientes a su nombre. Desde que obtuvo su licenciatura recibió un MA en diseño de moda en ArtEZ Masters en Arnhem y tuvo su trabajo presentado en Bruselas, Hong Kong, Amsterdam Fashion Week y Alemania. Christopher comenzó su propio sello, trabajó como diseñador freelance para Karl Lagerfeld, y actualmente es director creativo de Blue Concept.

La Colección
"La colección Nomadum da una mirada en los diferentes mundos de los nómadas, puede ser un nómada urbano vagando por su ciudad, o los nómadas a través del terreno accidentado. Destruir las prendas y ensuciarlas, recogiendo material de desecho y convirtiéndolo en algo hermoso, pero también los nómadas en el cielo volando alrededor del mundo. Con esto en mente hice una investigación sobre prendas arquetípicas e hizo mi propio armario para alguien que quiere vagar en un mundo de asombro".


Sartoria Diletto x Candiani Denim (ganador GDA 2015)

El Diseñador
Sartoria Diletto, es un joven y dinámico concepto a medida, fundado en 2012 por Andrea Diletto, un maestro-sastre italiano que nació y creció en Alemania. Todos sus trajes están diseñados y hechos a mano en Milán, con el propósito de servir los principales valores y principios, como el cuidado extremo por los detalles, la exaltación de las proporciones y el esfuerzo por comunicar algo a través de lo que crean.

La Colección
"Nuestra asociación con Candiani, representa una nueva forma de concebir el denim, que pone de relieve sus cualidades y la conecta con un concepto sartorial. Incluso si el denim, a través de los años, ha sido ampliamente utilizado por la mayoría de la gente por su estructura versátil e incomperable, será gracias a nuestra técnica y detalles que vamos a crear que el resultado final será una pieza única de lujo."

La Fábrica
Todo comenzó en 1938 cuando Luigi Candiani comenzó una pequeña producción de telas de trabajo en una ciudad minúscula cerca de Milán. Su hijo Primo convirtió la instalación de tejido en un molino de mezclilla y lo pasó a su primer Gianluigi que refinó el producto y creó los tejidos que dieron a luz a la Industria Premium Denim. Hoy su hijo Alberto está llevando el molino al nuevo milenio elevándolo a la categoría de la empresa textil más verde del mundo azul. Candiani Denim se basa en tres valores fundamentales: Hecho en Italia, Innovación y Sostenibilidad. Esta singular combinación de valores otorga a la fábrica una ventaja competitiva única. La gente grande es el activo más grande de Candiani en orden
Para lograr su inigualable "Made in Italy" de calidad. En cuatro generaciones la empresa nunca dejó su ciudad natal y creció hasta convertirse en el mejor y más sostenible del mundo Motivo Denim producir para los nombres más prestigiosos en el mercado.


EDITHMARCEL x Berto Industria Tessile (Participantes 2016)

El Diseñador
Fundada en 2015, EdithMarcel, con sede en Venecia, es una colaboración entre Gianluca Ferracin (diseñadora de moda por formación) y Andrea Masato (arquitecta por formación). Sus colecciones combinan la geometría arquitectónica con la suavidad de los tejidos, mientras que reflexionan sobre el tema del género como estudio de las formas, volúmenes y longitudes, dando como resultado prendas que pueden vestir a hombres y mujeres. Presentaron su primera colección en la Semana de la Moda de Milán 2015 y fueron seleccionados por la renombrada plataforma de diseñadores emergentes NotJustALabel para la feria de Cápsula de Nueva York.

La Colección
La colección de EDITHMARCEL es un verdadero homenaje al producto y al genio creativo. Artefactos preciosos, concebidos, diseñados y fabricados en Italia. Una colección que mira al pasado para dar forma al futuro, inspirándose en cinco décadas que de alguna manera han marcado la historia de la moda: la década de 1920 por ser años de posguerra y el renacimiento de la moda; la década de 1950 marca un período de renacimiento en el que el clima austero se abandona en favor del look bon ton, inspirándose en las pin ups; los años 60 han cambiado para siempre la historia de la humanidad con sus contradicciones, revoluciones, piedras angulares y estilo nunca trivial; finalmente, los años 70 y 80 celebran el dril de algodón en todas sus formas. EDITHMARCEL pretende crear una nueva comprensión de la historia de la moda que parte de la elección del tejido.

La Fábrica
Fundada por dos hermanos en 1887, Berto Industria Tessile es reconocida por su artesanía y su innovación en géneros de punto y denim. Por ejemplo, la fábrica recientemente produjo los jeans más fuertes del mundo con la fibra más fuerte del mundo. También ganaron el premio "Mejor Tejido" en la edición 2015 de los Global Denim Awards. Mientras tanto, el molino se ha mantenido fiel a sus raíces al seguir fabricando "sin compromiso" en su ciudad natal en la región de Padua, Italia.
"Gianluca y Andrea fueron elegidos exactamente porque nunca habían trabajado con el dril de algodón antes, así que pueden crear algo auténtico de una visión diferente en el dril de algodón."


Alexandra Frida x ITV Denim (participantes 2015)

El Diseñador
Alexandra Frida es una marca de prêt-à-porter de Amsterdam. Encarna la emoción del diseñador para la aventura y abraza la comodidad, la sensualidad y la expresión femenina clásica. Los diseños acentúan la silueta femenina que resalta el poder del cuerpo de una mujer mientras que la tela y las impresiones ponen de manifiesto el carácter juguetón de su carácter. Icónico del trabajo de Alexandra es la impresión de la pluma de FRIDA, que convierte cada pieza en una declaración: "Quiero dar las alas de las mujeres".

La Colección
Alexandra Frida es una diseñadora con un mensaje. Su impresión de plumas icónicas formas alas simbólicas para las mujeres, para darles la fuerza y ​​la confianza para perseguir sus sueños. Ella dedica cada colección a una mujer extraordinaria. Esta colección está dedicada a Lenka, la cantante principal de la banda indie-eléctrica The Cheaters. Impulsada por la invitación de GDA comenzó a explorar el dril de algodón. Se sorprendió por las infinitas posibilidades técnicas y su fuerza.
"Con esta colección quiero mostrar a las mujeres que todo es posible. El denim ofrece infinitas posibilidades: literalmente puede hacer todo con él. Al igual que con su propia vida. Lenka se caracteriza por coloridos y juguetones estampados en denim. La sostenibilidad juega un papel clave en su colección. Usando su ropa, las mujeres no solo muestran que se preocupan por sí mismas, sino que también se preocupan por el mundo en el que viven ".
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