Días del futuro pasado.

Estamos entrando en la etapa final del 2017, un año más que termina, el futuro ha pasado, visto desde el 2016,  este fenómeno ocurre en muchos lados, y en los medios de entretenimiento también. Antes de que cierren la página y piensen que Cidroq ya se dió a las drogas, me explico mejor, hay muchas obras en el ambito literario y audiovisual, que en su momento hacen referencia a tiempo futuro, pero que a estas fechas, ese futuro ya lo rebasamos, ya quedó en el pasado, de allí del título, y de paso para mencionar una saga clásica de los X-men, no la película sino el cómic. Así que mencionaré brevemente algunas de las obras que su futuro ya pasó.

1984. Hay que empezar con los clásicos, escrita por George Orwell, una novela distópica fundamental para el género, de la que por cierto nuestra realidad tiende a parecerse cada vez más, donde la individualidad y el libre albeldrío estan condenados a la extinsión, así como cualquiera que muestre algo de estas características o intente promocionarlas, fue publicada originalmente en 1949, ya desde entonces se vislumbraban estos peligros para la sociedad, aunque en su momento se escribió como una sátira, pasan los años, y no ha podido ser desmentida del todo.

V de Vendetta. Un gran cómic escrito por Alan Moore, publicado durante buena parte de la década de los 80s, otra obra que muestra un sombrío futuro distópico, esta ocasión, a finales de los 90s, donde el mundo se envío envuelto en una guerra nuclear, Inglaterra logró sobrevivir, pero para poder recupersarse se ha instauradoun férreo e implacable regimen fascita,ante el cual, un anómino enmascarado se revelará y una joven será testigo de sus hazañas, pero, ¿saldrá peor el remedio que la enfermedad? Todo un clásico en la historia del cómic.

Patlabor. En un universo paralelo, la mecatrónica ha avanzado tanto que ya desde los años 80s es posible la producción de robots humanoides tripulables (mechas para los cuates, o labors en este metaverso), pero como todo lo que toca el hombre se corrrompe, se comienzan a cometer delitos en estos robots, por lo que se crea un división de la policía que usando labors policiales, controlará todos estos delitos. El concepto patlbor comenzó a publicarse en 1988,  y los sucesos que narran ocurren en 1998, contando las aventura del segundo escuadron patlabor de la policía de Japón, ya había comentado una vez el anime de esta obra, muy divertido.

Puño de la estrella del norte (Hokuto no ken). Manga fundamental en la historia del género de shonen de peleas, los sucesos ocurren en la década de los 90s no se especifíca exacto el año, donde se confirma el dicho atribuido a Einstein, se desató la tercera guerra mundial, reduciendo a la sociedad a un estado semi barbárico, en donde Kenshiro, último sucesor de un letal arte marcial, se dedica a recorrar las ruinas de las ciudades y sociedad de Japón en busca de su destino, impartiendo justicia a su manera, letal eso sí ( "tú ya estas muerto"), es un manga muy violento y sangriento, pero interesante de leer. Comenzó a publicarse en 1983, ha originado ovas, novelas que continuan la aventura y un manga spin off, cabe destacar, que como con muchas obras antiguas, hay que leerlas poniendose en el contexto de la época en que se publicó, en su momento tendrá una entrada completa en el cuchitril.

2001 Odisea en el espacio. Una película de culto dirigida por Kubrick y escrita en parte por el maestro Arthur C. Clarke, que posteriormente lanzó la novela adaptación de la cinta (vaya, un caso en que ocurre al revés), completamente de su autoría, película de ciencia ficción que muestra varias etapas de la humanidad, pero donde lo grueso de la trama ocurre en el año 2001, durante un viaje espacial de exploración a Júpiter donde todo se sale de control y tiene uno de los finales más sorprendentes y enigmáticos, el tema de la vida y la evolución se abordan desde distintos puntos de vista, la cinta se estrenó en el año 1968, y muestra el optimismo casi inocente que se tenía de lo que sería la exploración espacial, el tiempo se encargaría de comprobar de que si no es negocio no se mueve, y aún estamos lejos de los avances que se muestran, no por falta de capacidad, sino por no haber el interés monetario tras de ello. Aún así una gran cinta que vale la pena ver al menos una vez.

Regreso al futuro 2. Finalmente, dejamos a un clásico que no hace mucho acaba de entrar en la categoría que da el título a la entrada. Martin McFly , tras un alocado viaje al pasado en la anterior película, visita junto al doc Brown el futuro, el año 2015, para intentar solucionar un futuro gran problema en su familia, como es lo normal, todo se vuelve un enredo, una película entretenida y divertida, a diferencia de 2001, varias de sus "predicciones" si se cumplieron, teleconferencias, comunicaciones inalámbricas, por citar un par, lástima que no las patinetas voladoras,  la cinta salió al público en 1989 aunque en la historia aún es 1985 como en la primera parte.

Así terminamos con un repaso por  los días del futuro pasado de algunas obras, todas ellas muy interesantes, solo las mencioné brevemente para que a quien le interese, llegué fresco y de lleno a conocer el material. Por cierto, hay cierta historia de replicantes que ya  se está acercando a ingresar a esta categoría.

Los super sabios

Tristemente el cómic en México no pasa por su mejor momento, si bien existen trabajos que dan algo de vida, en tiempos pasados era una industria con muchos exponentes, en el blog escribí en una ocasión acerca de uno de los más recordados, Fantomas, hoy le toca a otro de esos venerables ancestros, que a diferencia de "La amenaza elegante", permanece en el olvido, por lo que habrá que hacer algo al respecto ya que es una de las historietas primigenias del cómic mexicano.

En 1936, en un periódico nacional llamado Novedades, en sus páginas de historietas , aparece una que lleva como adjetivo Super, un par de años antes de la aparición de Superman, esta tira es llamada, Los super sabios, esta historieta es del tipo de aventuras y de comedia, pero además incluye a la ciencia ficción como parte del tema central, la primera historieta mexicana en hacerlo, su creador y quien es considerado por muchos como el padre de la historieta moderna en México fue Germán Butze.

La historieta se centra en las aventuras de un grupo de jóvenes, Paco, Pepe (los supersabios) y Panza quién se encargará generalmente de meter en problemas a los otros dos; Paco y Pepe son unos inquietos científicos que día a día inventaran artefactos, sustancias o alguna otra cosa con las cuales tener sus aventuras (una especie de Phineas y Ferb), Panza, su buen amigo, será su compañero en sus aventuras, que no pocas veces se pondrá complicada, ya que el gran genio de los super sabios, llama constantemente la atención de otro científico, aunque este le gusta hacer el mal, Solomillo, quien junto a otro villano conocido como El médico intentarán despojar por las buenas o las malas a los muchachos de sus inventos.

Existen otros personajes de apoyo siendo los más recurrentes las novias de los supersabios, Pola, la "amigovia"  de Panza, así como la familia de este compuesta por su hermanita, su mamá y su abuelo, siendo este último otro villano, ya que siempre trata de explotar y usar como excusa de sus fechorías al pobre Panza,de echo, esta peculiar familia es una especie de crítica oculta a los problemas de la supuestamente idílica familia mexicana. A estas alturas del partido uno puede darse una idea de la fórmula que tratarían sus aventuras, pero en su tiempo era bastante novedosa.

Tuvo mucha popularidad, pasó a incluirse dentro de una revista compendio de historietas, y mediados de los 40's salta de los periódicos y de tener solo unas pocas páginas en una revista, a tener la suya propia a todo color y con 32 páginas. A principios de los 50's se relanzan los supersabios con aventuras completamente nuevas (previamente se reimprimieron las aventura desde sus inicios), y duró su publicación hasta 1968 que cerró la editorial. Posteriormente se reintentó lanzar la revista, pero la muerte del autor en 1974 frenó el proyecto, aunque se intentaron algunas reimpresiones, no llegaron a buen puerto, quedando así olvidada esta gran historieta que a diferencia de otras clásicas como Kaliman, Memín Pinguin, La familia Burrón o el mismo Fantomas no ha tenido algún intento de resurgimiento hoy en día, bueno, si tuvo uno, pero fue a poca escala, un diario de circulación local en el DF público reimpresiones de Los super sabios.

Desafortunadamente para mí, no tuve la suerte en esta ocasión como con Fantomas o Memín, o la familia Burrón, de conocer esos cómics, sin embargo, si pude conocer una de sus aventuras, la última podría decirse, en forma de una película animada de 1978, llamada Los super sabios. Al igual que sucedió con la historieta, estos muchachos fueron pioneros otra vez. ya que su película es el segundo largometraje animado completamente en México. En esta aventura, fiel al espíritu de ciencia ficción, en secreto Paco y Pepe construyen un cohete para ir a Saturno, sin embargo la cosa se complica cuando teminan embarcados en el cohete Panza y Pola, además de que tras robarse los planes Solomillo logra crear otra nava y manda al Medico tras ellos, durante el transcurso de su viaje tendrán aventuras, peligros y serán los primeros humanos en tener contacto con alienígenas. 

Según he leído a la película no le fue muy bien, yo la recuerdo a nivel de un niño de 10 años más o menos, así que en mi memoria, la película es muy buena, la vimos al menos unas 10 veces con mi hermano,  desafortunadamente la he estado buscando, pero no hay rastro de ella por el internet.

Con esto rindo un pequeño homenaje tanto a la historieta como a Germán Butze, ambos pilares del cómic mexicano.

Que tiene que ver...VI

Bravestarr y el dúo de Flecha verde y Linterna verde.

Que cada uno habló (por así decirlo), sin pelos en la lengua, y se mostraron decididos ante la posible censura sobre un tema que aún era tabú en época del dúo verde y que en la época del vaquero galáctico todavía había mucha desinformación, la drogadicción y sus consecuencias. Comencemos en orden cronológico.

A principios de los 70's los verdes de DC estaban de capa caída en cuanto a ventas, cuando casi a punto de cancelar a Linterna Verde, se decidió unirlo en sus aventuras con Flech verde, y entonces sucedió lo que generalmente pasa en las editoriales (especialmente las más comerciales) cuando no tienen la presión encima, los escritores pudieron respirar y trabajar agusto, creando buenas historias, llegando incluso a tratar temas de crítica social, como cuando un indigente de raza negra le reclama a Hal Jordan porque ha ayudado a seres de varios colores de piel en otras partes de la galaxia, pero en la tierra no ha hecho nada por la gente de piel negra.

In the face Hal

Entonces a finales de agosto de 1971 se publica un número donde se muestra al ayudante de flecha verde, speedy que se ha vuelto drogadicto, la imagen de la portada era cruda para la época, cosa que provocó que saliera publicado sin el sello de aprobación Comic Code Authority, una especie de autocensura que había en el mundo del cómic, y que es el verdadero responsable de que muchos superhéroes no maten (entre ellos Batman y Superman). Se muestra también la poca tolerancia que había sobre el tema en la época, incluso hoy en día, al mostrar el gran rechazo que provoca en Flecha verde el enterarse de esto y prácticamente hecharlo a la calle, situaciones reales que suceden con las drogas.

La mítica portada

Años después, una compañía de animación que dejó huella en los niños de los 70s y los 80s, Filmation, justo antes de desaparecer produjo uno de sus mejores (y algo desapercibido hoy en día) productos, Bravestarr. Esta serie ambientada en un futuro viejo oeste  trataba acerca de las aventuras de un comisario y su compañero caballo humanoide defendiendo un poblado de los forajidos que lo azotan. Tenía ciertas particularidades, como que esta ocasión, el héroe no era el típico estereotipo norteamericano, sino era un indígena, que usando poderes chamánicos se enfretaba al mal. Como mandaba la época, al final de la caricatura se debería dar un consejo a la audencia infantil para evitar que los morrillos hicieran locuras debido a la caricatura.

El infortunado muchacho

En una ocasión, se tomaron esto de los consejos muy en serio e hicieron un trabajo redondo, (en alguna otra ocasión en otras series tambien). En el episodio 26, El precio, unos adolescentes son abordados por un vendedor de drogas, uno de ellos se hace adicto y aunque su compañero lo intenta ayudar, la situación del joven va cuesta abajo hasta que termina en lo peor, muere de una sobredosis, si así es, en una caricatura de los 80s hay una muerte por sobredosis de drogas, la escena esta bien cuidada, pero no se disimula el resultado, incluso, al final del episodio, cuando sale el héroe dando el consejo a los niños, la suelta sin tapujos, si usas drogas, te puedes morir. Otro detalle que muestra es el desinterés que  veces existe en la gente de al rededor cuando se presentan estos problemas. El episodio and rondando en youtube junto con otros de la serie, no lo pongo porque el youtube no tiene palabra, en cualquier momento lo pueden tumbar por reclamos de derechos de autor, asi que si tienen curiosidad de verlo, dense una vuelta por ese sitio, a lo mejor para el momento en que lean esta entrada aún esta disponible.

Así o más directo, la tumba del muchacho del episodio

Bien, un par de ejemplos de como se deben tratar ciertos temas, sin rodeos y al grano.

Que "gran idea"... VI

Hay ocasiones en las que los aciertos que uno tiene, por la ley del karma o de murphy, terminan volviéndose en contra y terminan provocando más mal que bien. Es esta ocasión ocurrió en el mundo de los cómics ya que las aportaciones de tres personalidades  que en su día hicieron a la industria por poco termina con el mundo del 9° arte años después.

Estas personas fueron los escritores Alan Moore y Frank Miller además del dibujante Todd McFarlane, quienes aportaron mucho a los cómics durante los 80's y principios de los 90's, pero que unidos con algunas situaciones que se dieron también en los 90's  provocaron una crisis de ventas  a finales de los 90's (que por cierto parece que esta por repetirse en estos años, aunque ya no tienen que ver nada).

Moore y Miller, durante los 80's cambiaron el enfoque  que se tenía de los cómics, creando en ellos un ambiente más oscuro, sombrío y violento, en las obras que escribían en ese tiempo, por citar algunos ejemplos Dark Night Returns, The Killing Joke, The Watchmen , Ronin. Con esto pretendían "humanizar" un poco a los superhérores, hacer ver que también tienen defectos.

McFarlane por su parte es un dibujante que  ganó mucha fama a finales de los 80's dibujando en el cómic del Hombre Araña, siendo uno de los responsables de la creación de uno de los últimos villanos de peso en la serie, Venom. Su estilo de dibujo era un tanto peculiar, exagerando un poco la musculatura de los personajes, aunque  se perdiera un poco la proporción, tanto en hombres como en mujeres, a las que también dibujaba un poco más "neumáticas" de lo normal.

Así llegaron los 90's, época en la que gracias a McFarlane, los dibujantes tuvieron mayor peso, y algunos de ellos decidieron independizarse y crear sus propias editoriales de cómics, o podían tomar sus propias decisiones para ver con quien trabajaban, esto provoco que se descuidara la parte de los guiones.

Otro detalle que se dió a conocer por esos días, aunque ya existía desde hace tiempo, es la cantidad que se podía ganar por un número antiguo de un cómic al venderlo a coleccionistas (mucho dinero realmente),  todos estos factores, terminaron por generar unas "grandes ideas" en las distintas editoriales que terminó con una gran crisis de ventas a finales de los 90's.

Quien tenga uno de estos, ya resolvió su vida económicamente

Ante el repentino aumento de la competencia entre las editoriales, la mayoría decidió por implementar en sus productos el "oscurantismo" empleado por Miller y Moore en sus historias, solo que pasaron por alto un detalle, ellos usaban este recurso pero lo apoyaban con una buena historia de fondo, pero la mayoría solo se quedó con la primera parte, por lo que todos eran violentos, oscuros y con problemas de a gratis, sin nada más de apoyo, como un buen guión que lo sustentara o una justifiación palpable, por lo que rápidamente la gente se hartó de leer lo mismo donde quiera. Otra gran fuente de inspiración fue el emplear el estilo de dibujo que usaba McFarlane, pero mucho más recargado y muchos dibujantes lo usaban, por lo que en los 90's la oda a los esteroides y tallas extragrandes estuvo a todo lo que da, por lo que ya no solo todos los cómics trataban sobre lo mismo, sino que además se veían igual.

Además como buen sistema capitalista, se empezó a especular con los cómics, dando la falsa sensación ( o creando una "burbuja" financiera tan de moda hoy día) de que si comprabas un cómic hoy, lo podrías vender con enormes ganancias en el futuro, por lo que se aumento la tirada de cada número (de algunos incluso llegaron a producirse más de un millón)  y se produjeron muchas portadas alternas, para que todos estuvieran en el negocio de revender cómics. La idea era buena pero fracasó miserablemente porque a todos se les olvido un pequeño detalle básico del capitalismo, la ley de la oferta y la demanda. Los cómics que se venden muy caros tienen ese precio porque son muy escasos, y conseguirlos es prácticamente imposible, pero, si de un ejemplar existen miles y miles, nadie querrá pagar por ellos más alla de su costo original, así que rápidamente todos se dieron cuenta  de eso, y la burbuja reventó muy pronto, quedándose todos con su inversión a futuro desvanecida.

Uno de los grandes eventos de los 90's

Así, algunas editoriales sacaron algunas estrambóticas "innovaciones" para mantener su cuota de mercado, como "matar" a algunos personajes importantes como Superman o Batman, o sacar la versión "Badass" del personaje en turno (como IronMan-WarMachine, o Spiderman-ScarletSpider), lo que no supuso mucho avance, por lo que la gente arta de tanto sin sentido, dejo de comprar cómics, o se cambio al europeo, que mantuvo mejores estándares, y las ventas fueron en picada, lo que ocasiono que Marvel tuviera serios problemas financieros a fines de los 90's y varias de las editoriales nuevas que surgieron cerraran.

Prohibido tener cara amigable en esta época.

Aunque aparentemente aprendieron de los errores, y a principios del nuevo siglo aplicaron mejores estándares, parece que todo se repite, y que nuevamente la industria americana se acerca a otra crisis por tener "grandes ideas" para implementar .

El amistoso vecino.

Como muchos otros, yo desconocía que los superhéroes eran originarios de los cómics, pensaba que eran personajes de caricaturas o series de televisión, hasta que ya como de unos 8 o 9 años, los empecé a ver en los puestos de revistas o con un primo que compraba el de Superman y el de Batman. De los primeros con quien tuve contacto fue con Iron Man, Thor, Hulk y Namor, por una serie animada llamada Marvel Superheoroes, y con el Hombre Araña, (si lo conociste antes de los 90's es hombre araña, si fue después, es Spiderman), por la caricatura de los 60's.

El origen.

De estos posteriormente volví a tener contacto con  el Hombre araña por la caricatura de los 80's  (El hombre araña y sus sorprendentes amigos ) y posteriormente por videojuegos y la serie de los 90's (llamada simplemente Spiderman). Por estos detalles además de que pude conocer un poco su historia "oficial", se convirtió en mi superhéroe favorito, seguido muy de cerca de Wolverine.

Sin embargo durante mucho tiempo lo que sabía acerca de su historia es muy poco, y lo que hacía que me agradara era que es un personaje que estaba lejos de ser perfecto, que intentaba hacer lo correcto aunque casi siempre le salian mal las cosas, que no perdía el sentido del humor, a pesar de que aprendió a la mala a usar sus poderes para algo bueno.

Sin embargo, ignorante estaba yo, que todo lo que me agradaba del personaje, estaba siendo despedazado por los propios dueños del personaje, Marvel Cómics. Y es que irónicamente, la gran popularidad del personaje es lo que ha estado perjudicando. Y es que por querer agradar a los fans más hardcore dirían unos, acérrimos dirían los puristas de la lengua, que generalmente estos tipos no saben ni que piden, en otras ocasiones por sacar dinero, se termina por hacer cosas muy extrañas con él.

La cosa se complica, porque con el paso de los años, diferentes escritores y editores han dejado su estilo personal en la historia de Peter Parker, lo cual no sería gran problema sino fuera por un pequeño gran detalle, la dichosa continuidad de la historia. Me explico, parte del éxito de los cómics de los 60's (principalmente los de Marvel), es que se estableció una línea de tiempo continua, esto es que todas las aventuras de los personajes iban formando el día a día de los personajes, por lo que lo bueno o malo que les sucediera a cada mono, se mantenía reflejado en los números siguientes.

Esto al principio resulto bien, pero con el paso del tiempo, y más que nada con el cambio de personal, se ha vuelto un caos "respetar" esta continuidad, porque lo que para alguien es buena idea poner, al que sigue le estorba en sus planes, por lo que salen con cada ridiculez para poder solventar esto, y mantener la dichosa continuidad. Y al hombre araña le ha pasado muchas veces. Aunque ya está por cumplirse 50 años de la aparición del personaje, "oficialmente" en su continuidad han transcurrido algunos 15 años, por lo que ha pasado de ser un adolescente inadaptado y perdedor, a un treintón, igual de inadaptado y perdedor.

Lo que conocí por un buen tiempo de la historia de este personaje, es que era un universitario que en sus ratos libres se disfrazaba para combatir el crimen, que a duras penas sacaba algo de dinero trabajando de fotógrafo independiente que le vendía fotos de las azañas del hombre araña al diario Bugle (el Clarín para los cuates), cuyo dueño y director J.J. Jameson, tenía una enfermiza obsesión para desenmascarar al personaje, que vivía con su anciana tía May Parker, subsistiendo a duras penas,  pero que entre tantas broncas, tenía su tiempo para tener su quien vive romántico con Mary Jane Watson.

Aferrado el hombre.

Esto lo supe por las series animadas, ya que del cómic en sí no sabía mucho, más bien nada, hasta que años después, gracias al internet pude darme cuenta de las andanzas "oficiales" del personaje, y como dije un poco más atrás, no lo han dejado crecer mucho, debido principalmente a lo expuesto en párrafos anteriores. Así que pondré algunos ejemplos de como algunas ideas interesantes que alguien tuvo con el personaje han sido eliminadas, casi siempre en forma poco aceptable.

Por simple tramite, y teniendo en mente al amigo Lobo que es un poco estricto en este sentido, y a William, todo lo contrario y que le encanta, aviso que los siguientes párrafos son Spoilers de la trama del Hombre araña, aunque como estan las cosas, ya no se sabe que es bueno y que no en su magullada continuidad. Así que quien no quiera saber mucho, vayase hasta el último párrafo.

Durante la etapa inicial, la idea del personaje de la enferma tía May de la que Peter tenía que cuidar y cuidarse de que ella no supiera que era el hombre araña, era un recurso aceptable, pero con el paso del tiempo, siendo el ya un adulto como que dejaba de tener sentido esta situación, así que se decidió hacer un emotivo final para el personaje, en la que poco antes de morir, tienen una charla, en la que May Parker le confiesa a Peter que hace años que sabía de su identidad (algo bastante lógico)  aunque nunca se lo dejó saber, y que contrario a lo que aparentaba estaba muy orgullosa de que él fuera el Hombre Araña, poco después de esto, muere. Muy buen movimiento, pero ho decepción, es mandatorio que los problemas de Peter con su tía se mantengan, y como todo tiene que tener "continuidad", resultó que lo que pasó fue todo un circo inventado por su enemigo Osborn y que quien "murió" era una actriz mientras tenían secuestrada a la verdadera May. Peter la rescata y siguen las eternas broncas con su tía.

De aquí se deriva otro aspecto, el personaje se la ha pasado lloriqueando cada que su tía esta al borde de la muerte (otra cosa recurrente), renegando de todo y diciendo que haría lo que fuera porque estuviera bien. Igualmente esto al pricipio pasa, cuando Peter es joven, y como todos de jóvenes, le tememos mucho a la muerte y a estar solos, pero ya siendo treintón, uno aprende a ver la vida objetivamente, y dejamos de tener esas actitudes ante la idea de la muerte, por lo que también está fuera de lugar.

Otro detalle es la falta desde hace tiempo de crearle enemigos carismáticos, y se dedican a reciclar a los de siempre, incluso reviviendo a los muertos (que es lo más común en Marvel y DC), siendo el más representivo Norman Osborn, quien tras morir en una "épica" batalla en la que Peter pierde también a su primera novia (que yo desconocía su existencia) Gwen Stacy, lo resucitaron después para seguir fastidiándolo.

Había logrado crecer y madurar un  poco, al casarse con su novia Mary Jane, incluso durante un momento estuvieron a punto de tener una hija, pero esto no lo puede vivir el hombre araña, así que le secuestraron a su hija al nacer, y desde entonces no se ha sabido nada de ella. Aunque no todo el asunto está perdido, ya que gracias a un What if? (que son números especiales en el que se narran acontecimientos "oficiales" con resultados diferentes que generalmente son más frescos y amenos que los números oficiales) en el que no pierden a su hija, se lanzó una serie llamada Spider Girl, en la que su hija May crece con ellos, y tras retirarse Peter, su hija toma su lugar en la lucha contra el crimen.

Durante los 90's siguiendo la moda que imperaba con los cómics de superhéroes, el araña dejo de ser jovial y tomarse las cosas por el lado amable, y se convirtió en un oscuro y violento personaje, cuando la gente protestó por ese cambio, originalmente decidieron solucionarlo con otra moda de los 90's las versiones alternas "cool" de los personajes, así que el hombre araña dejaría de ser Peter Parker, lo retirarían a vivir con su esposa y ser feliz, y el hombre araña sería un supuesto clon que se llamaba Ben Reilly, pero a medio camino dijeron que siempre no, y fue todo un relajo la forma de como deshicieron las cosas , que se convirtió en una de las etapas más criticadas de la historia del personaje.

También el detalle de la eterna obsesión de J J Jameson de fastidiarlo, no importa las veces que el Hombre Araña lo salve a él o a sus conocidos, siempre tiene la culpa de todo el araña.

Una de las últimas cosas locas que han hecho con tal de mantener la "continuidad" es que a los escritores se les acabaron las ideas, el "maduro" y estable hombre araña, (ya no era alguien que a duras penas salía el mes, había sido profesor y en las últimas fechas trabajaba para Iron Man y ganaba bien), ya no les dejaba crear buenas historias, por lo que decidieron de buenas a primeras regresarlo a lo de siempre, un tipo lleno de problemas y además, soltero, que la esposa ya no lo dejaba irse de juerga con el villano en turno, así que para poder borrar todo lo anterior, se les ocurrió que hizo un pacto con un demonio renunciando a todo con tal de salvar a su moribunda tía May (ya chole con eso), y pues de buenas a primeras lo que el personaje había avanzado cerca de 20 años desapareció y volvió a ser como el personaje de los 60s, solo que ya no adolescente, sino de más de 30.

Así que es un relajito la historia, y luego se quejan de que las ventas son malas, como no va a ser así si nomas no hacen nada interesante, creo que esa mentada "continuidad" es lo que más estorba y que a la larga sale sobrando, generalmente las historias más memorables de los superhéroes en general están fuera de la misma.

Algo diferente ocurre en la línea Ultimate, que al ser considerada como "no oficial", es más abierta a cosas interesantes y arriesgadas por parte de los escritores, en esta versión alterna del hombre araña, la tía may hace tiempo que sabe que el es spider man, algo impensable como que JJ Jameson cedierá a su terquedad y aceptara al hombre araña sucedió, y la ultima joyita de esta serie, Peter Parker murió y alguien más será el hombre araña, bueno al menos hasta que alguien escriba lo contrario.

En fin, a mi pesonalmente no me afecta este relajo, ya que me quedo con la idea original del personaje, y lo que hizo que me gustara, esperemos que nuevos disparates hacen con él y los superhéores en general en esta estapa tan alicaida de Marvel y DC.

La amenaza elegante.

En la década de los 60's y 70's la industria del cómic mexicano estuvo muy activa, luego decayó en los 80's y desde entonces salvo unos pocos productos "pasables" esta llena de publicaciones basura. Uno de los cómics que más popularidad tomó durante la época dorada, fue Fantomas, la amenaza elegante.

Esta historieta estaba basada libremente en un personaje de novelas francés llamado fantômas (con el acento francés ), era un ladrón que tiene un sin fin de recursos para lograr sus propósitos, y aparte no duda en matar a quien le estorba, se han creado varias novelas y películas de este personaje desde principios del siglo XX.

La versión mexicana de este personaje era más "humana" no mataba y los robos que cometía (muchos de ellos aparentemente imposibles)  los hacía principalmente por el reto de conseguirlo, y las ganancias que obtenía las usaba para mantener su enorme organización que lo ayudaba en sus retos, así como en ayudar en problemas de la sociedad.

Influenciado por la "tecnología futurista" de la época, era ayudado por un científico que le proporcinaba materiales que el mismo Bond, James Bond,  se moriría por tener para lograr sus objetivos, y su principal apoyo en la realización de sus planes eran 12 asistentes cuyo nombre clave eran los signos del zodiaco, y eran mujeres muy atractivas todas ellas.

También siguiendo la moda de su tiempo, las historias tenían ciertos tintes socialistas, hippies, que hoy en día sería curioso leerlas. Fue publicado hasta los años 80's cuando la compañía que los publicaba, la editorial novaro, cerró sus puertas. Posteriormente en los 90's resurgió, bajo la editorial Vid pero ya no pudieron adaptar el personaje a las nuevas andanzas del mundo, y dejó de publicarse nuevamente a fines de esa década.

Le tengo cierto cariño a la historieta ya que sirvió como una forma de comunicación con mi papá, ya que él en su juventud coleccionó la primera etapa de Fantomas, y cuando resurgió, nos inculcó para que lo leyeramos y nos platicaba de algunas historias que el leyó. Por allí existe un cuento de esa primera etapa, no se como sobrevivió al paso del tiempo y  a nosotros de niños, pero existe, se llama "El caballo de Napoleón" o algo así.

Hay un blog muy completo, donde hay algunos artículos sobre el origen de esta historieta,  y además tienen para descargar o leer en línea, algunos números de los viejitos, por si alguno tiene curiosidad de saber más sobre el personaje, solo recuerden, cuando se escribieron los números, eran otras épocas, otro mundo se podría decir.

Sobre cómics...

Otra de las actividades que me gusta hacer es la lectura, y los cómics forman parte de mis hábitos de lectura.

Conocidos como historietas en México, tebeos en España, y como cuentos por mí cuando era pequeño, son un elemento más de la cultura , tanto así que se les conoce como el noveno arte.

Para variar, son injustamente calificados como elementos infantiles, ya que la mayoría solo piensa en monitos y dialogos simples, y aunque la Marvel y DC ayudan mucho a eso jeje, realmente es un elemento muy complejo que abarca muchos géneros y toma distintos enfoques.

Comencé a tener contacto con los cómics cuando mis padres nos empezaron a comprar algunos números de un "cuento" que se distribuia en México de Walt Disney, de Archie, y de una serie que se llamaba clásicos ilustrados donde pasaban a formato de cómic, fábulas e historias clásicas.

Luego tuve contacto con los típicos de superhéroes gracias a un primo, conocí a Batman, Superman, Flash, y un cómic en particular que se editó en México llamado Fantomas, basado libremente en un clásico personaje francés.

Curiosamente hoy en día leo más sobre cómics que cómics en sí, esto es, frecuento más blogs y páginas donde los comentan y analizan (de echo tengo dos referencias a blogs sobre cómics), pero hace tiempo que no sigo alguna colección en particular. Esto en parte porque donde vivo no hay mucho material que encontrar, solo lo más comercial de Marvel y DC, pero entre megaeventos y reinicios a cada rato, mejor no me gasto mi dinero en esos jeje.

Si se les da una oportunidad y se dejan de lado los absurdos prejuicios que comentaba, los cómics son muy interesantes y una buena alternativa a quien le interese iniciarse en la lectura.