La Sexta Noticias reventó The Amazing Spiderman 700.

Andaba yo ayer disfrutando de un momento de asueto en la sobremesa mientras la peque dormía la siesta viendo La Sexta Noticias cuando agucé el oído al introducir la guapa Cristina Saavedra una noticia sobre el polémico “The Amazing Spiderman 700”, recién publicado en Estados Unidos y que tanta polvareda ha levantado aun cuando todavía Panini no lo haya publicado en las Españas y del que las páginas especializadas nacionales se han estado cuidando muy mucho de salvaguardar–en la medida de lo posible- el misterio.

 Y quedo estupefacto al comprobar como la bien modulada voz del narrador se dedica a fusilar con tono cómplice y total despreocupación el argumento que el esforzado Dan Slott se ha dedicado meses en montar en torno a la ¿muerte? de Spiderman.

El que no lo viera  puede hacerse una idea más o menos aquí. El reportaje es una versión ampliada que no mejor del que yo vi. Eso sí, aviso que fusila el tebeo:

             

No me voy a rasgar las vestiduras a estas alturas. Sé perfectamente que este tipo de noticias abordada en medios generalistas ampliará las ventas del tebeo en cuestión y de la serie durante unos cuantos meses y en el fondo eso es lo que importa a los editores. Ya lo hemos vivido antes y es lo que desde Axel Alonso hasta el último becario de Panini Comics esperan, ya que la muerte de un personaje icónico es el truco más trillado del mundo del género de superhéroes desde que papa Lee nos sobrecogiera décadas ha matando a la buena de Gwen Stacy en la misma serie de Spiderman, demostrando ser un buen discípulo de un tal Milton Caniff y su “Terry y los Piratas”, por otro lado.

En fin, un truco burdo y desgastado al que hemos asistido ya demasiadas veces y que en los últimos tiempos con las muertes mencionadas en el reportaje (Superman, Capitán América…) las editoriales mainstream han abusado en demasia, buscando desesperadamente repetir el golpe de efecto para encontrar un hueco en los medios mayoristas con el que cuadrar cuentas a costa de los siempre agradecidos y amables lectores esporádicos. Esto a mí no me escandaliza, es simplemente una consecuencia directa de unas reglas del juego elaboradas en los inicios del género cuando los creadores cedieron la propiedad de los personajes a las editoriales y a las inapelables reglas del mercado. Es lo que hay y lo único que se puede pedir cuando cíclicamente recurren a tan manido recurso es que no se insulte la inteligencia de los lectores fieles y al menos se curren una historia atractiva. No, uno ya es perro viejo y, a este respecto, está ya curado de espantos.

No, a mí lo que me ha disgustado es el tratamiento de la noticia. La gratuita alegría con que en el reportaje han destripado sin ningún cuidado todo el trabajo de Slott y gratuitamente han espoileado el argumento del cómic a sus seguidores españoles. Una falta de cuidado en la que, por supuesto, no creo que haya habido mala intención, pero precisamente por eso mismo viene a demostrar la todavía escasa relevancia que tiene el Cómic y lo mal-tratado qué es en los medios de comunicación en comparación con otros ámitos culturales. Estoy seguro que si en lugar de un cómic se hubiera tratado de un libro o de una película mucho se habría cuidado el periodista de destripar la historia. Y es que aun cuando haya quién se mire el ombligo y se felicite sobre la creciente dignificación del medio y su equiparación con otras manifestaciones culturales todavía hay mucho, muchísimo camino que recorrer al respecto.

En fin, no será la primera vez ni la última pero hay queda la denuncia. ¿Sobre lo de la muerte de Spiderman? Ya escribiré si acaso pero, ya sabéis, más de lo mismo.

De Stan Lee a Chris Ware: 45 años de cómics nos contemplan.

Ayer 28 de Diciembre, día de Los Santos Inocentes, dos de las figuras más influyentes del cómic mundial coincidieron en su cumpleaños.

Stan Lee, cocreador de un universo superheroico único que ha sabido reinventarse a lo largo de las décadas para convertirse en un éxito comercial que ha traspasado las barreras de las viñetas para asaltar el cine comercial y la mercadotecnia generando pingües beneficios, cumple 90 años.

Chris Ware, un artesano estudioso decidido a innovar en las fronteras de su arte experimentado desde el (re)conocimiento de los clásicos de su disciplina y experimentado con formatos y asumiendo temáticas y contenidos propios minoritarios con difícil salida comercial, ha cumplido 45 años.

Dos maestros y dos visiones antagónicas de entender el Cómic, sus posibilidades y su viabilidad, que lideran dos corrientes enfrentadas pero que, más allá, de sus diferencias complementan un todo y la capacidad de reconciliar las potencialidades de ambas visiones  marcará la importancia o marginalidad del Cómic como fenómeno cultural de importancia en el futuro (Y no, no me estoy refiriendo necesariamente a que Ware haga superhéroes aunque creo que no estaría nada mal…).

Lee, como creador, ya lo ha dado todo y de Ware, esperamos, que lo mejor esté por venir todavía.

Mis felicitaciones a los dos.  

Comparaciones incómodas.

Encuentro en  mi actual librería de referencia  expuestos dos hermosos integrales de cuidada edición de esos que te entran por los ojos y estas pasando por caja casi sin darte cuenta. Material clásico y exquisito editado por Ponent Mon y EDT:

-“Espadas y Brujas” del maestro Maroto que reúne tres historias clásicas de las de espada y brujería “Wolf”, “Dax” y “Korsar” que merecen la pena sobre todo por disfrutar del trabajo artístico de un fuera de serie como Esteban Maroto. Características (según la página oficial): 256 pags, B/N/Color, Cartoné (23,3 x31,4 cms). Precio 24 Euros.

 

“Buck Danny Vol. 2”, de Hubinon y Charlier, con tres álbumes de esta serie clásica pionera de la BD comercial y de aventuras. Características (según la página oficial): 240 pags, Color, Cartoné (El tamaño no viene en la página de Ponent Mon pero es un poco más pequeño que el de “Espadas y Brujas”). Precio 46 Euros.

Perdonen que insista, pero ¿me podría alguien explicar como puede haber entre una edición y otra, de similares caracteristicas, una diferencia en el precio final de nada menos 22 euros? Vale, en el ejemplar de “Buck Danny” hay que pagar traductores pero ¿solo eso supone tanta diferencia en ediciones por otro lado con unas características bastante similares? ¿Teniendo en cuenta que incluso a ese precio desproporcionado el primer volumen de “Buck Danny” se ha agotado no podría Ponent Mon ajustar más el precio? Ahora se me podrán dar los argumentos de siempre, las raquíticas tiradas, lo poco comercial que es la BD, el tebeo no vede, la crisis, el Gobierno, etc... Pero, al final, la cosa se reduce a dos hechos: “Espadas y Brujas”, 24 Euros y “Buck Danny 2”, 46 Euros. Desde la ignorancia y sin acritud, ¿Por qué hay tanta diferencia en el precio de uno y otro? Misterios editoriales.

(Otra cosita: aunque sé que soy persona non grata para los editores de Ponent Mon desde que en otra ocasión hice reflexiones parecidas a  estas que planteo hoy, un amigo del blog me ha informado que alguien de la editorial ha hecho un copia y pega de un extracto de  la reseña que le dediqué hace años al “Ramiro”, de Vance, para ilustrar su próximo lanzamiento por esa editorial. No me importa, ya que ya se sabe que lo que se sube en Internet es de dominio público y a mí lo que me gusta es compartir las reseñas de los tebeos con los que disfruto con todos aquellos habituales que tenéis a bien dejar algún comentario y alegrarnos juntos cuando alguno de esos tebeos olvidados que amamos da la casualidad que alguna editorial decide casualmente publicarlo. Eso sí, creo que lo elegante es que al menos si se reproduce íntegramente un texto ajeno del que se conoce al autor es que se cite la fuente por humilde que esta sea y mal que nos caiga. ¿Por qué no lo han hecho? Otro misterio editorial).

Cuando la realidad y el cómic se tocan (en una cancha de baloncesto).

No sé si el fotógrafo que sacó la estupenda foto de portada del ABC de hoy se le ocurrió, pero a mí al verla enseguida la asocié a portadas como esta, cortesía del gran John Romita.

Y es que, tras ver el partido, McCalebb, el base estadounidense nacionalizado macedonio, parecía la bestia o rondador nocturno esquivando a los Gasol Centinelas.

Buscando la inspiración para mujeres con cuernos.

Cuando vi la foto en el muro de la red social de un amigo, no pude dejar de hacer la asociación con la portada del séptimo álbum de la serie “Djinn”, de Ana Miralles y Jean Dufaux, aparecido en 2007. Está claro que una está inspirada en la otra, lo que no sé cuál de las dos fue la primera. Si alguien tiene más datos, que comente.

Segundo trailer de “Tintin”, de Steven Spielberg.

Habrá que ver la película. Se me hace raro ver a Tintin tan movido…No sé, no sé.

De momento, me quedo con la adaptación animada.

A Jan Fabre le gusta La Muerte del Capitán Marvel.

...O al menos su portada. Eso es lo que deduje al ver la "Piedad" que el belga Jan Fabre anda exoniendo en la Bienal de Venecia. Al parecer, el artista considera que con esta representación va a conseguir “que el espectador abra su mente y que piense un poco en la carencia de espiritualidad que tenemos ahora en nuestra sociedad. Es cierto que hay una referencia a las religiones, pero para mí tiene que ver más con un estado espiritual”.

Evidentemente, ha suscitado las inevitables críticas de la Iglesia y el aplauso de la intelectualidad más progre, garantizando a Fabre una notoriedad que, al menos por esta obra, no creo que merezca, porque a cualquiera que haya leído tebeos Marvel lo único que le ha demostrado el amigo es que conoce la obra de nuestro querido Jim Starlin (o simplemente que ha googleado, se encontró con la portada y le moló lo suficiente como para "inspirarse"...) y sabe venderse muy bien.

En fin, ¿coincidencia, homenaje o plagio? Decidid vosotros que yo lo tengo claro. En ningún caso, Fabre hace referencia a la portada de “La Muerte del Capitán Marvel” (1982), pero la coincidencia resulta más que evidente. Y no es la primera vez que desde disciplinas artísticas con una mejor consideración social que el ninguneado y acomplejado mundillo del Cómic popular se han expoliado ideas sin ninguna consideración hacia los autores originales.

Estaría bien que se hiciera algo al respecto, pero sinceramente dudo mucho que Starlin o Marvel tomen cartas en el asunto. Y así le va al Cómic.

¿En qué se parece George R.R. Martin a Frank Frazetta? Haciendo las cosas mal.

Anoche, a horas intempestivas, me puse con la lectura de “El Caballero Errante”, precuela de “Canción de Hielo y Fuego", reeditada por Mondadori y publicada hace unos añitos por Devir. Pero antes de valorar el contenido del que me ocuparé en un par de días un par de asuntillos sobre la edición sonrojantes:

Primero, podían haberse esmerado un poquito más con la portada de la edición de Debolsillo, inspirada con poca gracia la famosa ilustración de Frazetta de abajo. En el interior, como complemento, aparecen algunas portadas de la edición en comic book que están lo suficientemente bien como para no haber caído en este homenaje tan burdo.

Segundo, y más importante, creo que Mondadori, la editorial a la que pertenece la colección Debolsillo, lleva ya el suficiente tiempo en esto de los cómics como para darle el crédito que se merecen a sus profesionales. Está claro que el nombre de George R.R. Martin es el que tiene el tirón comercial y no me parece mal que aparezca bien grande en portada como autor del relato, pero lo suyo es que, junto al mismo, aparecieran también los nombres de los artistas que han realizado su adaptación al cómic, Mike S. Miller y Ben Avery, y no únicamente en los créditos anteriores.

Estaría bien que en la continuación de esta obra, “La Espada Leal”, cuya publicación se anuncia para Junio se subsanase esa omisión pero, sinceramente, lo dudo.

Comparando portadas.

A lo mejor son cosas mías, pero en la portada del último libro de Rebeca Rus, “Díez maneras de ser Laura”, parece haber un homenaje a cierto cómic fantasmal de Clowes. ¿Qué opináis?

Wonder Woman, ¿Wonder Woman? ¡¡Wonder Woman!!

Parece que ya está confirmado que Adrianne Palicki interpretará a la Princesa Amazona en la nueva serie que la NBC prepara sobre Wonder Woman. Más allá de los atributos físicos de la Palicki -¿no es rubia?- a uno no le despierta demasiado entusiasmo el que hayan optado por un nuevo uniforme que no mejora los que se ven en algunas convenciones. En fin… Sin embargo, más allá, de preocuparnos del futuro no está de más echar un ojo al pasado. Y es que han sido numerosas las mujeres de carne y hueso que han inspirado o interpretado de un modo u otro a Wonder Woman.

La primera y quizás más desconocida fue Elisabeth Holloway Marston, la mujer del creador del personaje William Moulton Marston, una psicóloga y feminista que colaboró en sus trabajos –juntos inventaron un método precursor del detector de mentiras que inspiraría el lazo de la verdad de Wonder Woman- más allá de su relación sentimental.

El autor de la serie durante buena parte de los años sesenta y setenta Mike Sekowsky gustaba de utilizar modelos como Joyce Miller para la recreación del personaje.

Centrándonos en las actrices que han interpretado alguna vez al personaje sorprende la presencia de Ellie Wood Walker y Linda Harrison, recordada básicamente por su papel de Nova en la clásica “El Planeta de los Simios”, interpretando a pachas una horrible Wonder Woman en un episodio piloto para una serie de televisión de 1967 que intentaba emular el éxito de la serie de Batman. Por suerte, la cosa se quedó solo en un proyecto.

En 1974, apareció un nuevo piloto para una serie que no cuajó con la curiosidad que el papel de Diana lo interpretaba Cathy Lee Crosby, interpretando a una Diana rubia con un chándal –digo, con un uniforme- más propio de una globetrotter que de una princesa amazona.

Hasta que la Palicki demuestre lo contrario, la WW de carne y hueso por antonomasia es Lynda Carter, una aspirante a Miss Mundo que se hizo con el papel con el consiguiente mosqueo de Cathy Lee Crosby en una serie que duró tres temporadas a finales de los setenta. La verdad es que la Carter se ajustaba bastante bien al papel y el uniforme era más fiel con el original aunque la serie se desarrollaba durante la II Guerra Mundial y WW solía pelearse con los nazis.

En la novena temporada de“Smallville”, Erica Durance la actriz que interpreta a Lois Lane en la serie, se disfraza en uno de los episodios de amazona en una clara referencia al personaje de Wonder Woman. Seguramente, habrá más mujeres maravillas de carne y hueso en el futuro. Ya hay postulantes para el papel como la hiperbólica Denise Milani (ejem...).

De momento, para mí la que más se ha acercado a Wonder Woman en el físico ha sido la Harrison. ¿Vosotros qué opináis?

Blazing Combat, Frank Frazetta y Goya.

Mirando las espectaculares portadas que Frank Frazetta realizó para los cuatro números de “Blazing Combat” no puedo dejar de rastrear en las ilustraciones del genial dibujante neoyorquino el espíritu del universal pintor de Fuendetodos. Da la sensación que Frazetta se inspirara en la obra de Goya para esas ilustraciones. ¿Vosotros qué pensáis?¿Es Goya una de las grandes influencias del neoyorkino?

El Cartel de la Mostra Comic 2011 de Valencia.

Vía La Cárcel de Papel me hago con el Cartel de la Mostra Comic 2011 de Valencia, obra de un inspirado Paco Roca, que está que se sale. El motivo se inspira en el perturbador “La isla de los muertos” de Böcklin pero no ha sido la primera vez ni el primer autor que ha rendido homenaje en sus cómics a los cuadros del suizo, como se puede comprobar aquí.

Palle Huld, ¿Tintin?

¿Qué pensaría el anciano Palle Huld sobre Tintin mientras envejecía en la residencia donde pasó sus últimos años? ¿Se sentiría reflejado en la creación de Hergé?¿Cómo le sentaría que sus viajes y aventuras reales hayan sido olvidados mientras que Tintin se ha convertido en un icono popular?¿Le gustaría?¿Le envidiaría?¿Le ignoraría?

Mirando esas viejas fotos, uno no deja de asombrarse de cómo la Ficción y la “realidad” se retroalimentan proporcionando asombrosas paradojas.

Descansa en paz, Palle Huld. Larga Vida, Tintin.

Blogueros oníricos.

Bruce lo ha comentado hoy así que yo también me voy a dar el gustazo. El señor J.M Beroy, como es así de generoso, nos ha regalado a algunos blogueros la aparición en una de las páginas de “666/999” que ha redibujado especialmente para su inclusión en el tomo recopilatorio “Onírica”, de reciente aparición y recomendable adquisición. Arriba la página original de “Zona 84” y debajo la página tal como ha aparecido en “Onírica”

Y, aparte de Bruce, en un par de viñetas en la pantalla de la derecha se ve a cierto Vigilante Cabezón. El de la izquierda no sé quién es (que se identifique, please).

La verdad es que por regalos tan increíbles e insospechados como este es un gustazo mantener un blog.

¡¡¡Muchas e impacientes gracias J.M. Beroy por el detalle y la amable dedicatoria!!

(A propósito Beroy acaba de publicar una aclaración acerca del tema del tamaño de reproducción de "Onírica").

Agatha Harkness gana El Cervantes.

Siempre me ha parecido que había un sospechoso parecido entre la autora de “Olvidado Rey Gudú” y la hechicera marvelita. Por otro lado, me alegra que por fin se haya premiado a una autora que parecía destinada a ser una eterna aspirante. Seguro que si hubiera usado sus poderes habría ganado antes.