Sons Of Champlin - 1969 - Loosen Up Naturally

Aunque parece que ha pasado el temporal, los vientos siguen azotando por aquí con otra banda de la bahía de San Francisco como son Sons Of Champlin y que llegan para endulzarnos con su variada instrumentación y su jazz ácido. Una banda que data de finales de los sesenta y que como tantas emergió del Bay Area de la costa oeste fuertemente influenciados por el blues. Con algo tan inusual como una sección de vientos en una banda del Frisco como seña, Sons Of Champlin pronto se desmarcaría del resto de bandas psych californianas y serían comparados en ocasiones con los neoyorkinos Blood, Sweet & Tears aunque eso sí, con una puesta en escena bastante más gamberra.

Folk, rock, blues, jazz y psicodelia, la forma más natural de relajarse

Los inicios de Sons Of Champlin se remontan a mediados de los '60 con Bill Champlin, como líder absoluto y futuro miembro de Chicago, y Terry Haggerty, un brillante guitarrista jazz, como ideólogos.
Y si bien su primera grabación se remonta a 1967 con el single Sing Me A Rainbow en Trident Records, su puesta de largo sería con el elepé que ilustra esta entrada, Loosen Up Naturally con la poderosa Capitol Records que en aquellos días estaba ansiosa por firmar nuevas y talentosas bandas y que acababa de reclutar a Quicksilver Messenger Service y Steve Miller Band, otras que se resistían a la industria. La llegada de Sons Of Champlin a Capitol a finales del '68 sería algo tardía respecto al resto de bandas de la bahía después de curtirse durante años en los escenarios. Su manera de tocar tan explosiva en directo les hizo unos habituales en la escena del Frisco compartiendo cartel con las grandes bandas de los '60 como Jefferson Airplane o Grateful Dead. Y como dato curioso, Sons Of Champlin tuvieron el honor de ser la banda que telonearía a mis The Band la primera vez que tocaron como The Band.

Loosen Up Naturally fue grabado en los Golden Star Studios y la banda supo captar y plasmar el repertorio que llevaban dos años desgranando por los escenarios más conocidos como el Fillmore West o el Avalon Ballroom en un doble LP de más de una hora de duración. Lo que a priori era un inconveniente terminaría convirtiéndose en todo un aliciente por lo distintivo de su propuesta. Se alejan del sonido San Francisco, de las estructuras psicodélicas y solos de guitarra para dejarse inspirar por el R&B y el jazz llevándolo hacia terrenos psicodélicos pero a base de instrumentación.

Sons Of Champlin son muchas veces asociados más a banda de jazz por el número de solistas que tenía la banda y por sus elaborados arreglos en canciones que eran lienzos en los que dibujar con sus instrumentos. Sus letras tenían un cariz filosófico muy arraigado promulgando ante todo la libertad como bien titulaban en la excelsa pista que cerraba el álbum.

El cover es todo un collage psicodélico reunido en su círculo de amigos y en el que una ex de la banda garabateo un pequeño y obsceno mensaje que pasó desapercibido hasta después de su publicación y que conseguiría armar cierto revuelo diluyendo el buen ritmo de ventas del LP que llegaría al 137 de las listas.

Estamos ante un disco muy entretenido con canciones rockeras como '1882-A' o 'Everywhere'. Otras como 'The Thing To Do', 'Misery Isn't Free' o 'Things Are Gettin' Better' sacan a relucir las influencias bluesies de la banda. Con 'Rooftop' una de mis debilidades, y 'Black And Blue Rainbow' nos sumergiremos en su lado más jazz. 'Get High' y sus largos siete minutos sirven de oda lisérgica y anárquica jam multiistrumental. Los Sons Of Champlin más inclasificable los encontramos por momentos en la divertida 'Don't Fight It, Do It'. 'Hello Sunlight' no deja de tener un lado muy comercial pero destaca por el buen trabajo vocal de la banda y los riffs de Haggerty a la guitarra y Strong al bajo. Y cerrando el segundo LP de este doble álbum una jam de jazz y blues que se extiende más allá de los 14 minutos 'Freedom', sencillamente espectacular y la esencia en estado puro de la banda.

Los problemas internos en Sons Of Champlin llevarían a que para su segundo LP, publicado tan solo seis meses después de su debut, se acortase el nombre de la banda y la supremacía de su cantante. Publicado con el título de The Sons, igual que la banda a partir de ese momento, el disco cosecharía buenas críticas pero no sería suficiente para apaciguar el temporal que azotaba internamente a una banda cada vez más distanciada musicalmente. Sin embargo, y con cambios de formación constantes la banda seguiría grabando y ofreciendo conciertos hasta la actualidad que no es poco. A ver si en alguna de estas arriesgadas jugadas de algún promotor podemos verlos incluso y disfrutar de alguna de sus canciones por estos lares...

Track listing:

 

Side One:

1. 1982-A

2. The Thing To Do

3. Misery Isn't Free

4. Rooftop

Side Two:

1. Everywhere

2. Don't Fight It, Do It!

3. Get High

Side Three:

1. Black And Blue Rainbow

2. Hello Sunlight

3. Things Are Gettin' Better 

Side Four:

1. Freedom

Sons Of Champlin:

 

Bill Champlin - Guitar, Vocals, Keyboards & Sax

Terry Haggerty - Guitar & Vocals

Tim Cain - Sax

Al Strong - Bass

Bill Bowen - Drums

Geoff Palmer - Keybords, Bass, Vocals & Sax

Al Strong - Bass

 

Eric Clapton - 2016 - I Still Do

Pasan los años y el círculo se va cerrando poco a poco, pero entre los que resisten está el incombustible Eric Clapton. Y es que como reza el título de su última grabación él todavía lo hace y muy bien además, lo cual yo agradezco al ser uno de mis guitar heroes de referencia. Porque yo soy de los que dice que este nuevo I Still Do (Bushbranch/Surfdog) no es un disco más sino más bien todo lo contrario, un disco menos con el que nos deleitará si bien creo que aún tiene cuerda para rato pese a sus 71 tacos. Para algunos a estas alturas: intrascendente, para mí: bastante aprovechable.

La carátula es obra del artista Peter Blake

Después de su tributo al bueno de JJ Cale The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale de 2014 y sucediendo a su anterior referencia de estudio Old Sock (2013) acaba de publicar hace solo unos días el que es su vigésimo tercer disco de estudio. Para I Still Do Clapton ha trabajado con ni más ni menos que con Glyn Johns quien ya había producido Slowhand (1977) cuatro décadas atrás. Esta vez y pese al revuelo generado por la participación de Angelo Mysterioso, que apunta al hijo de George Harrison, no son las colaboraciones a las que solía recurrir lo más sonado del LP.

Como suele ser habitual en Clapton el álbum contiene una combinación de nuevas composiciones del británico y un buen número de versiones de sus influencias llevadas a su terreno y haciéndolas propias como de costumbre. Dentro del vaivén de momentos bluesies que nos regala EC en I Still Do, la sensación es que el álbum va un poco de más o menos siendo la sensación sosegada y apacible la que gobierna generalmente el transitar de los minutos. 12 cortes, casi una hora de blues manso, una escucha más que agradable y con la firma del siempre reverenciado Eric Clapton debería ser suficiente incentivo para cualquiera.


La alma blusera de mano lenta detona lentamente con los classic covers de 'Alabama Woman Blues' de Leroy Carr, 'Cypress Grove' de Skip James o 'Stones In My Passway' de toda una leyenda como Robert Johnson, terreno en el que Clapton se desenvuelve como pocos.

Dejamos el blues académico con la controvertida y misteriosa colaboración de ese sea quien sea Angelo Mysterioso que pone voz a la melosa y susurrante balada 'I Will Be There'. De ritmo lento, casi pomposo, verdaderamente transmite un efecto relax muy cautivante. 

En los días previos había estado escuchando el Road To Escondido que Clapton hiciera junto a JJ Cale en 2006 y disfrutando de lo bien que sonaban en ese álbum porque siempre han hecho buena pareja. Y es que Clapton siempre se ha sentido muy cómodo con los temas de su maestro Cale como vuelve a demostrar con las dos versiones que publica en este I Still Do. Principalmente adictiva 'Can't Let You Do It' con video lyric incluido y 'Somebody's Knockin'' con un gran solo de slowhand y de órgano que reaviva un poco la llama en medio de una última parte del disco que parece disiparse entre versiones que no terminan de lucir como el 'I Dreamed I Saw St. Augustine' de Bob Dylan.

En lo que a composiciones propias se refiere son dos los nuevos temas que podemos escuchar: 'Spiral' y 'Catch The Blues'. La primera eléctrica, la segunda acústica y con voces dobladas pero ambas bluesies de guitarras delicadas.

Y como decía: pasan los años y el incombustible Eric Clapton sigue a lo suyo, grabando y publicando con cierta regularidad para alegría de muchos. La lástima es que desde hace ya un tiempo ha reducido su actividad en directo al mínimo imposibilitando la posibilidad de poder disfrutar de un concierto suyo.
Como dato curioso leía esta mañana que I Still Do intercambiaba posiciones en los charts de UK y USA con lo nuevo de Bob Dylan, otro dinosaurio en esto del rock que coincidencias del destino publicó Fallen Angels el día 20 de mayo como mano lenta y que tengo pendiente de catar. A lo que iba, Clapton número 5 en USA y 6 en UK y Dylan justo al revés, quinto en las islas y sexto en América. Y era tan curioso que hasta en el número de copias vendidas iban casi a la par.

Track listing:

1. Alabama Woman Blues

2. Can't Let Do You It

3. I Will Be There

4. Spiral

5. Catch The Blues

6. Cypress Grove

7. Little Man, You've Had A Busy Day

8. Stones In My Passway

9. I Dreamed I Saw St. Augustine

10. I'll Be Alright

11. Somebody's Knockin'

12. I'll Be Seeing You

The Paul Butterfield Blues Band - 1965 - The Paul Butterfield Blues Band

Cuando conseguir esos discos ansiados no estaba al alcance de un solo click había que rebuscar en las tiendas de discos o en esas revistas y catálogos que mes a mes esperábamos como niños. Es por ello que la historia que hay detrás del disco que traigo esta semana lo hace aún más especial de lo que su música ya es. Todavía recuerdo el revoltijo de sensaciones cuando recibí mi paquete desde Mallorca con los dos primeros discos de The Paul Butterfield Blues Band enfatizando mi idílica relación con los de Chicago.

The Paul Butterfield Blues Band demostrarían a mediados de los sesenta que el blues también podía ser cosa de blancos en una época que parecía solo terreno afro. Naturales de Chicago la banda sería descubierta por el productor Paul Rothchild en 1964 a través de un amigo suyo. Rothchild llamaría al jefe de Elektra, Jack Holzman, para que viniese a verlos, y este los firmó inmediatamente para grabar un álbum. Por esa época Paul Butterfield se percató del gran talento de Mike Bloomfield y le pidió que se uniese al grupo completando una formación nacida con estrella.

Con la fuerza que Paul Butterfield imprimía a la voz y la importancia de su armónica amplificada, junto a la intensa y vibrante guitarra de Bloomfield una ya por entonces destacada figura dentro del blues, con Elvin Bishoop a la guitarra rítmica y quien también reclamaba su espacio, Mark Naftalin (el último en unirse a la banda) a los teclados y la sección rítmica de ni más ni menos que Howlin' Wolf, Sam Lay y Jerome Arnold aportando el toque de color a una banda de blancos: The Paul Butterfield Blues Band y su electrificación del blues estaban preparados para comerse el mundo.

El homónimo debut de The Paul Butterfield Blues Band grabado durante el otoño de 1965 tuvo su precedente en unas primeras sesiones desechadas de la banda en diciembre del '64 con un exigente Rotchild y que años más tarde vería la luz como The Original Lost Elektra Sessions (1995). La banda por consigna de Paul Rotchild, dejaría el estudio para grabar en directo en el Cafe Au Go Go neoyorkino y participando entre otros en el Newport Folk Festival, tanto como The Paul Butterfield Blues Band como de acompañamiento de un Bob Dylan impresionado por el sonido de la banda con Mike Bloomfield a la cabeza. Finalmente la tercera sería la buena y The Paul Butterfield Blues Band (Elektra, 1965) terminaría convirtiéndose en una grabación con tanta importancia para el rock como sobre todo para el blues, y lo que también era importante: dejando satisfecho a Paul Rothchild.

El LP es un deleite de principio a fin en todo un orgasmo efervescente y desordenado de blues americano. Un álbum sin filtros ni maquillaje con un poderoso y original Butterfield y su armónica delante de todos los instrumentos. Bloomfield con su gran talento asumiría galones encargándose de los solos y relegando a Bishop a la guitarra rítmica en un apasionante duelo de notas dobladas.

Cada canción del disco capta con intensidad la esencia del blues de Chicago con temas como la inicial 'Born In Chicago' sintetizando el espíritu de la banda. Tema rápido y rítmico compuesto por Nick Gravenites amigo de Bloomfield (con quien formaría The Electric Flag)  y compañero de colegio de Butterfield. Musculoso R&B con la adaptación del 'Shake Your Money-Maker' un estándar blues asociado a Elmore James. Sutileza bluesy con el cover de 'Blues With  A Feeling' de Little Walter con un Paul poderoso a la voz y la imponente armónica pero lleno de sentimiento. Momento instrumental con 'Thank You Mr Poobah' y con una sucesión de solos a cargo de Butterfield, Bloomfield y Naftalin, compositores del tema. En 'I Got My Mojo Working' es el batería Sam Lay quien empuña el micrófono liberando a Butterfield para que una vez más demuestre su virtuosismo con la armónica. Nuevo cover con 'Mellow Down Easy' de Willie Dixon aunque en una versión bastante más acelerada que la original. Otro corte instrumental 'Screamin'' de Bloomfield nos obsequia con una batalla de réplicas entre el guitarrista y Paul. Turno para 'Our Love Is Drifting' del duo Bishop-Butterfield. El 1000 veces versionado cover de Junior Parker 'Mystery Train' suena increíble en este Lp. Años más tarde volvería a versionarla con The Band en su despedida oficial recogida como The Last Walt. Completan este primer long play dos nuevas revisiones bluesies de Little Walter y Elmore James, 'Last Night' y 'Look Over Yonders Wall'.

Mike Bloomfield, que ya gozaba de cierta repercusión dentro del blues, a raíz de su incursión en The Butterfield Blues Band se convertiría en una luz en el firmamento del rock participando en elepés como el Fresh Berry de Chuck Berry o el Highway 61 Revisited de Bob Dylan, donde por cierto conocería a un futuro compañero de batallas: Al Kooper.

La fama de los de Chicago estaba en auge y en 1966 grabarían en los Elektra Studios el monumental East-West instaurando la moda de las jam sessions. East-West da una mayor sensación jazz otorgando mayor importancia a Bishop y al enorme potencial de Bloomfield. The Butterfield Blues Band harían añicos a todo aquel que dudase de cómo conjugar el R&B, el jazz y el rock ácido, aunque mejor eso lo dejamos para otro día.

The Paul Butterfield Blues Band:

Paul Butterfield - Vocal & Harmonica

Mike Bloomfield - Slide Guitar

Elvin Bishop - Rhythm Guitar

Jerome Arnold - Bass

Sam Lay - Drums

Mark Naftalin - Organ

Track listing:

Side One:

1. Born In Chicago

2. Shake Your Money-Maker

3. Blues With A Feeling

4. Thank You Mr Poobah
5. I Got My Mojo Working

6. Mellow Down Easy

Side Two:

1. Screamin'

2. Our Love Is Drifting

3. Mystery Train

4. Last Night

5. Look Over Yonders Wall

J.J. Cale - 1971 - Naturally

Vuelta al tajo después de casi dos meses de inactividad bloguera y que mejor que retomar mi pequeño espacio de esparcimiento que con nuestro okie J.J. Cale. Y es que como se suele decir la música, las canciones funcionan mejor en el contexto apropiado. Y si de contexto se trata J.J. Cale es mi sosiego, mi serenidad en esos momentos que necesito alejarme de la mundanal algazara que nos rodea en busca de paz. Su característico estilo relajado y personal me hace sumergir entre sus notas como pocos...
Eran pasadas las 20:00 horas del viernes 26 de julio de 2013 en el hospital Scripps de La Jolla en California cuando perdimos uno de los más grandes maestros del denominado blues blanco y proclamado creador del famoso sonido Tulsa y su amalgama de country, blues, boogie, jazz y rockabilly. Un tío nocturno y solitario ajeno al mundillo de la música y obsesionado perfeccionista. Y con un estilo muy personal e introspectivo que le hacía ahondar en la calidad musical sin ninguna intención de aprovechar el tirón o filón publicitario que Clapton le haría de temas como 'After Midnight' o 'Cocaine', un músico muy de mi agrado de esos que consiguió hacer ruido sin siquiera planteárselo, lo que se diría de vocación.

"Mi filosofía es la de cuidar la calidad del producto musical"

J.J. Cale era un aventurero que iba buscando lugares para empaparse de sus sonidos a modo de experiencia y de esta forma pasaría primero por Nashville y luego Tulsa para llegar a Los Angeles donde en 1965 grabaría su primer single, ni más ni menos que After Midnight o e disco A Trip Down The Sunset Street bajo el nombre de The Leathercoated Minds publicado en 1967. Un disco de rock psicodélico con versiones de The Yardbirds, The Byrds, Dylan, The Association, Donovan o County Five entre otros. Cale también trabajaría como guitarrista de Delaney & Bonnie antes de ponerse al frente de su propia banda y embarcarse en una discreta a la par que ensalzada carrera por compañeros de batalla como Eric Clapton, Mark Knopfler, Santana e incluso Neil Young.

De nombre real John Weldon Cale añadiría una J a su nombre para evitar confusiones con John Cale de The Velvet Underground por recomendación de Elmer Valentine propietario del mítico Whiskey A Go Go. Hecho que el mismo Cale relata en el documental, de obligada visualización, To Tulsa And Back: On Tour With JJ Cale. La fama que adquiriría la versión de 'After Midnight' de Clapton en 1970 serviría de estímulo para que Audies Ashworth alentase a Cale a grabar un disco y rentabilizar el éxito de la que era su canción. Pero lejos de hacer girar el disco alrededor de 'After Midnight' en Naturally hallamos algunos de los mejores temas de la discografía de J.J. Cale en lo que es toda una obra maestra.

Naturally sería el debut del genial guitarrista de Oklahoma publicado en 1971 a través del sello Shelter Records de Leon Rusell, un viejo conocido con quien había compartido banda en sus días de escuela. Naturally es eso, canciones desnudas sin artificios con una producción muy poco pulida y austera pero que suena cálida y cercana, sin estridencias pero donde la simplicidad suena perfecta. Cale era de trabajar más la canción y el ritmo que concentrarse en grandes solos como hacían la gran mayoría de sus coetáneos. Sus letras melancólicas encajan de forma inmejorable con su voz lacónica, susurrante e introspectiva.

Ni más ni menos que el boogie de 'Call Me The Breeze' es la encargada de dar inicio a este maravilloso LP de la forma más sutil. La guitarra hipnótica de Cale va acompañándose de unas cajas de ritmos primitivas que dan la entrada. Años después Lynyrd Skynyrd regrabarían y darían a conocer al gran público la versión acelerada de un tema que poco tenía de la delicada interpretación de este Naturally. Le sigue la melancólica 'Call The Doctor' que con sus cálidos vientos te abstrae en la triste temática de la canción. Casi susurrando nos regala ese implorante 'Don't Go To Strangers' de la manera más íntima posible. Con más optimismo llega 'Woman I Love', de ritmo más alegre y de nuevo la sección de vientos y una sutil armónica. Vuelta a la aflicción con la pomposa balada 'Magnolia' que casi consigue emocionarme. Y cierra la cara A 'Clyde', un alegre corte country en el que desarolla una divertida historia dentro de lo que nos tiene acostumbrados. Hay que destacar sin dudas esos violines que acentúan el tempo de la canción.

One , two, three...otro de los grandes éxitos de Cale abre la cara B de Naturally, no en vano estamos ante su primer single y mayor hit: la hipnótica 'Crazy Mama'. Un tema que es sin dudas de mis preferidos con su ritmo cadencioso y pegadizo. A golpes de funk el saxo nos introduce en 'Nowhere To Run' con el sensacional piano de Bob Wilson y la melodía desbocada. Y llegamos a la que en parte era la razón de ser del elepé, la readaptación bluesy 'After Midnight' y segundo single de Naturally. La primitiva versión que Cale había grabado en 1965 dejaría tan fascinado a Eric Clapton que decidió hacerla suya y con bastante éxito. La influencia de Cale sobre slowhand seguiría a lo largo de los años adueñándose de otros temas del okie y viéndose reflejada en la forma de tocar la guitarra y cantar de Clapton. Vuelta al J.J. Cale más íntimo con 'River Runs Deep'. Con 'Bringing It Back' llegamos al momento álgido para la fiesta y cuyo ritmo se pega como pocos. Y ya por último completa el álbum 'Crying Eyes' como reflejo de lo que es JJ Cale en su estado más intrínseco, pausado y emotivo.

Con Naturally estableció su distintivo y relajado estilo más conocido como laid back o boogie perezoso, donde no había cabida para excesivas florituras sin que ello significase renunciar ni lo más mínimo a la calidad musical. Su máxima era gustarse a sí mismo y termino por convencernos a todos. Y ahora que ya siento como que me ha tocado la fibra y una sensación de bienestar me invade, toca despedir al ecléctico J.J. Cale no sin antes emplazarme a mí mismo a traer de regreso su música con otro de sus discos a la mayor brevedad posible.

Track listing:

Side #1:

1. Call Me The Breeze

2. Call The Doctor

3. Don't Go To Strangers

4. Woman I Love

5. Magnolia

6. Clyde

Side #2:

1. Crazy Mama

2. Nowhere To Run

3. After Midnight

4. River Runs Deep

5. Bringing It Back

6. Crying Eyes

BB King deja huérfano al blues

Hoy es uno de los dias más tristes en el que me toca escribir una entrada. A primera hora de la mañana de camino al trabajo, me enteraba por la radio de la muerte de B.B. King mientras aprovechaban para rememorar alguno de sus clásicos. Los que amamos la música y más el blues, lloramos la pérdida del gran bluesman, el rey del blues, Riley Ben King y desde aquí me sumo al pesar. Y para recordarlo nada como rescatar una de sus canciones más emblemáticas y con la que bautizaba a todas sus guitarras: Lucille, una guitarra que seguirá sonando, brillando e influenciando a las futuras generaciones a lo largo de los años. R.I.P.

The Electric Flag - 1968 - A Long Time Comin'

Electric Flag surge en la primavera de 1967 en Chicago trás la escapada de Mike Bloomfield de The Paul Butterfield Blues Band derivada por igual de su alto ego y de sus ganas de experimentar. Recluta a reputados músicos y amigos como el bajista Harvey Brooks y el teclista Barry Goldberg (a los que conocía de las sesiones de grabación del Highway 61 Revisited de Dylan) además del gran compositor y cantante Nick Gravenites y a un joven Buddy Miles a la batería. Su primer trabajo es la banda sonora de la psicodélica, y para mi gusto poco recomendable, pelicula de Jack Nicholson 'The Trip' sustituyendo a Gram Parsons como compositor. Los resultados en lo referente a critica son buenos y consiguen actuar en uno de mis festivales utópicos, el Monterey Pop Festival de 1967.

Buddy Miles fue batería, compositor, cantante... y poco a poco el alma de The Electric Flag

En marzo de 1968 grabaron A Long Time Comin' con Columbia Records, una auténtica joya musical que reúne el talento de todos sus miembros en una de las primeras grabaciones de musica americana y blues de músicos blancos. Variedad de sonidos con vientos, jazz, soul, unas pinceladas psicodélicas y mucho mucho blues. Instrumentalmente majestuoso. El Lp está compusto por versiones de la talla de 'Killing Floor' de Howlin' Wolf y temas propios como 'She Should Have Just' o 'Over Lovin' You'... y una de las mejores portadas de la época. Aunque como es sabido lo bueno dura poco y tras este disco Buddy Miles asumiría, sin mucho éxito, las riendas de los Flag debido a la marcha de un caótico Bloomfield. Poco después de la publicación de An American Music Band (1968, Columbia) la banda se disolvió. En 1974 hubo un conato de reunión que conseguiría grabar un nuevo álbum The Band Kept Playing pero sin demasiada repercusión.

 

 

The Electric Flag:

Mike Bloomfield - Guitar & Vocals

Nick Gravenites - Vocals & Guitar

Barry Goldberg - Keyboards

Harvey Brooks - Bass

Buddy Miles - Drums & Vocals

Herb Rich - Organ, Saxo,Guitar & Vocals

Michael Fonfara - Keyboards

Marcus Doubleday - Trumpet

Peter Strazza - Tenor Saxophone

Stemsy Hunter - Alto Saxophone

Track List:

 

Side One

1 - Killing Floor (Chester "Howlin' Wolf" Burnett) – 4:11

2 - Groovin' Is Easy (Nick Gravenites) – 3:06

3 - Over-Lovin' You (Mike Bloomfield, Barry Goldberg) – 2:12

4 - She Should Have Just  (Ron Polte) – 5:03

5 - Wine (Traditional) – 3:15

Side Two

1 - Texas (Mike Bloomfield, Buddy Miles) – 4:49

2 - Sittin' in Circles (Barry Goldberg) – 3:54

3 - You Don't Realize (Mike Bloomfield) – 4:56

4 - Another Country (Ron Polte) – 8:47

5 - Easy Rider (Mike Bloomfield) – 0:53

Jimi Hendrix - 2013 - People, Hell and Angels

Parece increíble pero hoy en día Hendrix tendría 70 tacos, desgraciadamente hace 43 que su guitarra dejo de quemarse encima de un escenario. Pero su magia nos sigue iluminando día a día y con este People, Hell and Angels queda patente que el coloso Jimi daba para mucho, hiperactivo e inquieto guitarrista inclasificable de tendencia blues.
Este álbum es reflejo de un Hendrix inconmensurable, como músico y compositor y controlándolo todo, nada queda al azar. Apartándose de The Jimi Hendrix Experience, el de Seattle buscaba liberarse y experimentar como ya se podía atisbar en su también póstumo First Rays of the New Rising Sun.
People, Hell and Angels es una conglomeración de nuevos y variados sonidos en su repertorio. Incorpora metales, percusión, vientos, teclados y hasta una segunda guitarra por si una no fuese suficiente.

Simplemente eternidad...

Acompañado por sus colegas de Band Of Gypsys: Buddy Miles a la batería y Billy Cox al bajo en la mayoría de los temas, Hendrix sigue muy presente en cada uno de los cortes del Lp con su fantástica manera de rasgar las seis cuerdas. 'Earth Blues' suena realmente increíble lo mismo que 'Hear My Train A Comin'', puro blues que Jimi dibuja con su guitarra secundado por Miles y Cox. 'Hey Gypsy Boy' y su tempo lento que parece terminarse antes de hora me ha intrigado...(hay quien apunta que es el brote del que surgió el inconmensurable 'Hey Baby (New Rising Sun)', seguramente vayan encaminadas las sospechas). Stephen Stills se encarga del bajo en 'Somewhere' tema que pudimos degustar hace unos meses como adelanto. Lonnie Youngblood toca el saxo en la apoteósica y bailable 'Let Me Move You', Larry Lee a la guitarra rítmica en 'Izabella' y la instrumental y maravillosa 'Easy Blues' donde también colabora el Experience Mitch Mitchell aporreando la batería. 'Bleeding Heart' es en tributo a Elmore James ya que era una de sus canciones favoritas. Con 'Inside Out' estoy encantado, tema instrumental con un patrón rítmico muy marcado y con Mitchell al bajo, gran tema que no puedo dejar de escuchar en bucle. Lo de 'Mojo Man' es un poco desconcertante con ese R&B...
Como no podía ser de otra forma el productor es Eddie Kramer conjuntamente con Janie Hendrix, heredera del legado, y John McDermott. Como es costumbre el álbum fue publicado a través de Experience Hendrix/Legacy Recordings (Sony) siendo estas 12 canciones, según apuntan, los últimos temas de estudio que quedaban en el baúl del genial e inmortal guitarrista de Seattle, aunque teniendo en cuenta los elepés publicados en estos últimos años no se si creérmelo. Seguro que todavía surgirán cintas llenas de polvo para seguir exprimiendo nuestros bolsillos.

Pese a que la mayoría de los temas ya son conocidos por formar parte en infinidad de Lps y bootlegs que hay publicados de manera póstuma y en directo, hay que reconocer que People, Hells and Angels recoge material comprendido entre 1968 y 1969 donde la búsqueda de nuevos horizontes guiaba el camino de Jimi Hendrix. Nuevos sonidos y muchos matices y mejoras a las versiones que hasta ahora conocíamos de estos temas, ya que se tratan de grabaciones originales e inéditas.

"Estamos encantados de poder editar ‘People, Hell & Angels’ durante la celebración del 70 aniversario del nacimiento de mi hermano. La brillantez del álbum sirve para subrayar lo que hemos sabido desde siempre: que nunca ha habido y nunca habrá una fuerza musical igual a la suya y que debemos cuidar e inspirarnos en lo que él nos dejó, ahora y por las próximas generaciones… simplemente eternidad", explicaba Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix, L.L.C.

Track List:

01 – Earth Blues

02 – Somewhere

03 – Here My Train A Comin’

04 – Bleeding Heart

05 – Let Me Move You

06 – Izabella

07 – Easy Blues

08 – Crash Landing

09 – Inside Out

10 – Hey Gypsy Boy

11 – Mojo Man

12 – Villanova Junction Blues

The Paul Butterfield Blues Band - East-West [East-West 1966]

BO 2013!!

Para celebrar el inicio de año nada mejor que naufragar en los 13 minutos de la 'jam bluesy instrumental' del gran 'East - West' de The Paul Butterfield Blues Band.
Tema perteneciente al álbum 'East - West' de 1966 y de título homónimo, cierra el segundo disco de esta gran banda originaría de Chicago que dejaron claro que el blues no solo era cosa de negros.

'East - West' se divide en dos partes: en la primera 'East', es el guitarrista y miembro original Elvin Bishop quien ejerce de protagonista secundado por el maestro Paul Butterfield y su harmónica, para dar paso al virtuoso Mike Bloomfield al que también se une Butterfield hasta desencadenar en una tormenta sonora. La segunda parte 'West' es cosa de un Bloomfield más melódico con toques de harmónica y un duelo final con Bishop. Jam session espectacular con un sonido muy ácido.