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jueves, 17 de marzo de 2016

The Doors - 1967 - Strange Days

Hay quien dice que los días extraños nos persiguen para iluminar nuestros pasos y modificar los hábitos del día a día que nos encadenan y hastían por momentos. Pues si es de bien nacidos el ser agradecidos nada como dar las gracias por esos días extraños que nos rodean, inspiran y embelesan. Y quienes sabían mucho de lo insólito eran The Doors que en un fecundo 1967 nos cautivaron con su pop psicodélico y su exuberancia en texturas y estructuras sónicas. Convertidos en baluartes de la cultura underground después de su apoteósica presentación (The Doors, 1967) su siguiente LP Strange Days terminaría por consagrarles como banda de culto más allá de lo musical.

Strange days have tracked us down
Los segundos elepés siempre resultan un poco impredecibles porque por lo general tienen que luchar contra el conocido hándicap del factor sorpresa del debut y lo que eso supone. Y The Doors no fueron ajenos a ello, ya que su primer y homónimo lanzamiento los catapultaría al estrellato infinito y ahora se encontraban ante la difícil situación de no bajar el listón sólo 9 meses después.

Strange Days fue grabado entre mayo y agosto de 1967 en los Sunset Sound Recorders de Hollywood igual que el primero aunque con algo más de tiempo incluso para la experimentación instrumental que el estudio ofrecía. Producido nuevamente por Paul A. Rothchild y publicado por Elektra Records, Strange Days prosigue el estilo de su álbum debut de tortuosos dramas personales y su reiterativa pleitesía a la muerte. La exorbitante capacidad vocal de Jim, la inventiva de Manzarek a las teclas, la siempre efervescente guitarra bluesy de Krieger y el quehacer de Densmore y su batería para sostener la base rítmica de la banda con la inclusión de un bajista (Douglas Lubahn) en muchos temas, alcanzaron nuevas cotas dentro de un estudio en el que por primera vez tuvieron tiempo para probar nuevas cosas y divertirse.

La mayoría de los temas de este Strange Days fueron escritos en los mismos días que The Doors por lo que algunos podrían pensar que se tratan de los descartes de aquellas sesiones. Pero nada más lejos de la realidad porque aunque puede que pierda algo de consistencia o no alcance el clímax de su debut, Strange Days vuelve a desprender infinidad de fascinantes y envolventes atmósferas próximas al éxtasis que encajaban a las mil maravillas en una época turbulenta y de ansiada rebelión. Y en esa época tanto The Doors como especialmente Jim Morrison y su vivir al límite calarían muy hondo entre la insurrecta juventud.


Además de por lo musical, Strange Days también destaca por su peculiar portada inspirada en la película La Strada de Federico Fellini de 1954. La banda buscaba algo surrealista para los días extraños que llegaban a la ciudad pero Elektra quería que fuese una imagen de la banda como en el anterior. Finalmente y después de algunas discusiones la idea de Bill Harvey, director de Elektra contentaría a todos por igual. Harvey reuniría a los variopintos personajes en una limusina para llevarlos en un alocado viaje hasta un callejón de Manhattan. La fotografía de Joel Brodsky que se extiende hasta la contraportada, muestra a una troupe circense con el fortachón bigotudo, el falso malabarista (que en realidad era el ayudante de Brodsky), los enanos, los acróbatas, el taxista trompetista y la mujer y su imagen hippie tan apropiada para la época. Tanto en la portada como en la contraportada se colocó sutilmente un poster con la imagen de la contraportada de su debut, el logo de The Doors y el título del LP. Tan reconocible como disparatada...


Volviendo a lo puramente musical, aunque Jim Morrison acaparaba todos los halagos y miradas sobre el oscuro sonido de texturas ácidas por su teatralidad no se debe menoscabar la importancia de Ray Manzarek y su teclado en el sonido de The Doors, el empaque que los poemas de Jim requerían.

Pero hagamos un pequeño recorrido por el disco que bien lo merece y comencemos con 'Strange Days', todo un éxito dentro de su discografía. El inicio espectral de Manzarek rebosa psicodelia y los desconcertantes efectos nos sumergen de pleno en los días extraños que invoca la letra de Morrison. La misteriosa balada 'You're Lost Little Girl' de Krieger pasa con más pena que gloria antes de otro de los hits del elepé 'Love Me Two Times'. Obra también de Krieger y con ese riff tan adictivo sería elegido como segundo single por su asequible y rítmico pop lisérgico. La canción sería censurada en algunas emisoras por su temática un poco subida de tono sobre un soldado que pasa el último día con su chica antes de partir. Seguimos melódicos con la enajenada temática de 'Unhappy Girl'. Cambio radical con la cacofonía que sirve de base para que Jim recite uno de sus poemas en el experimento 'Horse Latitudes' que Morrison había escrito años atrás. Y para cerrar la cara A de Strange Days, la canción/poema que había inspirado a Manzarek para formar The Doors después de que Morrison se la cantase en la playa en 1965: 'Moonlight Drive'. El tema que ya había sido grabado en 1966 terminaría entrando en este segundo LP y aunque solo sea por lo emocional se merecía el reconocimiento. Con un cierto toque funky cabe resaltar la incisiva guitarra de Krieger en confrontación con el poderío vocal de Jim.



La cara B se inicia con el que sería el primer single del álbum 'People Are Strange' una alineada psicodelia con el sonido cabaretero de las teclas de Ray Manzarek. La letra y su clara alusión a la inseguridad fue compuesta por Jim después de un paseo por su propia euforia interior. Seguimos avanzando con la insaciable 'My Eyes Have Seen You' un in crescendo de pegadiza melodía. Y nos acercamos al final con la balada 'I Can't See Your Face In My Mind'. Manzarek y la marimba otorgan el toque exótico a un tema que aborda una tortuosa relación de pareja. Completa el LP el inmenso e hipnótico 'When The Music's Over' siguiendo la estela de 'The End'. La apocalíptica visión de Morrison se alía con la unión de fuerzas instrumentales para con sus 11 minutos continuar y honrar el legado de la alineada 'The End' de su primer álbum. Y es que cuando algo funciona por que cambiarlo? Además la canción evidenciaría el gusto de la banda por los largos temas experimentales concebidos para el directo ante algunos detractores que solían tildarles de comerciales sin tener en cuenta la presión de la industria del single que dominaba los '60.


Con todo Strange Days siendo un éxito comercial no consiguió alcanzar las expectativas tan altas marcadas y ni el LP ni sus singles lograrían desbancar al todavía presente debut en las listas de éxitos.
Pero la música no se acababa como cantaban en 'When The Music's Over' y en un 1968 de protestas y revueltas llegaba el contestatario Waiting For The Sun lleno de cortes antimilitares ya apolíticos en un nuevo cambio de registro.
  
Y recuerda:
"Music is your only friend
Until the end"


 The Doors:

 


Jim Morrison - Vocals & Percussion
Ray Manzarek - Organ, Piano, Keyboard Bass, Harpsichord & Marimba
Robby Krieger - Guitar
John Densmore - Drums


Track listing:

Side A:

01. Strange Days
02. You're Lost Little Girl
03. Love Me Two Times
04. Unhappy Girl
05. Horse Latitudes
06. Moonlight Drive

Side B:

01. People Are Strange
02. My Eyes Have Seen You
03. I Can't See Your Face In My Mind
04. When The Music's Over

miércoles, 1 de julio de 2015

The Doors - 1967 - The Doors

Mientras sigo deshojando la margarita de aquellas bandas imprescindibles que quedan por pasarse por el blog, ya tocaba arrancar uno de mis pétalos preferidos con un LP que sin duda se encuentra en el olimpo de los mejores discos debut de la historia. Desde la margarita hippie psicodélica de finales de los '60 llegan para quedarse en mi pequeño universo de ocio rockanrolero los inigualables The Doors y su primer larga duración publicado en 1967.


En medio de ese clima de rebelión de la contracultura contra los rancios valores y el sistema de mediados de los '60 eclosionaría uno de los hitos más significativos de la contracultura y la escena hippie en la figura de Jim Morrison y The Doors. Formados a mediados de los sesenta por cuatro estudiantes de cinematografía de la universidad de UCLA, sus orígenes se remontan al encuentro entre Jim Morrison y Ray Manzarek en la playa, donde el primero le leería la letra de 'Moonlight Drive' e inmediatamente Manzarek le estrecharía la mano emplazándolo a formar una banda para hacerse millonarios.

Lo cierto es que Ray tenía una banda con sus hermanos llamada Rick & The Ravens en la que se integrarían John Densmore y un Morrison que provocaría la huida de los hermanos Manzarek. Esta fue la oportunidad para completar el line up con el reclutamiento del guitarrista Robby Krieger, quien era compañero de Densmore en The Psychedelic Rangers, conformando la formación clásica de los californianos. Y todo ello pese a la carencia de un bajista, la cual llenaría Ray encargándose de desarrollar esa labor tocando las partes bajas con su mano izquierda en su órgano, si bien en ocasiones contaban con un músico de sesión para ello.

El nombre de la banda tiene su origen en algunas frases del artista inglés William Blake del tipo "There are things that are known and things that are unknown, in between are the doors" en las que buscaba inspiración un Jim Morrison quien además de ser un amante de la música era un devorador de libros.

El extraordinario sonido y teatralidad de The Doors se sustentaba en el órgano del gran Ray Manzarek con su educación clásica y su gusto por el blues y el jazz junto a las poéticas letras y la gran interpretación de Jim Morrison que les llevaría a tocar regularmente en el Whisky a Go Go a partir de mayo del '66. El líder de Love, Arthur Lee, con quien ya habían compartido escenario, recomendaría encarecidamente su fichaje a Elektra Records. De este modo y después de un breve paso por Columbia que no llegaría a fructificar, Jack Holzman presidente y fundador de Elektra cedería a la insistencia de Lee acudiendo a un par de bolos de The Doors cayendo prendido a sus encantos. Y es que entre tanto colorido surgiría una banda que abordaba temas más escabrosos u oscuros en unas letras en contraste directo con su melódica instrumentación.


La música de The Doors nunca se debe encasillar solo como psicodelia porque en su sonido convergen retazos de pop, rock, jazz y sobretodo blues bajo esa esfera poética-espacial que imprimía el Rey Lagarto, las melodías hipnóticas esparcidas por el órgano de Manzarek, los solos de Krieger y Densmore marcando los tempos y adaptándose a lo que las canciones necesitaban tocando distintos registros. Estamos por tanto ante grandes instrumentistas difuminados por las letras y la voz del gran poeta ácido que encarnaba Jim.


Grabado en los estudios Sunset Sound californianos en agosto del '66, The Doors sería publicado a inicios de mayo del año siguiente con Paul A. Rothchild y Bruce Botnick como productor e ingeniero respectivamente. Rothchild contrataría al bajista Larry Knechtel como músico de sesión para que dotase de mayor fuerza y empaque el sonido de la banda en algunas canciones como la archiconocida 'Light My Fire' liberando de esas labores a Ray Manzarek para que pudiese explayarse.

The Doors se convertiría en todo un éxito alcanzando el número 2 del Billboard 200 solo por detrás del 'Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band' y todo pese a la censura que acompañaría a alguna de sus canciones por parte de Elektra. Convertidos en estrellas repentinamente y con ventas millonarias The Doors se guardaban algunas balas para sus próximos elepés con el aprendizaje adquirido en su idílico debut.

 


Entrando ya de lleno en este maravilloso homónimo lanzamiento de The Doors lo suyo es seguir un orden ya que en el no hay nada desechable. Por ello y abriendo la cara A nada más y nada menos que para presentar a la banda en su apogeo: el primer hit 'Break On Through (To The Other Side)' que goza de ser su primer tema publicado y con él dice ser que cerrarían su último concierto en New Orleans antes de la muerte de Jim Morrison unos meses más tarde. Lanzado como single enero de 1967, con 'End Of The Night' como cara B, estaría empapado en polémica por su repetido "She get's high" al ser considerado por la compañía como una clara alusión a las drogas y omitiendo en las mezclas finales la palabra high si bien a día de hoy suena más enérgico y high que nunca. Turno para 'Soul Kitchen' y bajar la intensidad hasta que llega su explosivo estribillo. La canción es una oda al romanticismo y su contradictoria lucha entre el irse pero querer quedarse. La hermosa balada 'The Crystal Ship' por la cual se le comparó con Frank Sinatra aunque rocker serviría de cara B de su segundo single. Le sigue 'Twentieth Century Fox' con su provocativa letra y sus marcados aires pop. Y después del pequeño bajón, vuelta a los grandes temas para encarar ya el final de la primera parte del álbum con los circenses aires de 'Alabama Song (Whisky Bar)'. Tema divertido y sorprendente que no es sino una adaptación de un tema de Bertolt Brecht y Kurt Weil de ópera!!! Lo cierto es que la instrumentación de la canción con el uso del marxophone y la voz de Jim revoloteando la hacen un tanto curiosa a la par que adictiva. Y ya para completar la cara A, el clásico entre clásicos 'Light My Fire' cuyo lanzamiento en single paso de los 7 a los 2 minutos largos para adaptarlo a las radiofórmulas. Compuesta por Robby Krieger intentando imitar la fórmula de Morrison sería su catapulta al éxito tras su publicación como single en mayo de 1967. Es probablemente uno de sus mejores temas donde salta a la palestra la vena más vital y enérgica de The Doors con su espídico desenfreno. Además 'Light My Fire' les costaría su expulsión de por vida del programa de Ed Sullivan al no acceder a cambiar ese controvertido "girl, we couldn't get much higher". La sección instrumental del tema es simplemente increíble con ese bajo doblado, la intro mastodóntica e hipnótica de Manzarek y Krieger desatado regalándonos alguno de los mejores solos del plástico. Resulta imposible entender esa ridícula manía de que las radios obviasen temas como este si no fuese por su versión reducida del single, en fin...no comment.


Tras tremendo trallazo y retomada la compostura asaltamos la cara B a golpes de blues con el cover de Willie Dixon 'Back Door Man' y que grabaría Howlin' Wolf en 1960. Turno ahora para 'I Looked At You' y volvemos a uno de sus temas favoritos como es el amor, dado como algo instintivo e irremediable bajo los influjos de los sonidos más poperos. Se hace la oscuridad con la misteriosa 'End Of The Night' y su billete para un viaje a la medianoche. Penúltimo corte ya, 'Take It As It Comes' que entre ese rock rápido entrelazado por Krieger y Manzarek pregona un enérgico keep calm que Jim acabaría rehusando practicar. Y llega el momento de cerrar el LP con la apropiadamente titulada 'The End'. Una pieza progresiva, sombría y apocalíptica de carácter épico y un tanto perturbadora. Sus más de 11 minutos de la canción me transportan al clímax más inusitado entre líneas que pasan por la muerte o el sexo con una pobre instrumentación sobre la que se acomoda Morrison y su poesía. La controvertida letra con el complejo de Edipo recitado por Jim en su parte más experimental final sería la causante de su despido del Whisky A Go Go cuando la interpretaron por primera vez. 'The End' tambien sería censurada y editada por sus ya famosas y repetidas alusiones de la palabra fuck.



Considerado uno de los elepés más influyentes de la psicodelia y encumbrado a obra maestra, The Doors situará a la banda en lo más alto con un frontman que no acataba las normas que el mismo se ponía, rebelándose ante todo y poseído por su propia poesía que le arrastraba al otro lado, arrastrando tras de sí a una legión de seguidores que ansiaban ser como él. Y todavía lo que quedaba por revelarnos...



 The Doors:

 

 


Jim Morrison - Vocals
Ray Manzarek - Organ, Piano, Keyboard Bass & Marxophone
Robby Krieger - Guitar
John Densmore - Drums


Track listing:

Side A:

01. Break On Through (To The Other Side)
02. Soul Kitchen
03. The Crystal Ship
04. Twentieth Century Fox
05. Alabama Song (Whisky Bar)
06. Light My Fire

Side B:

01. Back Door Man
02. I Looked At You
03. End Of The Night
04. Take It As It Comes
05. The End

martes, 21 de mayo de 2013

Bye Ray!

Ray Manzarek fundador de The Doors junto con Jim Morrison en 1965 y uno de los teclistas más emblemáticos del rock en general y de la psicodélia en particular tristemente desaparecido.
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