Eagles Of Death Metal + Dolomite Minor- Lucerna Music Bar, 30/06/2015, Prague.

Eagles Of Death Metal convierten cada uno de sus shows en una fiesta de viernes noche, da igual el día de la semana que sea y la ciudad donde estén, salen con ganas de juerga y de contagiarla a todos los que tienen delante, y lo consiguen. Jesse Hugues es como el eslabón intermedio entre un macarra tatuado que persigue todas las tías del barrio pero que también disfruta en una buena fiesta en "La Ostra Azul", el bar de Loca Academia de Policia, ese mostacho y sus camisetas ajustadas con tirantes atraen a ellas (da igual la edad que tengan) y a ellos. La propuesta es sencilla, un puñado de buenos temas, si algunos suenan parecidos entre ellos y puede que no acabes de tomarlos en serio, pero no hay duda que tiene buenos riffs y son efectivos, su trabajo con Homme a dado para estructurar un buen show.

Pero antes de EODM abrieron la noche el jovencisimo dúo Dolomite Minor, procedentes de Southampton su sonido como es obvio se basa en una potente base rítmica y una guitarra cargada de efectos, recreando ambientes oscuros, asperos e incluso con un toque con deje de metal pesado. Imaginaros a Black Rebel Motor Cycle Club convertidos en duo, sonando con influencias de The Jesus And Mary Chain o Black Sabbath, temas como "Let Me Go" mostraron ese sonido. Son muy jóvenes y han girado por los festivales de toda Europa, en directo no fueron muy comunicativos pese a su juventud, esperemos que despeguen y se dejen llevar todavía mas en directo.

A ritmo de un "Mash-Up" del "Lets Dance" de Bowie y del "Everybody Dance Now" de C&C Music Factory y bajo la humareda de un "porro" generosos Jesse Hughes sale bailando junto a su banda, acompañado de su ya habitual escudero David Catching (El Rancho de La Luna, Masters of Reality, etc...) el cual también se ha metido el papel festivo de la propuesta de la banda. Sobre todo en la parte inicial del show el ritmo es muy elevado, los temas se enlazan junto a los gestos de Hughes, no hay mujer que no se lleve un guiño suyo ni hombre que no reciba un choque de mano, una fiesta. "Bad Dream Mama", Cherry Cola" calientan el ambiente y lo remata cuando Hughes se descuelga la guitarra y nos ofrece sus bailes de Travolta vacilon en "Complexity", tema de su próximo álbum que ya aparecia en el proyecto en su proyecto en solitario Boots Electric.

La propuesta vacilona sigue con los dos bajos y coros de "Wannabe in LA", ésta cae un poco el ritmo pero sirve para presentar temas nuevos que no suenan nada mal "The Reverend" de corte bluesy y otro pelotazo bailable "Silverlake". Con todo esto y tanto banda como publico entregados, ambos estábamos muy a gusto (influye el local, una discoteca en unos bajos de un pasaje llena de columnas de espejos y bola en el centro), llega "Boys Bad News" y el fin previo a un bis de Hughes en solitario versionando a los Stones con "Brown Sugar" y la complicidad del publico. El fin de fiesta lo formo un bis final con "I Only Want You", que dio paso a "Speacking In Tongues" que se alargo con solos innecesarios pero que acabo con la mitad de las mujeres sobre el escenario, con Hughes repartiendo "morreos" a todas las interesadas. Sin duda, puede que EODM no acaben de enganchar a digamos un público mas "serio", pero que queréis que os diga, no creo que nadie se fuera del local sin una sonrisa.

Armored Saint “Win Hands Down (2015)”.

El Nuevo álbum de Armored Saint tiene el suficiente “Groovie” y se mueve como pez en el agua dentro de los parámetros del Heavy Rock de corte más clásico como para hacerlo lo suficientemente atractivo y disfrutable. La voz de John Bush sigue en perfectas condiciones, se desenvuelve sin problemas en todas las melodías y se amolda a las guitarras de Jeff Duncan y Phil Sandoval que tanto giran hacia influencias clásicas, como emplean un aire más sofisticado y a la base rítmica de Gonzo Sandoval y Joey Vera elaborando ritmos que dotan a los temas de una variedad importante.

El trabajo arranca con “Win Hands Down” donde ya se evidencian las melodías tanto a nivel de voces como en su instrumentación, sin ir más lejos antes del solo de guitarra la banda se lanza en un desarrollo “Jazzy” para explotar en un solo al estilo de guitarras dobladas de Iron Maiden, sin duda un arranque perfecto. Para el segundo asalto en “Mess” el ritmo es más trotón y enganchoso, representa un poco la dinámica del álbum donde se enlazan las piezas de una alto porcentaje de calidad tanto a nivel vocal como instrumental, al igual que “An Exercise in Debauchery” con un “Riff” a doble banda, que junto al bajo se te instala en tu cerebro.

El medio tiempo ”Muscle Memory” muestra de Nuevo como Bush amolda su registro a cualquier tipo de sonoridad y el estribillo es realmente bueno, así como la estructura de la canción. Para “That Was Then, Way Back When” las voces son las que mandan,sobre unas guitarras que no acaban de explotar, pero que precisamente es ese el fuerte de las mismas, ya que te mantienen enganchado al tema. "With a Full Head of Steam" explota rápidamente, con un juego vocal junto a Pearl Aday marcadamente rápido y melódico a la vez, para uno de los momentos del disco, las acústicas abrazan la voz en "In an Instant" que no tardan en avanzar sobre un tema de largo desarrollo de corte clásico y con un solo "Old School" muy potente."Dive" supondría la balada del álbum, pianos tratados de forma exquisita y arreglos realmente interesantes para pasar a "Up Yours" que cierra el álbum dentro de los parámetros por los que transita todo el disco, el cual es realmente interesante y demuestra a una banda de músicos veteranos en plena forma.

Jonny “Two” Bags- O2 Shepherd’s Bush Empire, 03/05/2015, London.

El guitarrista de Social Distortion con su proyecto de Rock americano en solitario abrió la reciente gira europea de la banda de Mike Ness. Éste se presento en formato trío sin acompañamiento de base rítmica, pero si nutriendo su sonido de acústicas, slides, guitarras eléctricas, pedal steeel y un piano que si cabe todavía le dieron un aire de más “americana” a los exquisitos temas que forman parte de “Salavation Town (2014)”. El guitarrista es la mano derecha de Ness en Social Distortion y éste último le tiene un especial cariño, para muestra el propio Ness presento el show de Jonny “Two” Bags. 

Como ya hemos comentado un sonido más de raíces fue el que se impuso en sus temas, adaptándolos a unos matices menos eléctricos pero igual de intensos y agradables. Un Set de unos seis-siete temas sirvieron para que la gente empezara a llenar el local y que ésta se nutriera de los sonidos que presentaba el guitarra de la banda estrella de la noche, que disfrutaba con sus compañeros (El guitarrista salio a tocar la acústica en "Wild Horses" con Social Distortion) y disfrutaba del momento, pero que nos lo podemos imaginar en un club de pequeño formato desplegando el rock de raíces de manera más intima e intensa, allí acabaríamos de apreciar su propuesta.

Michael Schenker Group- Sala Razzmatazz, 23/11/2014, Barcelona.

“Nostalgia” seria el concepto adecuado para definir el show de MSG, o bien el concepto de gira. El rubio Alemán esta en forma, tanto físicamente como musicalmente, toca como quiere y se recrea con esa ya clásica postura apoyando el hueco de su guitarra en la rodilla. Sus compañeros de viaje Francis Buchholz y Herman Rarebell formaron la sección rítmica de la época de mayor éxito de Scorpions, un guitarra de apoyo y en las labores vocales Doogie White, que para mi gusto es la única pieza que no encaja del todo en la banda, su tono vocal me resulta demasiado clásico y teniendo en cuenta que la gran parte del repertorio se basa en himnos del Hard Rock, añadiéndole una falta de presencia escénica importante, aunque no seria justo darle un aprobado. 

Así mismo, y esto es algo importante, la comunicada Veterana del Heavy Metal, es sabedora que tanto para ellos como para los músicos es una de las últimas ocasiones para presenciar shows de sus artistas favoritos, ya que el genero no ha evolucionado adecuadamente en relevos generacionales y la sala presento un muy buen estado, así como ambiente. Por otra parte, si bien es cierto que se presentaron temas recientes de MSG, el atractivo de la noche recae sobre el repaso de los grandes temas de los músicos que pisan el escenario, sonando los temas de UFO y Scorpions junto a los grandes de MSG, que creo que debería haber teniendo más protagonismo y recrea de forma más amplia el catalogo propio del alemán. 

El Set escogido solo deja clara una cosa, lo grandes que son los temas clásicos que tocaron, empezando por “Doctor Doctor” y acabando por “Blackout” son parte de la historia del rock, y lo importante es que la banda no sonó como una Cover Band, ya que le aplicaron el empaque suficiente y sobre todo estilo en cada uno de ellos, Schenker esta muy fino, (su etapa de decadencia queda lejos), toca de maravilla y si bien su material reciente para mi no esta a la altura del mito, pero cuando ejecutan los mismos no decae el ritmo del show y sin duda ofrecen lo que todos queremos escuchar y ver.

The Midnight Ghost Train- Sala RockSound, 07/06/2014, BCN.

El derroche de energía de Steve Moss y sus compañeros de banda quedo totalmente patente en el show de los de Kansas , de eso no hay ninguna duda, saturación guitarrera, voces "Darth Vader" Style, una base rítmica impresionante y hasta problemas técnicos con un amplificador que supusieron una toma de aliento para afrontar el último tramo de show que transcurrió a tumba abierta y que nos dejo casi sin respiración y tímpanos.

Curiosamente, todas las partes positivas del show también creo que fueron las negativas, ya que se perdieron matices estilo "Southern" que si asoman en sus discos y que también se dejaron ver en su anterior visita, pero no caeremos en el "yo estuve en su anterior show y ese fue el que realmente molo" (The Midnight Ghost Train- Rocksound 2013), ya que como he comentado anteriormente, éste fue espectacular.

El aire de predicador del infierno de Steve Moss que se basa en su guitarra como instrumento para sus fieles es el que marca la pauta en cuanto a sonoridad, poco a poco retuerce su pedalera, tira de vocoder y volumen, como un Tom Waits empuñando un Les Paul poseída para ofrecer sonidos violentos y de carácter Hard and Heavy. Eso si, el camino se lo marca una base rítmica que da miedo, acelerada y también poseída. Por último, una nota muy importante, si asistís a uno de sus shows, hacerlo con tapones!

Fotos By Alvar Stoner666.

Primavera Sound 2014- Day One, Thursday (29/05/2014).

Midlake se presentaban baja el sol para exponer las excelentes canciones de "Antiphon (2013)", un disco para degustar tranquilamente y quizás eso fue el único pero de su concierto, la falta de algo de nervio a la hora de interpretar las canciones. Pero hay que reconocer que los juegos vocales funcionaron muy bien en vivo, así como destacar la labor de las capas de sonido de piano, flauta, etc...que aplicaron a los temas, sin duda un show disfrutable.

Escondiéndose el sol bajo las nubes amenazantes del Forum, salieron Warpaint, para presentar su propuesta personal, algo así como unas Riot Girls actuales, que se nota que hacen lo que quieren. Bajo los pelos decolorados, outfits de camuflaje, etc.... Se esconden cuatro chicas que se mueven entre los sonidos suaves y algo bailables en ciertos momentos, y con buen gusto, eligieron el "Ashes To Ashes" de Bowie, y aunque no acabo de cuajar, demuestra su valentía.

Queens Of The Stone Age sabían a lo que venían, es decir, salieron en modo festival con una primera parte de show tremenda, que solo fallo en el sonido en su primer tema y soltando dos de sus clásico a las primeras de cambio "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"  y "No One Knows", así como uno de sus mejores temas recientes "My God Is the Sun". Olvidemosnos en esta ocasión de presentación de discos con sus correspondientes imágenes, etc... la música era su máximo valedor y para muestra un adrenalítico "Feel God Hit Of The Summer" con un Josh alzando la mano cornuda al aire sobrado de actitud. Destacar que la banda suena mas libre y compacta que nunca, ese sonido de batería dejo noqueado a todo el mundo, sobre todo en el fin de fiesta que fue "A Song For The Dead", despidiéndose bajo una inmensa capa de distorsión.

Arcade Fire definitivamente juegan en la liga de las grandes bandas, tienen un buen puñado de temas que mantiene un show de casi dos horas arriba. Podríamos decir que la banda muta en muchos de sus temas, tratando sus nuevas composiciones desde el lado mas electrónico y enlazándolas con las composiciones guitarreras y con juegos vocales con guiño al "Helter Skelter" de los Beatles en uno de sus temas, todo bajo la batuta del espectáculo. Me quedo con la parte final, tras la lluvia de confeti y al ritmo de "tequila" un eléctrico "Normal Person" sonó crudo para dar paso al final de un gran show.

Shellac- Sala Barts, Primavera Sound 2014, BCN.

Hace veinte años de la edición de "At Action Park (1994)", un álbum (hoy ya un clásico) al que me acerque por los sonidos de la época, Hammerhead, Fugazi, Helmet y por que tras la banda estaba ni más ni menos que Steve Albini, productor reputado y músico influyente para tantas bandas alternativas. Por otra parte, el álbum se editaba bajo el sello Touch and Go, sinónimo de calidad garantizada y casa de bandas que formaban parte de mi dieta musical, tales como Jesus Lizard, Slint o Girls VS Boys por citar algunas.

Así mismo, como ya viene siendo habitual, Shellac no fallaron a su cita anual en el Primavera Sound, aunque por los dolorosos solapes o por alguna otra cosa que no viene al caso, no los había podido ver en directo, por lo que tocaba hacer justicia con la trayectoria de la banda. Esta vez tocaba verlos en una sala Barts, lejos d ela luz del día y de grandes escenarios. Las sensaciones para mi fueron las mismas que enfrentarse aun show de Fugazi, luces blancas y claras, escenario limpio, e instrumentos a pie de escena, para acercarse lo máximo posible al público. 

Con todo esto, el sonido que recrea la banda es retorcido, Post Hardcore o Metal como queráis llamarlo, con ese toque Punk de hazlo tu mismo y aire de improvisación pero que lleva un guía claro, la guitarra de Albini. Por otra parte, la sección rítmica se adapta a cada uno de los giros sonoros que se imprimen, con una primera parte del show sencillamente arrolladora, dejando para un final los momentos de "Free" Music y presentar temas nuevos para despedirse dejando claro que hacen lo que quieren, eso si, nos dejan satisfechos.

D.A.D.- Sala Apolo2, 10/04/2014, BCN.

Repertorio lleno de temas de sus discos clásicos, colección de bajos “imposibles”, entrega, conexión con el público (aunque éste en el caso de Barcelona era en más de media sala de origen escandinavo) y sobre todo ganas de pasarlo bien es lo que ofrece D.A.D. en su gira de 30 Aniversario. Para los que seguimos la banda desde cuando explotaron a finales de los 80’s, el show es perfecto y disfrutable desde el principio al fin. Por otra parte, pude comprobar cuando viaje a tierras danesas el estado de banda de  clásico, quedando patente en el “Halo” que desprenden.

Arrancando con un tema instrumental “Rintintin” desde un primer salen a matar con los temas de sus obras cumbre, “Jihad”, “Overmuch”, etc… donde se van intercalando los singles y temas más redondos de su discografía, que a nivel de sonido ha ido mutando siguiendo un poco las tendencias pero manteniendo su personalidad. “Reconstructed” supone el lado industrial, “Monster Philosophy” el lado bailable que contagia al público, “EveryThing Glows” reclama su lugar como clásico del grupo y por supuesto “Sleeping My Day Away” alargándola y coreándola toda la sala.

En los bises suenan otro puñado de clásicos, “Bad Craziness” para mi es uno de sus mejores temas y suena a Hanoi Rocks por todas partes, “Laugh ‘n’ a ½” en formato acústico y “It’s Alter Dark” recuperando los inicios de la banda donde todo era más oscuro supuso el fin del show dejando muy satisfechos a todos (Publico y banda). Aunque a modo de regalo y fuera de set pudimos ver un tema más, rápido y Punk para cerrar el concierto, que cumplió totalmente con las expectativas de banda clásica o de culto por estas tierras.
       

Fotos By Alvar73.

Monster Magnet- Sala Bikini, 05/02/2014, BCN.

Barcelona, You Look Good and Welcome To The Last Patrol Show! Más claro no pudo ser Dave Wyndorf cuando tras arrancar con el primer tema de su último disco se dirigió a la audiencia. A partir de ese momento, una banda muy engrasada, con una base rítmica potente y centrada, un dúo de guitarristas entregados y efectivos, comandados bajo la batuta de su líder, muy recuperado físicamente en relación a los años pasados y con una voz en perfecto estado, desgranaron en el mismo orden y creando los mismos ambientes un disco “The Last Patrol (2013)”, en su totalidad. 

Por lo tanto, digamos que la primera parte del show quedaba clara, que si bien dejaba al margen el efecto sorpresa, dejaba abierta la puerta para ver como defendían una obra realmente interesante. Dicha obra retoma la vertiente mas “Psicodélica” de la banda, donde los efectos de pedales se mueven a sus anchas, para muestra el tema titulo, que interpretado en segundo lugar y alargado hasta el infinito nos entono a todos y nos metió de lleno en la ceremonia magnética. Aires retro para la versión de Donovan “Three King Fishers” o el Wyndorf con aire de predicador de “"Hallelujah" fueron de los momentos más inspirados, que llevaron hacia el final del viaje con “Stay Tuned”, preparándonos para otro viaje al pasado en el bis, el pasado 90’s de la banda. 

El bis directamente nos devolvió directamente a otra parte en otro tiempo no muy lejano, al menos en mi caso e imagino que en el de otros muchos. “Twin Earth” arranco la tanda de clásicos, adoró este tema, desde que en una lejana recopilación de vídeo clips en VHS de una revista americana aparecieran cuatro tíos tocando sobre una cruz enorme éste tema, para mi un clásico. “Dopes To Infinity (1995)”, fue representado con “Look to Your Orb for the Warning” y el propio tema titulo, aunque de ese discos podrían haber tocado cualquiera de sus temas y los hubiéramos vivido con la misma intensidad. 

                             

El cierre con “Space Lord” fue sublime, con un Wyndorf dando lo mejor de si, no se me ocurre un mejor tema para crear una simbiosis adecuada entre público y banda. Por poner solo un par de “peros”, y porque todos nos quedamos con ganas de más, la banda parecía muy a gusto y podría haberse salido del guión del Set List marcado y regalarnos un par de temas más. Otro, seria la “templada” respuesta del publico de la ciudad condal, que si una semana y media antes, abarrotaba la misma sala con Red Fang, parece que un clásico como Monster Magnet no atare a nuevas generaciones, registrando la sala unos tres cuartos de entrada. Long Live Magnet!

Casablanca- Razz3, 20/01/2014, BCN.

El HardRock es mi debilidad, es mi estilo musical que más me inyecta energía y positivismo, crecí con el y es el que más me llena. Casablanca, joven banda sueca con Ryan Roxie en sus filas, de aquellos personajes de culto, que ha tocado con miles de bandas en su ya larga carrera, Electric Angels, Slash Snakepit y Alice Cooper entre otras historias propias. Esta claro que Ryan es el motor de la banda y el reclamo, pero el puñado de canciones frescas que se incluyen en sus dos discos, no son solo cosa suya, así como las ganas de una banda por ofrecer buenos shows.

Con las buenas sensaciones reportadas del resto de shows que precedían al de Barcelona, la banda ofreció en poco más de una hora una autentica descarga Hardrockera y lo más importante una buena sesión de fiesta para todos. Con un cantante versión Ian Astbury de principios de los 90’s (el de las dos trenzas), que si bien sus formas resultan algo “cansinas” y podría tener más actitud, éste cuadra con el resto de la banda. Josephine en la batería, desmonta el mito de las “Suecas” es real, simpática, lleva tatuado un 81 en su brazo, tiene estilo y toca su instrumento de forma espectacular, bajista y guitarra lucondo T-Shirts Vintage y muchas ganas completan la ecuación junto a Roxie, que ejerce como maestro de ceremonias con su guitarra, pose vacilona, Look “Sleazy LA” y sobrado de tablas.

En relación a la propuesta puramente musical, suenan algo más sucios y menos AORizados que en sus discos, temas como “Apocaliptyc Youth”, pudimos comprobar como la estrenada en la gira “Rich Girl” era el himno que todos los allí presentes esperábamos. Me gusto la versión diferente de “Downtown”, alargaron ciertos temas, los dúos guitarreros son realmente efectivos en estos shows y Roxie tiro de clase, aunque poco a poco su guitarra fue subiendo de volumen hasta llegar a comerse parte de las voces.

La base rítmica merece un apartado propio, tira de la banda, no solo con su pegada, que he leído por ahí que era como Vikky Fox de Enuff Z Nuff en versión femenina, si no con actitud, ese movimiento de melena y la sonrisa constante solo se adquiere aplicándose con ganas. Al final del show, la banda al completo compartió un rato con quien quiso, todos firmaron discos, siendo Ryan el que evidentemente acaparo todas las miradas, firmado todo tipo de su material y posando con todo el mundo. No se me ocurre una forma mejor de empezar la semana, con un lunes de HardRock.

Volbeat- Sala Apolo, 22/10/2013, BCN.

Partimos de la base que Volbeat son grandes en Europa, llenan recintos de gran capacidad, encabezan festivales, etc….sin ir más lejos, tres días antes de su show en Barcelona, llenaron el mítico Brixton Academy londinense. Otro tema importante es que provienen de un país, Dinamarca que tiene tradición rockera y hacen grandes a muchas de sus bandas, extendiéndolo al resto de Europa. En nuestro país la cosa es diferente, pero parece que empiezan a despuntar, para muestra el “Sold Out” que presento su fecha de Barcelona, no en vano ya presentan una carrera sólida con un puñado de buenos trabajos, conteniendo todos ellos sus correspondientes temas que marcan ese estilo que va desde el rock puramente Rocker al Heavy Metal clásico, pasando por la aplicación de una velocidad de aire tras que incitan al “Circle Pit” a su audiencia. Aunque eso si, pueden caer en la repetición de parámetros, generando que a veces pueda parecer que se escucha un mismo tema en diferentes discos. 

Todo lo citado anteriormente, hace que la banda sobre las tablas se muestre segura de si misma, suenan muy potentes y compactos, cambian de registros con facilidad y su líder Michael Poulsen sabe como conectar con su público de forma efectiva. En su cita barcelonesa se aplicaron cumpliendo con todos los factores citados anteriormente, su repertorio se nutrió de todos sus álbums, creando un Set List completo. Tras el “Born To Rise hell” de Motorhead la banda salta a escena, siendo quizás en el arranque del show donde les costó algo entrar en calor, para mi los temas elegidos para el arranque no ayudaron mucho, pero pasados esos dos tres temas iniciales todo fue rodado. 

No falto, la “Intro” recordando a Johnny Cash, antes de “Sad Man’s Tongue” que sin duda fue el tema que encendió la mecha, que avivo la acelerada y de aire Rocker “16 Dollars” y ya no bajo hasta su “Hit” “Still Counting” que vino precedido del Medley de temas clásicos, Judad Priest, Slayer y con dedicatoria a una chica del público con camiseta de Ramones de “Sheena is a Punk Rocker”. Para el bis, creo que no se seleccionaron los temas correctos, el cover de Dusty Springfield “I Only Want to Be with You” es festivo pero no entiendo que se empeñen en tocarlo show tras show y falto algo de intensidad. Pero ya no era necesaria, la banda ya tenia el publico de su parte, sobre todo a partir de una parte central y hacia el final del show, que fue donde la banda dio más de si, y si bien su formula puede resultar repetitiva en ciertos temas, ahí esta su directo para disfrutarlo. 

Hallelujah Goat // Guitar Gangsters & Cadillac Blood // Radio Girl // The Nameless One // Sad Man's Tongue // Lola Montez // Heaven nor Hell // 16 Dollars // Dead but Rising // Fallen // The Mirror and the Ripper // My Body // The Hangman's Body Count // Still Counting. 

Encore: Doc Holliday // I Only Want to Be with You // Pool of Booze, Booze, Booza.

Torche- Sala Salamandra, 13/07/2013, L'Hospitalet (BCN).

 

 

Empezaremos por los detalles que hicieron que el show de Torche no acabará de funcionar de forma efectiva. Primero, no entiendo porque un show cono este se programó en una sala de tanta capacidad, solo unas cien personas se acercaron al show, con lo que se generó un ambiente frío y distante por ambas partes, tanto banda como asistentes, no hubo "Feeling" entre ambos y segundo, provocado por el punto anterior, el show fue corto, solo una hora, eso sí, de forma profesional y cumpliendo.

Ajustandonos al plano musical, Torche sonaron tremendos y potentes, se nota su rodaje y ayudo la buena sonorización de la sala. El juego de guitarras y voces, es espectacular. Centraron la hora de su show en una primera parte muy dura, tirando de temas de su primera etapa y una parte central donde desgranaron buena parte de su último álbum, el excelente "Harmonicraft". Para el final se endureció su propuesta, mirando su lado más bruto, me recordaron los shows que ofrecieron hace unos años Cave In, banda con la que creo que tiene mucho en común. Lo dicho, un buen show de una banda que juega en la liga de Baroness, etc.... Pero que viendo lo visto, sin duda creo que en un reciente más pequeño y de contacto directo con el público estaríamos hablando de un show tremendo.

 

 

Queens Of The Stone Age + Masters Of Reality- Stadthalle, 02/07/2103, Vienna.

El controvertido "...Like Clockwork (2013)", por aquello de que no ha acabado de contentar a sus fans mas clásicos o puristas, esta claro que refleja uno de los momentos más personales de Josh Homme. A pesar de ello, parece que el gran público esta de su lado, su propuesta de directo ha cambiado en relación a su pasado, ahora se arropa de una banda renovada y de un soporte visual que le hacen sentir cómodo, alargando sus shows y centrandolos sobre todo a su nuevo trabajo, ya sea en formato festival o bien en sus escasos shows propios que esta ofreciendo este verano por Europa. Uno de esos shows fue el que pude presenciar en Viena, en concreto en el Stadthalle Hall un recinto de unas diez mil personas que se lleno para la ocasión, no en vano Masters of Reality ofrecían su show como banda de soporte de lujo.

Con bastante gente todavía fuera del recinto, pudimos disfrutar de una hora de la música de Chris Goss o lo que es lo mismo el alma de Masters of Reality. Aquí no nos encontramos con parafernalia escénica ni movimientos de sus músicos, lo que cuenta en esta ocasión son los temas clásicos que Goss y su banda ofrecen. Soportado por John Leamy (Eagles of Death Metal) en la guitarra y con unos veteranos músicos, un repertorio que junta "Deep in the Hole", "John Brown" o "The Blue Garden" ya hablan por si solos. Sonaron muy potentes y creo que engancharon a muchos de los seguidores más recientes de QOTSA, que no sabían quien era esa banda veterana que estaba sobre el escenario pero que sonaba como algo conocido. No descubriremos que Goss es el maestro de ciertos sonidos y eso juega a su favor, hace lo que le apetece, como finalizar su show con un Blues muy sucio y eléctrico. Su show fue seguido muy atentamente desde una lateral por muchos miembros de la banda estrella, así mismo el propio Homme despidió el show de QOTSA con un I Love Masters of Reality!

Cuando una banda se encuentra en estado de gracia, queda claro desde el principio, Josh Homme y los suyos llevan un mes girando por Europa y se nota que están complementados. Si su nueva propuesta se nutre de un acertado soporte visual, lo que quiero destacar por encima de todo, es la potencia de la banda, Troy Van Leeuwen se mueve a su antojo y se le noto muy motivado, la sección rítmica, piano, etc.... no se queda atrás, Dean Fertita y Michael Shuman matizan los temas, pero el nuevo batería Jon Theodore posiblemente sea el que aporte otro toque, tiene libertad de su jefe y se nota, adoro a Castillo, pero reconozco que el concepto de enfoque de los temas encaja con el. El jefe, Homme se mueve cómodamente y segurísimo de lo que hace, no lo recordaba tan comunicativo, que se moviera tanto, que vacilara fumando, etc... y lo más importante que nos ofrece su nueva obra prácticamente al completo (una pena no escuchar "Kalopsia" y "Fairwather Friends).

La primera parte del show podríamos decir que fue sublime, pura energía por todas las partes, después de arrancar como en su reciente obra, "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire"' "No One Knows" y "My God Is the Sun" suena de un tirón con el tiempo justo para que Homme presente a la banda y se encienda un cigarrillo incumpliendo las leyes anti tabaco. Pero si un tema creo que les quedo inspirado y mas trabajado ese fue "Burn the Witch" sonó agresivo y provocativo, parando en medio permitiendo el coro de la gente, sencillamente perfecto. En referencia al soporte visual, las imágenes se suceden por la gran pantalla, aunque éste se centra en los temas de su nuevo álbum, las imágenes encajan a la perfección y me ha pasado que al escuchar el disco de nuevo, esas imágenes pasan por mi cabeza.

En lo que podríamos considerar la segunda parte del show se baja la velocidad en favor de la tensión o emoción, eso si, "Little Sister" hace acto de presencia de forma vacilona. Eso si, el bis que empieza de forma pausada con el tema título de su reciente obra, rápido da paso a la energía de "Go with the Flow" que no la esperaba en el set, y "A Song for the Dead" encargada de cerrar el show después de una hora y cincuenta minutos. Por lo visto, parece que QOTSA han dado el paso definitivo a las grandes ligas, encabezando festivales y llenando recintos de gran aforo, con shows tan completos como el que pude ver, no hay problema.

Set List: Keep Your Eyes Peeled // You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire // No One Knows // My God Is the Sun // Burn the Witch //Sick, Sick, Sick // First It Giveth // The Vampyre of Time and Memory // Turnin' on the Screw // If I Had a Tail // Little Sister // Make It Wit Chu // I Sat by the Ocean // Smooth Sailing // I Think I Lost My Headache // A Song for the Deaf // I Appear Missing // Encore: …Like Clockwork // Go with the Flow // A Song for the Dead