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miércoles, 1 de noviembre de 2023

Mozart - Die Zauberflöte (Gedda - Janowitz - Berry - Popp - Frick) Klemperer [Flac]


Recording Venue: Kingsway Hall, London. Marzo-Abril, 1964. 
Original Release Date: 1964

Lucia (se pronuncia Lúzia) Poppová, hija de Rudolf Popp, nació el 12 de noviembre de 1939 en Uhorská Ves, actualmente llamado Záhorská Ves, un pequeño pueblo situado al norte de Bratislava. Unos meses antes de su nacimiento, la Alemania Nazi se había anexionado los Sudetes y con ello se había creado la República de Eslovaquia, que en realidad era un estado satélite de Alemania. El padre de Lucia servía en la división del ejercito eslovaco que asistía a los Alemanes. Al parecer Rudolf no se sentía muy entusiasmado de ayudar a los alemanes y tras unas semanas de servicio fue enviado a prisión, para ser liberado mas tarde y dado de baja. Los Popps eran una familia de raíces muy variadas y entre sus miembros se hablaba alemán, húngaro, checo y eslovaco. Para la época en que Lucia creció, el país ya se encontraba bajo el control de la Unión Soviética y su padre, siendo un simpatizante del nuevo régimen, formaba parte activa del partido.

Popp creció en una familia donde la música estuvo siempre presente, su madre era también cantante y su padre trabajó por algunos años como agregado culturar en la embajada checoslovaca en Londres. Las inquietudes artísticas de Lucia comenzaron a muy corta edad y desde pequeña formó parte de diferentes grupos folclóricos. Su belleza atrajo también la atención y ya a los 16 años apareció en una película local. Antes de dedicarse al estudio del canto, la joven Lucia estudió dos semestres de medicina pero pronto decidió dedicarse a la actuación. En la Academia de Artes de Bratislava fue descubierta por Anna Hrusovska-Prosenkova, una antigua soprano coloratura del Volksoper de Viena, mientras cantaba una canción en una representación de Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Popp tomó cursos generales de musica y voz en la Academia de Musica de Bratislava durante cuatro años, siempre bajo la guía atenta de Hrusovka, quien fue su única maestra.

Las primeras experiencias en el escenario ocurrieron en su periodo de estudios en donde apareció tanto en Bratislava como en Brünn y Praga. Su primer rol importante llegó a los 23 años cuando apareció como La Reina de la Noche en "La Flauta Mágica" en la Opera de Bratislava. Diez días después de su primer triunfo, la joven soprano tomó unos días de descanso y se fue de viaje a Viena en compañía de su madre para visitar a una tía abuela que residía en la ciudad. En Viena hizo una audición para la Opera Estatal en donde fue contratada inmediatamente, hasta ahí es lo que dice la leyenda. Lo cierto es que el viaje fue una decisión planeada y estudiada en familia, la soprano debió sopesar bastante sus posibilidades de éxito, como también las consecuencias políticas de convertirse en desertora, tanto para ella misma como para su familia. Lo cierto es que la Popp viajó con una carta de recomendación de su maestra y con las arias de La Reina de la Noche en idioma eslovaco bajo el brazo.

Con el contrato firmado, su madre regresó a Bratislava y Lucia se quedó en Viena en casa de su tía abuela, convirtiéndose así oficialmente en desertora, lo que le significó estar alejada de su familia y su país durante muchos años. Dada la situación de soledad, la soprano optó por enfocar sus energías en los estudios, aprendió el idioma alemán en un par de meses y se dedicó también a pulir su italiano e Inglés. Tan solo un mes y medio después de haber sido contratada apareció por primera vez en la Opera Estatal de Viena como Barbarina en "Le Nozze di Figaro", ya con su nombre italianizado a Lucía en vez de Lúzia y su apellido acortado a Popp en vez de Poppová. En el verano del mismo año apareció en el Festival de Salzburgo. Su gran triunfo llegó en octubre de 1963, nuevamente de la mano de La Reina de la Noche, en una serie de representaciones en el Theater An der Wien. El éxito obtenido llegó a los oídos de Walter Legge, productor de la EMI, quien le ofreció un contrato discográfico en Abril de 1964.

Esta grabación de "La Flauta Mágica" fue el debut discográfico de Lucia Popp, al parecer Otto Klemperer quería una interprete mas famosa para adornar aun mas su reparto de ensueño pero luego de la insistencia de Walter Legge y la audición de rigor no le quedó mas remedio que rendirse a la excelencia pirotécnica de la joven soprano. La grabación fue uno de los grandes proyectos discográficos de la colaboración Legge/Klemperer y ciertamente uno de los mas glamorosos, de alguna manera se logró combinar un reparto de estrellas que logran componer una de las versiones mas exquisitamente cantadas.

La Reina de Lucia Popp debe ser una de las mas hermosamente cantadas de toda la discografía, las acrobacias están todas en su lugar, pulcramente ejecutadas y ademas con una soltura y espontaneidad que rayan en lo increíble. La interpretación no alcanza la fiereza de otras Reinas posteriores, la suya se sostiene mas que nada por el juego vocal del que es capaz. El resto del reparto es una sucesión de grandes nombres, sobresale el excelso grupo de las Tres Damas estelares de Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig y Marga Höffgen como un ejemplo claro del despilfarro vocal inaudito que se permitió Walter Legge a la hora de componer el elenco.

La versión omite los diálogos, produciendo con ello una perdida notable del hilo dramático, sin embargo la concentración de la batuta compensa en gran medida esta decisión. Los tempos de Klemperer son lentos, muy lentos si se los compara con versiones modernas pero la magia del canto del equipo de estrellas hacen pasar cualquier consideración negativa a segundo plano.


Nicolai Gedda (Tamino)
Gundula Janowitz (Pamina)
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Königin der Nacht)
Gottlob Frick (Sarastro)
Elisabeth Schwarzkopf (Erste Dame)
Christa Ludwig (Zweiter Dame)
Marga Höffgen (Dritter Dame)
Franz Crass (Sprecher)
Gerhard Unger (Monostatos)
Ruth Margret-Pütz (Papagena)
Agnes Giebel (Erste Knabe)
Anna Reynolds (Zweiter Knabe)
Josephine Veasey (Dritter Knabe)
Karl Lieble (Erster Geharnischter)
Franz Crass (Zweiter Geharnischter/Erste Priester)
Gerhard Unger (Zweiter Priester)
Tancred Smult (Dritter Priester)

Philharmonia Chorus & Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI/ Warner Classics
Flac@96kHz-24bit | Cover
DESCARGAR

miércoles, 19 de julio de 2023

Mozart : Die Zauberflöte (Wunderlich - Lear - Crass - Peters - Fischer-Dieskau - Hotter) Böhm [Flac Hi-Res]




Este blog está siendo actualizado a paso lento pero seguro y para ello estoy restableciendo todos los links de descarga y muchas actualizaciones a formatos de mejor calidad. Para no perder la oportunidad de hacer notar esta nueva adición al catalogo en Hi-Res, les dejo esta célebre versión de "La Flauta Mágica" que apareció en este blog en noviembre de 2012, restaurada ahora en alta definición. 

Lo mejor de esta grabación se puede oír en el lado de las voces masculinas, difícilmente igualado en grabaciones posteriores, con el Tamino de Fritz Wunderlich a la cabeza de posteriores lecturas, el suyo sigue siendo el mejor ya sea por la belleza del timbre, el manejo de los fraseos o la interpretación. Otro tanto se puede decir del poderoso Sarastro de Franz Crass y el estupendo y personal Papageno de Fischer-Dieskau. Lujos extras de referencia son el Sprecher de Hans Hotter y los dos Hombres Armados de James King y Martti Talvela.

Las damas están encabezadas por la Pamina de Evelyn Lear que cumple sin llegar a deslumbrar mientras la Reina de la Noche de Roberta Peters se queda corta en impacto vocal (parece la hija de Pamina) y absolutamente ausente de belleza vocal. La dirección de Böhm ayuda mucho a sostener los momentos mas líricos de Wunderlich y se acerca mucho a la idea moderna de los tempos requeridos en Mozart.

Si no me falla la memoria, esta grabación no incluyó los textos hablados, los que fueron grabados posteriormente por un grupo de actores. La grabación se realizo en la Jesus-Christus-Kirche de Berlín entre el 18 y 25 de junio de 1964.

Como siempre agradezco los aportes al botón de PayPal que permiten mantener el almacenamiento y también acceder a material nuevo.

Fritz Wunderlich (Tamino)
Evelyn Lear (Pamina)
Franz Crass (Sarastro)
Roberta Peters (Königin der Nacht)
Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno)
Lisa Otto (Papagena)
Friedrich Lenz (Monostatos)
Hans Hotter (Sprecher)
James King (1. Geharnischter)
Martti Talvela (2. Geharnischter)
Hubert Hilten, Martin Vantin, Manfred Röhrl (1.-3. Priester)
Hildegard Hillebrecht, Cvetka Ahlin, Sieglinde Wagner (1.-3. Dame)
Rosl Schwaiger, Antonia Fahberg, Raili Kostia (1.-3. Knabe)

RIAS-Kammerchor (Chorus Master: Günther Arndt)
Berliner Philharmoniker
Karl Böhm (Conductor)

Deutsche Grammophon
Flac@96kHz-24bit | Cover + Digital Booklet

lunes, 20 de julio de 2015

Beethoven - Fidelio (Ludwig - Vickers - Frick - Berry - Hallstein) Klemperer [FLAC]



Mas de cincuenta años han pasado desde la publicación de esta grabación de "Fidelio" y aun se la puede considerar como una referencia discografica absoluta y realmente hay poco que agregar a todos los elogios recibidos por esta grabación editada en 1962.

Vickers construye en Florestán uno de sus grandes personajes, quizás el mas significativo de toda su carrera. La concentración e intensidad dramática sacan a flote todas las aristas de su personaje sin caer en rebuscamientos, los tempos de Klemperer le permiten desarrollar a gran escala y en toda su amplitud tanto las emociones como la vocalidad del personaje. La Ludwig crea una emocionante Leonora y logra pasar la prueba de fuego en terrenos sopraniles gracias a la juventud y la técnica con la que sostenía su instrumento. Frick eleva a su personaje de Rocco por encima de la bobería con que otros colegas insisten en presentarlo y le entrega a cambio dignidad y peso dramático. Por su parte Walter Berry compone un sonoro y malévolo Don Pizarro.

La verdadera estrella de la grabación es Otto Klemperer. El director alemán tenía una amplia y algo controversial experiencia con la ópera que se remontaba a 1912 cuando dirigió su primera producción en Hamburgo en una época en que aún era discípulo de Felix Weingartner. A partir de entonces se convirtió en su carta de presentación en su debut en Strasbourg (1915), Köln (1917), Wiesbaden (1924), Berlín (1927) y Budapest (1948). En estas dos últimas se hizo cargo también de la puesta en escena pues su deseo era que el movimiento y la actuación no fuesen obstáculos para el discurso musical que según Klemperer era lo mas importante. En 1956 fue invitado a dirigir la ópera en el Covent Garden pero no le gustó el diseño de la producción y el teatro fue incapaz de proporcionarle los recursos necesarios para una nueva escenificación. Esto fue posible recién en 1961.

La experiencia es la base sobre la que construye la dirección musical de esta grabación y, como si se tratase de un trabajo de artesanía, se toma el tiempo para ir construyendo paso a paso una ópera que comienza como un modesto singspiel pero que acaba convirtiéndose en una obra sinfonico-coral de grandes proporciones. Klemperer logra construir este desarrollo como ningún otro.

La grabación se realizó en el Kingsway Hall de Londres en los meses de febrero y marzo de 1962. La edición pertenece a la remasterización producida por Emi en el año 2000 para su serie "Great Recordings of the Century".


Christa Ludwig (Leonore)
Jon Vickers (Florestan)
Gottlob Frick (Rocco)
Walter Berry (Don Pizarro)
Ingeborg Hallstein (Marzelline)
Gerhard Unger (Jaquino)
Franz Crass (Don Fernando)
Kurt Wehofschitz (Erster Gefangener)
Raymond Wolansky (Zweiter Gefangener)

Philharmonia Chorus
Whilhelm Pitz (Chorus Master)
Philharmonia Orchestra
Otto Klemperer (Conductor)

EMI
Flac | Cover
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domingo, 25 de noviembre de 2012

Wagner : Die Meistersinger von Nürnberg (Stewart - Konya - Janowitz - Fassbaender - Unger - Crass) Kubelik [FLAC]



Casi 30 años estuvo archivada esta versión de "Los Maestros Cantores de Nürnberg" por problemas contractuales que impidieron su publicación en 1967, año en que fue grabada.

La grabación, al parecer, era parte de una serie de transmisiones emitidas por la radio bávara y grabadas sin público. Al momento de su aparición a fines de la década del 90' se puso de inmediato a la cabeza de las grandes versiones grabadas en décadas pasadas, principalmente por la frescura, transparencia y cualidad casi camerística que le da Kubelik a la lectura. A eso hay que sumarle un cast inmaculado, encabezado por la pareja de Gundula Janowitz y Sandor Konya como Eva y Walther, maravillosamente acompañado por el Sachs de Thomas Stewart, inspiradisimo en uno de los personajes mas queribles de la ópera.  A gran nivel también el David de Gerhard Unger y la Magdalena de la joven Brigitte Fassbaender. El ensemble completo, de la mano de Kubelik, sabe entregar el carácter justo tanto del ambiente veraniego (especialmente en el acto 2 con su escena de pelea callejera) como en la liviandad necesarias para el tono conversacional de una ópera que por sus dimensiones cae muchas veces en la seriedad y parquedad mas absoluta.


Thomas Stewart (Hans Sachs)
Franz Crass (Veit Pogner)
Thomas Hemsley (Sixtus Beckmesser)
Keith Engen (Fritz Kothner)
Sandor Konya (Walther von Stolzing)
Gerhard Unger (David)
Gundula Janowitz (Eva)
Brigitte Fassbaender (Magdalena)
Raimund Grumbach (Nachtwachter)
Horst Wilhelm (Kunz Vogelgesang)
Richard Kogel (Konrad Nachtigall)
Friedrich Lenz (Ulrich Eisslinger)
Manfred Schmidt (Balthasar Zorn)
Peter Baillie (Augustin Moser)
Anton Diakov (Hermann Ortel)
Karl Christian Kohn (Hans Schwarz)
Dieter Slembek (Hans Foltz)


Chor des Bayerischen Rundfunks
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Rafael Kubelik (Conductor)

Arts Archives
Flac | Covers + Scans