Purcell - Dido & Aeneas (DiDonato - Spyres - Said - Taylor) Emelyanychev [2025, Flac Hi-Res]

 

Esta grabacion es el resultado de una serie de conciertos que Joyce DiDonato ofreció junto al Pomo D'Oro, dirigidos por Maxim Emelyanychev, que los llevó a presentarse por diferentes escenarios europeos (Paris, Madrid, Dortmund, Oviedo, Londres, Budapest, Katowice) durante la temporada 2024. El elenco es casi idéntico, a excepción de Michael Spyres quien se une a la grabación en reemplazo del tenor inglés Andrew Staples.

El principal atractivo y la razón de ser de este lanzamiento es obviamente el nostálgico retrato que hace la mezzosoprano estadounidense del personaje de Dido, lleno de matices vocales, musicales y gran proyección dramática del personaje. El elenco que la acompaña está compuesto por cantantes especialistas que aseguran la factura estilística del proyecto.

La grabación se realizó en la Alfried Krupp Saal de la Philharmonie de Essen, entre el 16 y 18 de febrero de 2024.

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Joyce DiDonato (Dido)

Michael Spyres (Aeneas)

Fatma Said (Belinda)

Beth Taylor (Sorceress)

Laurence Kilsby (Sailor)

Alena Dantcheva (First Witch)

Anna Piroli (Second Witch)

Hugh Cutting (Spirit)

Il Pomo D'Oro

Maxim Emelyanychev (Conductor)

Erato

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Michael Spyres - Contra-Tenor [Flac Hi-Res] / Baritenor [Flac Hi-Res]

 

El nuevo álbum de Michael Spyres es en realidad la segunda parte del recital "Baritenor" publicado en septiembre de 2021. Para poder apreciar el proyecto en su totalidad es que este posteo es doble.

El concepto que desarrolla Spyres en ambos trabajos es el de crear una verdadera enciclopedia sonora de la voz de tenor a medida que se mueve en los diferentes estilos y técnicas a lo largo de una época que, si consideramos ambos álbumes, se expande por casi tres siglos, concentrándose en el barroco en "Contra-tenor" y el siglo XIX y XX en "Baritenor".

El ambicioso proyecto alcanza grandes momentos cuando Spyres se encuentra en el repertorio de agilidad que le permite lucir su impresionante registro desde el grave baritonal a los sobreagudos del contraltino. En "Contra-Tenor" se aproxima también al repertorio de Haute-Contre pero quizás sin el brillo esperable.

En "Baritenor" la elección en el repertorio lo lleva a varios momentos derechamente baritonales, que el tenor sortea con todas las posibilidades que le ofrece la técnica. Tiene grandes momentos de lucimiento y otros tantos que la verdad son innecesarios pero que le sirven como vehículo para probar la extensión, la amplia gama de colores y la versatilidad de su instrumento. En suma un verdadero festival de la vocalidad.

La grabación se realizó en la Villa San Fermo en Lonigo, entre el 15 y 22 de Septiembre de 2022.

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Tracklist:

1. Lully: Persee, LWV 60, Act 5 Cessons de redouter la fortune cruelle (Persee)

2. Lully: Persee, LWV 60, Act 5 Passacaille

3. Handel: Tamerlano, HWV 18, Act 3 E il soffrirete, d'onestade, oh Numi - Empio, per farti guerra (Bajazet)

4. Vivaldi: Artabano, re de’ parti, RV 701, Act 3 Cada pur sul capo audace (Artabano)

5. Vinci: Catone in Utica, Act 1 Si sgomenti alle sue pene (Catone)

6.  Porpora: Germanico in Germania, Act 1 Nocchier, che mai non vide l'orror della tempesta (Segeste)

7. Sarro: Achille in Sciro, Act 1 Fra l'ombre un lampo solo (Ulisse)

8. Galuppi: Alessandro nell'Indie, Act 1 Vil trofeo dun alma imbelle (Alessandro)

9. Latilla: Siroe, re di Persia, Act 1 Se il mio paterno amore (Cosroe)

10. Hasse: Arminio, Act 1 Solcar pensa un mar sicuro (Segeste)

11. Rameau: Naïs, Act 3 Cessez de ravager la terre (Neptune)

12. Mazzoni: Antigono, Act 1 Tu m'involasti un regno (Antigono)

13. Gluck: Orphee et Eurydice Wq. 41, Act 4 J'ai perdu mon Euridyce (Orphee)

14. Mozart: Mitridate, re di Ponto, K. 87, Act 1 Se di lauri (Mitridate)

15. Piccini: Roland, Act 1 En butte aux fureurs de l'orage (Medor)

Michael Spyres (Tenor)

Il Pomo D'Oro

Francesco Corti (Conductor)

Erato

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Tracklist:

1. Idomeneo, K. 366, Act II Fuor del mar (Idomeneo)

2. Le nozze di Figaro, K. 492, Act III Hai gia vinto la causa (Il Conte d'Almaviva)

3. Don Giovanni, K. 527, Act II Deh, vieni al la finestra (Don Giovanni)

4. Ariodant, Act III Oh, Dieux! Ecoutez ma prière (Edgard)

5. La Vestale, Act III Qu’ai-je vu! Quels apprêts (Licinius)

6. Il Barbiere di Siviglia, Act I Largo al factotum (Figaro)

7. Otello, Act I Ah si, per voi già sento - Premio maggior di questo - Amor, dirada il nembo

8. Le Postillon de Lonjumeau, Act I Mes amis, écoutez l'histoire (Chapelou, Chorus)

9. La fille du régiment, Act I Ah! Mes amis, quel jour de fête! - Pour mon âme (Tonio, Chorus)

10. Il trovatore, Act II Tutto è deserto - Il balen del suo sorriso (Il Conte di Luna)

11. Hamlet, Act II C'est en croyant revoir - Oh, vin! Dissipe la tristesse

12. Les Contes d'Hoffmann, Act I Va! pour Kleinzach (Hoffmann, Nathanaël, Chorus)

13. Lohengrin, Act III Aux bords lointains (Lohengrin)

14. Pagliacci, Prologue Si può Signore! Signori! (Tonio)

15. Die lustige Witwe, Act I O Vaterland du machst bei Tag - Da geh ich zu Maxim (Danilo)

16. L'heure espagnole, M. 52 Voilà, ce que j'appelle une femme charmante (Ramiro)

17. Carmina Burana, Pt. 4 “Cour d'amours” Dies nox et omnia

18. Die tote Stadt, Op. 12, Act I Lied. Glück, das mir verblieb (Marietta)

Michael Spyres (Tenor)

Orchestre philharmonique de Strasbourg

Marko Letonja (Conductor)

Erato

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Puccini - Turandot (Radvanovsky - Kaufmann - Jaho - Pertusi) Pappano [Flac Hi-Res]

 

Hace mucho tiempo que una grabación actual no me entusiasmaba tanto como cuando anunciaron el lanzamiento de esta nueva versión de estudio de la "Turandot" de Puccini, esta vez con el final original compuesto por Franco Alfano. Una novedad absoluta en cuanto a grabaciones integrales de la ópera se refiere. Para ser justos hay que decir que la escena final escrita por Alfano ya había sido llevada al disco por Josephine Barstow en su álbum de 1990 "Opera Finales" junto a Lando Bartolini y la Scottish Opera Orchestra dirigidos por John Mauceri. 

Puccini sufrió grandes dificultades para darle forma a la escena final de "Turandot". Estaba obsesionado con escribir un extenso dueto de amor que según sus propias palabras debía ser grandioso. Lo irónico es que nunca logró darle forma final. Compuso de manera integral hasta el suicidio de Liù y tenía borradores de la estructura general, bocetos e ideas melódicas que presentó de manera inconclusa a Toscanini durante septiembre de 1924. Por esos días escribió: "Hablamos sobre el dueto el cual no me gusta realmente. Que podemos hacer? No lo se... veo oscuridad.. este dueto me esta volviendo loco". El silencioso cáncer a la garganta que lo atacó por estas fechas lo llevó a buscar tratamiento en Bruselas hacia donde partió durante los primeros días de noviembre acompañado por su hijo Tonio y llevando consigo 36 páginas del dueto y la escena final con la esperanza de terminar el trabajo durante su recuperación. Podemos decir sin dudas que "Turandot" lo atormentó hasta el final de sus días. El compositor no hizo mayores avances porque la enfermedad y el tratamiento le empeoraron rápidamente su estado de salud que desembocó en su fallecimiento el 24 de noviembre de 1924 en Bruselas.

La tarea de terminar "Turandot" no era para nada fácil. No sólo se trataba de organizar el material disponible sino también darle forma y la relevancia suficiente como para expresar en música y drama la conversión de la Princesa de Hielo en enamorada ardiente sin que esto resultara incoherente.

Al parecer el primer candidato para terminar la obra era Riccardo Zandonai, a quien el mismo Puccini había recomendado a Ricordi y Toscanini. Sin embargo el hijo del compositor, Tito, vetó a Zandonai del proyecto (por razones que nunca se supieron) y la tarea fue a caer finalmente a manos de Franco Alfano.

Alfano se puso manos a la obra pero Toscanini desechó la primera propuesta y le pidió re ensamblar la escena final sometiendola a varios cortes y simplificaciones. La segunda versión revisada y recortada por Toscanini es la que finalmente llegó hasta nosotros.

En el estreno de la obra en La Scala de Milan el 25 de abril de 1926, Toscanini incluso se negó a tocar la obra completa a modo de homenaje y luego del suicidio de Liù el director bajó la batuta diciéndole al público "Qui il Maestro finí".

Personalmente siempre me resultó desconcertante que ninguna de las versiones completas disponibles en la discografía se animara a registrar el final original. El trabajo de Alfano no sólo es coherente con el material melódico de Puccini sino que también logra expandir la monumentalidad de la obra, elevando el dúo final a la estatura que sospecho Puccini pretendía lograr.

El reparto de estrellas de esta nueva grabación está encabezado por la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, quien supera con creces la extenuante tessitura del personaje. Radvanovsky es dueña de un instrumento de inusual potencia y una envidiable extensión hacia los agudos y sobreagudos, la zona media en cambio es débil y el paso al pecho un problema que la soprano resuelve con mayor o menor éxito dependiendo del repertorio. En el caso de Turandot, la escritura insiste en la zona superior del registro, lugar donde la voz de Radvanovsky es simplemente gloriosa. Gracias a esta facilidad nos entrega una versión llena de sonidos plenos, brillantes y se da el lujo además de poder abordar esta zona en diferentes matices, siempre respetando la partitura y siempre al servicio de la expresión. El final extendido le da la posibilidad de regalarnos varias ascensiones al Si natural y al Do de alto impacto.

El Calaf de Kaufmann se oye añoso, cada vez mas opaco y refugiado en las vocales deformadas para crear el color oscuro en el que se basa su canto. A pesar de los años el registro agudo sigue funcionando hasta la cima del Do, quizás sin el squillo de otros famosos Calaf de la discografía. La soprano albanesa Ermonela Jaho entrega una sentida y hermosa versión de Liù pero con un vibrato tan marcado que me atrevería a llamarlo trémolo. Curiosamente cuando se aventura a los agudos en matiz piano el efecto es mágico y el trémolo desaparece. La interpretación está a la altura de su gran talento actoral. Michele Pertusi nos deja un sentido Timur de bella e italiana voz. Un lujo extra es el Altoum a cargo de la camaleónica voz de Michael Spyres.

Pappano logra sacar a relucir todo el drama, la tensión, los coqueteos puccinianos con el expresionismo y la hermosa orquestación del compositor apoyado, hay que decirlo, por una gran ingeniería de sonido.

La grabación se realizó en el Parco della Musica en Roma, entre el 28 de febrero y el 8 de marzo de 2022.

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Sondra Radvanovsky (Turandot)

Jonas Kaufmann (Calaf)

Ermonela Jaho (Liù)

Michele Pertusi (Timur)

Michael Spyres (Altoum)

Mattia Olivieri (Ping)

Gregory Bonfatti (Pang)

Siyabonga Maqungo (Pong)

Michael Mofidian (Un Mandarino)

Francesco Toma (Il Principe di Persia)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Antonio Pappano (Conductor)

Warner Classics

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Lawrence Brownlee & Michael Spyres - Amici e Rivale [2020, Flac Hi-Res]

 

Durante su período napolitano (1815-1822), Rossini coincidió en los teatros de esa ciudad con una exuberante generación de cantantes para quienes escribió el grueso de su producción. Era una época en donde había comenzado la experimentación técnica y donde muchas estrellas del momento prefirieron la originalidad en vez de seguir las reglas impuestas por el Belcanto. En esta época de descubrimiento de nuevas sonoridades, la voz de tenor se convirtió en terreno fértil para nuevas propuestas. En ese proceso surgió una categoría vocal hoy en día extinta, el baritenor, verdadero eslabón perdido en el desarrollo de la vocalidad masculina, cruza entre un proto tenor dramático y quizás también un familiar cercano a un estilo de canto señorial que en décadas posteriores se asentó en la voz del barítono.

El equipo de cantantes con los que contaba Rossini en Nápoles era excepcional. La prima donna de la compañía era la soprano española Isabella Colbran, gran estrella y virtuosa de su tiempo. La secundaban nombres tan legendarios como los de Manuel García, Michele Benedetti, Rosmunda Pisaroni o Filippo Galli. En lo que respecta a la cuerda de tenores, Rossini tenía a su disposición a Andrea Nozzari y Giovanni David, dos talentos opuestos y complementarios. Nozzari fue probablemente el prototipo sobre el que se construyó el ideal del baritenor, mientras que David era famoso por la facilidad y el brillo de su zona aguda y sobreaguda. Rossini los opuso tanto en lo teatral como en lo vocal y con ambos surgió una literatura musical que durante las décadas venideras sería muy difícil de revivir debido a los cambios en la técnica y la estética. Solo con la llegada de la "Rossini Renaissance" se pudo volver a recrear una vocalidad que hoy por hoy parece perdida en el tiempo.

En este recital rossiniano Michael Spyres y Lawrence Brownlee recrean con gran éxito el enfrentamiento entre Nozzari y David recurriendo para ello a varios títulos originalmente escritos para lucimiento de ambos cantantes. Las excepciones son el dúo entre Fígaro y el Conde en "Il Barbieri di Siviglia", escrito originalmente para Luigi Zamboni y Manuel García, en donde Spyres se atreve con la parte de barítono con gran acierto de color y acentos baritonales. La otra excepción se encuentra en "Le siège de Corinthe", roles originalmente escritos para Louis y Adolphe Nourrit. 

Tanto Bronwlee como Spyres están en su elemento en este repertorio y logran recrear con gran acierto la sonoridad rossiniana y son capaces además de ejecutar con destreza las exigencias de este repertorio. Me sorprendió gratamente el estado vocal de Spyres y que por fin tenemos una grabación en la que podemos apreciarlo en todo su esplendor. No puedo dejar de mencionar la estupenda labor realizada por la joven mezzo irlandesa Tara Erraught.

La grabación se realizó entre el 30 de Julio y el 3 de Agosto de 2019 en el Teatro Ristori en Verona, Italia.

Tracklist:

1. Il barbiere di Siviglia, Act 1: "All'idea di quel metallo" (Figaro, Almaviva)

2. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "S'ella mi è ognor fedele" (Ricciardo)

3. Ricciardo e Zoraide, Act 1: "Qual sarà mai la gioia" (Ricciardo, Ernesto)

4. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Donala a questo core" (Agorante, Ricciardo)

5. Ricciardo e Zoraide, Act 2: "Teco or sarà" (Agorante, Ricciardo)

6. La donna del lago, Act 2: "Nume! se a' miei sospiri" (Uberto, Elena)

7. La donna del lago, Act 2: "Qual pena in me già desta" (Uberto, Rodrigo, Elena)

8. Elisabetta, regina d'Inghilterra, Act 2: "Deh! Scusa i trasporti" (Leicester, Norfolk)

9. Otello, Act 2: "Non m'inganno" - "Al mio rivale" (Otello, Iago)

10. Otello, Act 2: "Ah! vieni, nel tuo sangue vendicherò le offese" (Otello, Rodrigo)

11. Otello, Act 2: "Che fiero punto e questo" (Otello, Rodrigo, Desdemona)

12. Le siège de Corinthe, Act 3: "Grand Dieu, faut-il qu'un peuple" (Néoclès)

13. Le siège de Corinthe, Act 3: "Cher Cléomène" (Cléomène, Néoclès)

14. Le siège de Corinthe, Act 3: "Céleste providence" (Cléomène, Néoclès, Pamyra)

15. Armida, Act 3: "In quale aspetto imbelle" (Rinaldo, Carlo, Ubaldo)

Michael Spyres (Tenor)

Lawrence Brownlee (Tenor)

Tara Erraught (Mezzosoprano)

Xabier Anduaga (Tenor)

I Virtuosi Italiani

Corrado Rovaris (Conductor)

Erato

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Michael Spyres - Espoir [Flac Hi-Res ]

La figura de Gilbert Duprez, el legendario tenor francés inventor del do de pecho, había estado ausente de la moda discográfica de dedicar recitales a grandes cantantes del pasado mas remoto. En este primer intento, el tenor americano Michael Spyres se da a la tarea nada fácil de recrear la vocalidad del gran Duprez y de paso grabar un par de piezas nunca antes registradas para el disco.

Gilbert Duprez nació en Paris en 1806, debutó muy joven (a los 19, como era costumbre en la época) en el Teatro Odeón como Almaviva en el "Barbero de Sevilla" de Rossini. Estuvo ligado a esa sala por tres temporadas en las que trató infructuosamente de alcanzar el estrellato en una escena parisina dominada por ese entonces por la elegante figura de Adolphe Nourrit. En 1828 el tenor decidió dejar Francia y partir a Italia en busca de nuevos horizontes. Durante su estadía en la península, la voz de Duprez comenzó a cambiar rápidamente hacia una sonoridad mas dramática. Y si bien disfrutó de éxitos tempranos con su interpretación de Gualtiero en "Il Pirata" y la premiere italiana de "Guglielmo Tell", fue su encuentro y amistad con Donizetti lo que terminaría por sellar su camino a la fama.

Entre 1833-1835 el compositor le escribió tres papeles protagónicos comenzando con Ugo en "Parisina", Enrico en "Rosmonda d'Inghilterra" y finalmente Edgardo en "Lucia di Lammermoor", con el que selló definitivamente su status de estrella en la península.

Duprez comenzó su carrera siguiendo el modelo belcantista que proponía, como piedra angular del estilo, la union de los registros vocales (pecho y cabeza) en una sola y homogénea columna de sonido. Esto provocó quebraderos de cabeza a varias generaciones de tenores que debían lidiar con una cuerda que por sus características propias presenta un quiebre o division de registro mucho mas notoria y complicada de afrontar que las otras cuerdas (a excepción quizás de la mezzosoprano). Los grandes exponentes de la época (Rubini, Nourritt) afrontaron el problema técnico recurriendo al uso del registro de cabeza que sabían unir de manera casi inaudible con el de pecho y gracias a esto alcanzar ademas los sobreagudos mas extremos (hasta la cima del Fa en el caso de Rubini) y dotar a sus voces de flexibilidad y una amplia gama de colores. Lo que conformaba el ideal tenoril de la época, el tenor romántico que acariciaba el oído de las audiencias.

Las primeras décadas del siglo XIX fue una época de grandes cambios en el ámbito de la estética y la técnica vocal. Quizás el catalizador mas importante fue el surgimiento de Giuditta Pasta como primera figura europea de la ópera. La Pasta, venerada por su intenso dramatismo y su originalidad en el uso de su instrumento, rompió con la tradición belcantista de la unión de registros y prefirió apostar por los grandes contrastes de color en su instrumento, decisión que por un lado le permitió cantar tanto roles de soprano como de contralto y por otro acortó notoriamente su carrera. La moda impuesta por la Pasta y continuada por artistas notables como la Malibrán o la Ronzi De Begnis no tardó en traspasarse a las otras cuerdas y encontrar en el registro de tenor el lugar propicio.

Duprez desarrolló en este ambiente de originalidad una forma de cantar que dejaba de lado el uso del registro de cabeza y prefería usar la voz de pecho en toda la amplitud de su registro, forzándolo hasta la cima del Do. La evidencia muestra que en primera instancia debió haber afrontado los agudos en voz de cabeza (Donizetti le escribe un Mib en Edgardo) pero poco a poco dio paso a un uso mas sonoro y dramático de su instrumento.

Con su fama ya establecida en Italia, Duprez regresó a Paris y el 17 de Abril de 1837 debutó como Arnold en "Guillaume Tell" de Rossini (un rol creado por Nourrit), presentando su "Do de pecho" a una audiencia enloquecida por el nuevo acto circense. El dramático cambio en el gusto de la audiencia que prefería al tenore di forza y estentóreo por sobre el modelo antiguo, romántico y acariciador, tuvo su víctima mas trágica en el mismo Adolphe Nourrit, quién al sentirse superado en fama y favor del público prefirió retirarse y viajar a Italia para tratar de aprender la nueva técnica. A pesar de los intentos, el tenor cayó en una profunda depresión que lo llevó a lanzarse del balcón de su hotel en Nápoles el 8 de marzo de 1839.

El triunfo de Duprez en París se vio reflejado por los roles escritos especialmente para él y para esta nueva forma de canto. En 1838 Berlioz le escribió el titular de "Benvenuto Cellini", en 1840 Donizetti le entregó Fernand en "La Favorite" y Polyeucte en "Les Martyrs", tres años mas tarde le escribiría el titular de "Dom Sébastien". Finalmente Verdi le escribió Gaston en "Jerusalem" en 1847, la primera obra del compositor escrita para el publico parisino.

La carrera de Duprez estuvo notoriamente afectada por un largo y sostenido declive, fruto quizás de su decisión técnica del Do de pecho. Si bien se extendió hasta 1851, Berlioz describe su canto como "forzado" incluso durante la premiere de "Benvenuto Cellini" en 1838. Lo cierto es que después de su estadía en Londres para la temporada 1843-1844, el tenor comenzó a espaciar sus actuaciones y mostrar notorios signos de desgaste vocal.

Las consecuencias del triunfo de Duprez se sienten hasta nuestros días. Después de él, el do de pecho se convirtió en un requisito que cada tenor debía saber cumplir a cualquier costo. Grandes nombres como Gaetano Fraschini, el tenore della maledizione, (apodado así precisamente por su manera de cantar Edgardo) Enrico Tamberlick o Julián Gayarre, ayudaron todos a continuar y perfeccionar la técnica propuesta por Duprez y de paso convertir a la cuerda de tenor en el protagonista absoluto de la ópera romántica del siglo XIX.

Michael Spyres dedica grandes esfuerzos en este recital para recrear la vocalidad de Duprez desde una ténica moderna. Los resultados son dispares dependiendo de la naturaleza de la obra. Se lo oye mas cómodo en el canto de baritenor propio del "Otello" rossiniano, donde los sonoros graves (hasta el La bajo el Do central) y las espectaculares subidas al Re sobreagudo no le presentan problema alguno. Extrañamente desluce en lo que podría considerarse el canto mas cercano a Duprez: En Fernand de "La Favorite" donde el ascenso al Do carece de la espectacularidad que otros tenores saben entregar y en Edgardo la tesitura parece comprometer la estabilidad de los agudos. Por otro lado en el aria de Dom Sébastien se lo oye cómodo en una tesitura casi imposible de sostener. Tiendo a pensar que el cansancio le ha jugado una mala pasada o que la posición del micrófono no lo favorece nada pues no se entiende la disparidad del resultado final.

La grabación se realizó en el Stoller Hall de la escuela de música de Chetham en Manchester durante el mes de Febrero de 2017.


Tracklist:

1. Rossini: Cavatine 'Venise, ô ma patrie' (Otello)
2. Donizetti: Scena e Aria 'Dopo i lauri di vittoria' (Rosmonda d'Inghilterra)
3. Halévy: Récitatif et Air 'Dans ces lieux' (Guido et Ginévra)
4. Verdi: Scène et Air 'L'infamie! prenez ma vie!' (Jérusalem)
5. Halév: Scène et Duo 'Tu seras donc pour moi' (Guido et Ginévra)
6. Donizetti: Air 'Seul sur la terre' (Dom Sébastien)
7. Auber: Air 'Ils s'éloignent, je reste' (Le Lac des fées)
8. Berlioz: Récitatif et Air 'Seul pour lutter' (Benvenuto Cellini)
9. Donizetti: Récitatif et Romance 'La maîtresse du Roi...' (La Favorite)
10. Halévy: Air 'De mes aïeux ombres sacrées' (La Reine de Chypre)
11. Donizetti: Ultima scena 'Tombe degli avi miei' (Lucia di Lammermoor)

The Hallé
Carlo Rizzi (Conductor)

Opera Rara
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