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martes, 5 de enero de 2016

Mis 101 autores de... Manual de uso



Aquí estamos otra vez con una de estas listas que tanto nos gustan.
Mo Sweat  de Comic is Art nos ha propuesto que escojamos nuestros dibujantes de comic book favoritos y con ellos hagamos un ranking de los 101 mejores. Evidentemente he aceptado y multiplico por tres la apuesta. Porque intentaré montar tres listas: la de 101 mis artistas preferidos del comic book (no sólo dibujantes aviso), la de mis 101 artistas del comic europeo y finalmente mis 101 artistas preferidos del comic de prensa. Esta última lista será compartida con autores "inclasificables" o alternativos. 


101 autores son muchos pero al final la lista se hace corta y más si - como yo - te empeñas en recordar a los dibujantes, a los guionistas pero también a los portadistas, coloristas, rotulistas o editores. Porque me parecen tanto o más importantes gentes como William M. Gaines, Consuelo Gil, Alan MooreWard Greene, René Goscinny, James Warren o Abe Kanegson que los propios dibujantes. Es un criterio...  espero que Mo me lo acepte.
Cuando se trate de guionistas pondré una G al lado del nombre, una R para rotulistas, una E al lado de los editores, una C para los coloristas y finalmente una P para los portadistas. Hay algunos que tocan varios palos, en este caso me decantaré por la actividad en la que para mi gusto sobresalen.


A ver qué tal se nos da. Yo intentaré publicar el primer post a principios de la semana que viene. Podéis seguir otras propuestas en: Comic Is Art y en Hombre de Trapo. Espero que se sumen otros blogs a esta iniciativa...


Salut!

jueves, 15 de marzo de 2012

El techo más bajo... Hablando de Gir, Moebius y Jean Giraud.



El sábado estaba en estado shock. Sólo pude hacer una entrada convencional sobre su figura y obra y más tarde postear The long tomorrow en No trespassing!  De hecho aún estoy en trance. Poco a poco el dolor aparece por detrás del aturdimiento y se va haciendo menos infinito, más abarcable, más dolor. Jean Giraud se merece algo más que una biografía al uso, yo me merezco algo más que eso. 
En varios blogs Zona Negativa, Actua BD, Es muy de cómic, Viñetas... están recopilando declaraciones de gente que habla sobre Gir, de gente que opina sobre Moebius, de gente que recuerda a Jean Giraud. Os dejo con las que me han emocionado. Tendré que acostumbrarme a vivir sin él. Ha estado aquí casi toda mi vida. Su obra no basta. Era muy importante saber que había gente como él en este mundo. En todos los mundos.



Las historias no tenían demasiado sentido para mi mente adolescente, pero el arte fue algo de lo que bebí como si fuera agua primaveral pura. Fue como una señal de una sonda alienígena, enviando pruebas de un universo más amplio y creativo, fuera de las fronteras de mi pequeño pueblo. Fue un salvavidas".    Phil Hester.


"Nous voulions travailler ensemble. J’avais écrit Sandman : Endless Nights story, Death in Venice pour lui, mais sa santé était défaillante(...)   j’étais triste, car j’avais toujours espéré travailler avec Moebius. Je sais maintenant que ce ne sera plus possible."  
(traducción: queríamos trabajar juntos. Había escrito Sandman: Endless night story, Death in Venice para él pero su salud era delicada (...) estaba triste porque siempre había confiado poder trabajar con Moebius. Ahora sé que no será posible.)   Neil Gaiman.

"Recuerdo a Michael Kaluta diciendo que Moebius fue un artista que te enseñaba a dibujar con tan solo observar su trabajo. Más allá de eso, creo que mirar su trabajo y ver cómo hablaba acerca del mismo expande lo que yo creía que era siquiera posible en el Arte. Estoy realmente feliz por haber tenido ocasión de vivir en el mismo planeta, al mismo tiempo, que este tipo".    Brandon Graham.


"Quien me conoce, sabe que soy muy poco mitómano. Admiro mucho el trabajo de muchos profesionales. Con algunos he compartido momentos, más o menos breves. Durante un festival, en una “soiree” de autores, charlé un rato con Bilal y Boucq, y más tarde, con el ya fallecido, Victor de la Fuente. Les admiro y me han influenciado en mi carrera… Poco más tarde, sentado en una zona de sofás, junto a mi mujer. Descansaba alejado de las bandejas de champán. Se acercó un hombre, que tras sonreírnos se sentó próximo a nosotros. Yo gesticulé una sonrisa nada más. No hablé en un rato. Y el hombre fue requerido y se levantó. Al instante le dije a mi mujer “Ese era Giraud”. Ella, sorprendida, y sabedora de mi admiración por su trabajo, me replicó: “Por qué no has hablado con él?”. “No pude”. Giraud no solo poseía un talento sobrenatural para el dibujo, la imaginación y su representación. Era mágico y sencillo en sí. No soy nada mitómano, pero está claro que siempre debe haber una excepción que confirme la regla. Tengo grabado el día que no conocí a Jean Giraud/Moebius".   Tirso Cons.

(foto Xavier Roca)

"Fué un momento mágico. En la cena del primer Salón del Tebeo de Barcelona, en mayo de 1981, iba yo de reporter Tribulete, acompañado de un ex-compañero de cole, como fotógrafo profesional, y lo fotografiamos todo. Me presentaron a Will Eisner, me hice una foto con él y se me ocurrió preguntarle si conocía ya a Moebius. Yo entendí que no y me precipité a presentarlos. Este regalo ocurrió en mis emocionadas narices... Menos mal que  Xavier Roca, el fotógrafo, no era aficionado a los tebeos y tuvo la serenidad de hacer la foto".  
Joan Navarro.


Mézières: Y era lo que estaba haciendo cuando tenía 15-16. Estaba entre Morris y Franquin. Era un trabajo primerizo.
Kane: Tsshhh [impresionado]. ¿Quince años?
Mézières: Pero no era bueno. Quiero decir, era bueno. ¡Pero si vieras lo que hacía Giraud con la misma edad! Hay un libro que muestra lo que hacía con esa misma edad.  Jean-Claude Mézières entrevistado por Gil Kane.



"Recuerdo el momento en ALIEN, en el me quedé volado viendo los trajes espaciales que no se parecían a ningún traje espacial que hubieses visto antes. Ni siquiera sabía entonces que Moebius los había diseñado".   Richard Starkings.


"Viendo su trabajo, a menudo pienso que, de no haber existido él, ninguno hubiéramos siquiera imaginado que lo que él ha hecho era algo posible. Habríamos creído que el techo estaba mucho más bajo".   Santi Arcas.



En los primeros 80 no había tantos comics en España y aún menos en Menorca. A mí me llegaban muchos de amigos franceses que me los traían de Paris. Las leyendas de hoy de Christin y Bilal, Jungle Jim, las tiras de The Spirit editadas por Futuropolis y sobre todo Blueberry
Jojo (Georges Hudin) un amigo de mis padres; un amigo soñaba en los frios inviernos parisinos con poder llegar a Menorca en verano, venir a nuestra casa, coger un Blueberry y leerlo en la mesa del patio a la sombra del pino. Esto es también Jean Giraud. Jojo estará muy triste. Tengo que llamarlo.

Podéis leer más declaraciones de otros autores y del propio Jean Giraud/Moebius en estos sitios.

Zona Negativa hace un emocionante Homenaje a Moebius.
Es muy de cómic se volca con la figura del autor.
Viñetas nos ilustra con testimonios de primera mano.
Actua BD nos ofrece también varios testimonios.
El blog ausente nos ofrece las palabras de Jean Giraud/Moebius además de otras cosas.
Entrecomics nos regala mucho material imprescindible y maravilloso.

Salut!


jueves, 25 de junio de 2009

Mis comics negros. (9) The Long Tomorrow. Especial La Visita.

Este post ha sido publicado anteriormente en la sección La Visita del blog La Caraviñeta del gran Angux. Si queréis visitarlo sólo tenéis que hacer un click aquí .

Un Dan O'Bannon aburrido en Paris le propuso a Jean Giraud alla por 1975 que se encargara de dibujar un guión suyo titulado The Long Tomorrow. Giraud comenta que el norteamericano le entregó, a parte del guión, un story-board completo tan bien dibujado que al francés le gustaría ver algún día un libro editado con las dos versiones. Jean Giraud (a partir de ahora Moebius) alucinó con la historia y no duda en calificarla de pastiche de géneros más clásico que muchos relatos canónicos. Por eso decidió dibujarla y cambió, con tan solo 16 páginas de comic, la temática y la estética de la cultura popular de los últimos 30 años.

La clave de esta maravillosa historia es el concepto pastiche; un cruce, una mezcla, una fusión de ciencia-ficción y género negro que por aquella época era algo inédito y más aun con la fuerza y convicción con la que los dos autores se emplearon. O'Bannon (guionista y director de cine) quiso hacer una parodia y le salió un blues futurista que Moebius orquestró con una sinfonia de líneas, manchas y colores que cobraron vida en el papel como pocas veces se había visto en el comic de los 70. Los elementos clásicos son muchos: del género negro negro nos encontramos la voz en off, el detective simplón, la cliente hermosa y mentirosa, los polis agresivos (es genial la idea de que sean robots con caracter) y el inevitable final triste. De la ciencia ficción: la metáfora de la sociedad usando la ciudad hundida en el subsuelo y los estratos sociales divididos por pisos (cuanto más abajo más lumpen), las invasiones extraterestres, los gadgets futuristas...

Pero Moebius quiso romper esquemas y articuló un relato híbrido pero convencional, puro pero mestizo con unos hallazgos narrativos inmensos. Sus personajes tienen alma, las calles olores, sonidos y vida y la historia funciona sin ningún sobresalto, todo fluye hasta el final. Algunos elementos rompedores los podemos encontrar en como Moebius resuelve algunas escenas como el asesinato de la chica descrito con una crueldad y detalle que era inédito en la época o la pelea en las taquillas de los barrios inferiores o como la naturaleza sigue su curso (en el caso de Pete Club) a pesar de la horrible metamorfosis de su amante en una resolución muy parecida a la que Corben dibujará en Den 1. Las enseñanzas del underground no dejaron indiferentes a los grandes artistas de los 70 y 80.


Moebius está en su esplendor creativo. Acaba de publicar en Metal Hurlant la serie Arzak (1975) y se dispone a comenzar El Garaje Hermético (1977) para mí su obra maestra - junto a The Long Tomorrow - como Moebius.



Por otra parte en su otra vida ha completado el que posiblemente sea uno de los mejores arcos argumentales de la serie Teniente Blueberry con los dos álbumes El Fuera de la Ley (1974) y Angel Face (1975). The Long Tomorrow es por lo tanto un zumo concentrado de puro genio de Jean Giraud/Moebius.


La influencia de este relato fue inmensa y empieza con un personaje llamado Riddley Scott que llamó a Moebius para que diseñara los trajes espaciales para su película Alien (1979) y lo volvió a llamar para Blade Runner (1982). Esta vez el dibujante de Blueberry no pudo participar pero todo el equipo, con Scott a la cabeza, se encargó de hacer notar que la inspiración para la ambientación de la película la habían sacado de The Long Tomorrow. Nada fue igual desde entonces, se había abierto la veda y en cualquier disciplina cultural los géneros se mezclaron e imperó el pastiche. En comic podemos destacar la Saga del Incal de Jodorowsky y Moebius, Bogey de Antonio Segura y Leo Sanchez o la Saga de Rocco Vargas de Daniel Torres, pero es que hay influencias hasta en Watchmen; en el cine podemos citar Blade Runner, por supuesto, El Quinto Elemento de Luc Besson, Trouble in Mind de Alan Rudolph y muchísimas más. Los video-clips (muchos de Queen por ejemplo), la publicidad, los videojuegos e infinidad de medios más sucumbieron a la moda. Su impacto fue similar a cualquier disco de Pink Floyd o a cualquier película de Kubrick que se editaran en aquellos convulsos años.


The Long Tomorrow se publicó dividida en dos partes en la Revista Metal Hurlant, los números 7 y 8 correspondientes a los meses de mayo y julio respectivamente de 1976.
Moebius le pidió a Dan O'Bannon una continuación de la historia pero al leer el guión no le gustó y desistió de hacerla, le pareció demasiado tópica, sin fuerza en otra demostración de que The Long Tomorrow es única. A veces con 16 páginas basta para pasar a la historia.