Leído: Coño dramas: a las que no se conforman con ser las secundarias de Raquel Córcoles & Carlos Carrero

Coño dramas : a las que no se conforman con ser las secundarias / guión: Raquel Córcoles & Carlos Carrero ; ilustración: Raquel Córcoles ; equipo de dibujo: Álex Giménez, Mireia Pestana. Barcelona : Zenith Editorial, noviembre de 2020. 307 p.

Coño dramas: a las que no se conforman con ser las secundarias es una obra que entrelaza humor ácido, crítica social y un retrato sincero de las contradicciones contemporáneas de las mujeres jóvenes. Bajo el guion de Raquel Córcoles y Carlos Carrero, con las ilustraciones características de Moderna de Pueblo y el trabajo gráfico de Álex Giménez y Mireia Pestana, el libro despliega una narrativa visual ágil que combina viñetas, microhistorias y reflexiones en clave de comedia.

La obra funciona como un mosaico de situaciones que parten de experiencias sentimentales, laborales y vitales, marcadas por la presión social, los estereotipos de género y la autoexigencia. Sus protagonistas, mujeres que se niegan a desempeñar el rol secundario que la cultura dominante suele asignarles, transitan escenarios tan cotidianos como incómodamente reconocibles: relaciones afectivas que se tambalean, amistades que se convierten en refugio, jefes que minimizan, y discursos de empoderamiento que a veces chocan con la práctica diaria.

Córcoles y Carrero emplean un tono irónico que suaviza, sin desactivar, la crítica estructural. El humor sirve de vehículo para poner en evidencia dinámicas machistas normalizadas, expectativas imposibles y la tensión constante entre autonomía e inseguridad. Las viñetas construyen, además, un ritmo narrativo que permite alternar momentos de ligereza con otros de mayor introspección, manteniendo siempre un registro accesible y nítido.

Visualmente, el libro mantiene el estilo reconocible de Moderna de Pueblo: limpio, colorido y deliberadamente directo. Cada escena está diseñada para reforzar la expresividad emocional de las protagonistas y ofrecer un comentario social inmediato, fácil de leer pero no superficial.

En conjunto, Coño dramas se presenta como una crónica generacional que mezcla humor gráfico y narrativa corta para reivindicar a las mujeres que deciden ocuparse el centro de su propia historia. Es un volumen que entretiene, interpela y describe con lucidez las pequeñas épicas —y tragedias cómicas— de la vida cotidiana.

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Gordi intenta controlar sus hormonas tras dejar la píldora, Zorry lucha por recuperar el carnet de tía guay, mientras que Moderna de Pueblo reflexiona sobre su carrera como autora y los obstáculos que ha ido superando. Todas ellas buscarán la manera de escapar de un mundo dibujado hasta ahora por hombres.

Leído: Hija de sangre y otros relatos de Octavia Butler

Hija de sangre y otros relatos - Octavia Butler ; traducción de Arrate Hidalgo. Bilbao : Consonni, marzo de 2020. 201 p.

Esta colección de siete cuentos y dos ensayos, escritos y publicados por Octavia E. Butler entre las décadas de 1970 y 1990, constituye una puerta de entrada privilegiada a su obra y, al mismo tiempo, una pieza imprescindible para quienes ya la consideran una autora de referencia. Traducida ahora por primera vez al español, la antología fue destacada en su día por el New York Times y reúne varios de los relatos más célebres de la escritora norteamericana, pionera de la ciencia ficción feminista y afrofuturista.

Entre ellos se encuentran «Hija de sangre», galardonado en 1984 con los premios Hugo y Nebula, y «Sonidos de habla», que obtuvo el Hugo al año siguiente. A estos se suman textos inéditos hasta esta edición, como «Amnistía» y «El libro de Martha», que muestran la amplitud de la imaginación especulativa de Butler. Cada relato viene acompañado de un epílogo escrito por la propia autora, que ofrece claves sobre el proceso creativo, mientras que los dos ensayos incluidos aportan reflexiones directas sobre la escritura y las dificultades de ser una mujer negra en un género entonces dominado por hombres blancos.

Las historias despliegan escenarios inquietantes y visionarios: embarazos masculinos, contactos con especies alienígenas, civilizaciones que se extinguen en el silencio o la carga divina de salvar a la humanidad. A través de estas metáforas, Butler aborda cuestiones centrales de la experiencia contemporánea: raza, familia, sexualidad, biología, medicina, violencia y desigualdad social. Su prosa, precisa y contundente, combina el pesimismo lúcido con un resquicio constante de esperanza, recordando que la ciencia ficción puede ser, ante todo, un espejo crítico de nuestra realidad.

Esta edición confirma a Octavia E. Butler como una de las voces más originales y poderosas de la literatura contemporánea, capaz de interpelar tanto a los lectores de género fantástico como a quienes buscan una reflexión incisiva sobre el presente a través de la imaginación.

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Esta colección de siete cuentos y dos ensayos, publicados y escritos entre los años setenta y noventa, es una introducción perfecta para quienes descubren a Octavia Butler y un título imprescindible para sus incondicionales. Traducida ahora por primera vez al español, fue en su día incluida en la lista anual de destacados del New York Times. Incluye dos de sus más aclamados relatos cortos: «Hija de sangre», relato ganador en 1984 de los prestigiosos premios literarios Hugo y Nebula, y «Sonidos de habla», también ganador de un premio Hugo al año siguiente. Inéditos hasta su publicación en esta antología, se encuentran «Amnistía» y «El libro de Martha». Cada texto viene acompañado de un epílogo de la misma autora y los ensayos aportan consejos precisos sobre la escritura. En ellos, Butler relata sus vicisitudes como mujer negra y escritora en una época en la que el género fantástico estaba dominado por hombres blancos.

Relaciones interespecies, embarazos masculinos, una civilización hundida y en silencio o la responsabilidad divina de salvar el mundo: como es habitual en la obra de Octavia Butler, estas creaciones de la imaginación son parábolas del mundo contemporáneo. Con una prosa precisa, Butler reflexiona sobre raza, familia, sexualidad, el determinismo biológico, la ciencia médica, la violencia o las clases sociales a través de distintas metáforas que diseccionan nuestra realidad. Esta referencial escritora demuestra ser perseverante en su vigilia, pesimista que siempre deja espacio para la esperanza y una de las voces más poderosas de la literatura contemporánea.

Releído: La forastera de Olga Merino

La Forastera - Olga Merino. Barcelona: Alfaguara, 2020. 233 p.

Ya leída, y reseña aquí

Desde que Ángela (Angie) regresa a la aldea de Las Breñas y se instala en la casa familiar de El Hachuelo, su vida se convierte en un canto a la resistencia. Tras una juventud turbulenta en Londres, marcada por su relación con Nigel, un pintor que se suicidó, vuelve al sur de España buscando respuestas y escape. Lo que encuentra es soledad, secretos y un entorno hostil que remueve cenizas antiguas.

La novela comienza de forma abrupta con el hallazgo de un terrateniente ahorcado. Este suceso sacude la aparente calma del lugar e impulsa a Ángela a desenterrar verdades sobre su linaje, sobre pasiones ocultas entre criadas y señoritos, muertes familiares y enemistades cargadas de historia. La historia se entrelaza con la memoria de su abuelo, amante secreto de Emeteria, quien tampoco sobrevivió. La protagonista se ve arrastrada a investigar a fondo, armada con sus perros y su obstinación.

Merino escribe en primera persona con un lenguaje contundente, oscuro en ocasiones, donde cada palabra parece arrancada al campo agreste de Andalucía. Un estilo áspero, poético y directo que marca el ritmo: lento en emociones, pero creciente en intriga y tensión. La novela funciona como un western rural, de tierra seca, vientos que azotan cuerpos y secretos que arden, situado en la España vaciada.

Temas como la despoblación, el abuso de poder en entornos rurales, el desarraigo y la memoria histórica se entretejen con intensidad emocional. La atmósfera está cargada de simbolismo: perros leales, nogales venenosos, casas desvencijadas, un pueblo murmurante. Angie no busca romanticismo; busca justicia, verdad y pertenencia.

Varios premios avalan la calidad de la novela: ha sido recogida entre los mejores libros de 2020 por Forbes, El País y El Periódico, además de haber obtenido el Premio de la Real Academia Española de Creación Literaria en 2022.

Leído: La Cólera de Javier Olivares, Santiago García

La Cólera - Javier Olivares, Santiago García. Bilbao : Astiberri, 2020. 230 p.

La Cólera es una novela gráfica que reinterpreta el mito de Aquiles y la Guerra de Troya desde una perspectiva contemporánea. Los autores, Javier Olivares (dibujante) y Santiago García (guionista), ya habían demostrado su talento con Las Meninas (Premio Nacional del Cómic 2015), y en esta obra vuelven a abordar un tema clásico con una mirada innovadora y un estilo visual distintivo.

La historia se centra en la figura de Aquiles y su legendaria ira, inspirada en la Ilíada de Homero. Sin embargo, en lugar de una narración lineal y convencional, La Cólera juega con el tiempo, los puntos de vista y el simbolismo para explorar la esencia de la rabia y la identidad de un personaje que se debate entre su naturaleza humana y divina. La obra cuestiona la noción de heroísmo y el precio de la inmortalidad, ofreciendo una reflexión sobre el poder, la guerra y el destino.

El punto fuerte de La Cólera radica en su lenguaje visual. Olivares emplea un estilo gráfico que recuerda al arte expresionista, con colores vibrantes, composiciones arriesgadas y un trazo que dota a la obra de una gran intensidad dramática. La estructura narrativa fragmentada y la combinación de referencias clásicas y modernas hacen que la lectura sea una experiencia envolvente y desafiante.

El guion de Santiago García no se limita a adaptar la Ilíada, sino que la descompone y reconstruye para hacerla relevante en la actualidad. La cólera de Aquiles se convierte en una metáfora atemporal sobre la lucha interna del individuo y el impacto del poder en la sociedad.

La Cólera es una obra ambiciosa, visualmente impresionante y narrativamente compleja. No es una lectura convencional ni una adaptación literal de Homero, sino una reinvención audaz que invita a la reflexión. Recomendable para quienes buscan una novela gráfica que combine arte y literatura con profundidad y originalidad.

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Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Leído: La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin

La Teoría de la bolsa de la ficción - Ursula K. Le Guin ; traducción de Luciana Chieregati e Ibon Salvador ; introduccín Donna Haraway.  Buenos Aires : Rara Avis, enero de 2020. 47 p.

La Teoría de la bolsa de la ficción es un ensayo breve pero profundamente reflexivo de la icónica escritora Ursula K. Le Guin. Este texto, acompañado de una introducción de la filósofa y teórica Donna Haraway, ofrece una exploración lúcida y poética de las estructuras narrativas y su relación con la cultura, la sociedad y la imaginación humana.

En este ensayo, Le Guin propone una metáfora fascinante: la "bolsa" como un modelo alternativo al "héroe" tradicional que domina gran parte de la narrativa occidental. Mientras que el modelo del héroe se basa en una línea recta, en la conquista y en la dominación, la bolsa representa un espacio de contención, cuidado y comunidad. Le Guin argumenta que muchas culturas antiguas y no occidentales han utilizado esta estructura narrativa, donde la historia no avanza de manera lineal sino que se desarrolla en un espacio compartido, como una bolsa que contiene y protege.

La autora recurre a ejemplos mitológicos, antropológicos y literarios para sustentar su teoría, destacando cómo la bolsa como símbolo ha sido subestimada en favor de narrativas más agresivas y jerárquicas. Su prosa, como es habitual en ella, es clara, evocadora y llena de sabiduría, invitando al lector a reconsiderar cómo entendemos las historias y su impacto en nuestra forma de ver el mundo.

La introducción de Donna Haraway añade una capa adicional de profundidad al texto, conectando las ideas de Le Guin con debates contemporáneos sobre ecología, feminismo y poshumanismo. Haraway celebra la visión de Le Guin como una forma de pensar más inclusiva y sostenible, alejada de las narrativas de dominación y explotación.

En apenas 47 páginas, La Teoría de la bolsa de la ficción logra condensar una reflexión poderosa y transformadora. Es un texto esencial no solo para los amantes de la literatura y la teoría narrativa, sino también para quienes buscan nuevas formas de entender y relacionarse con el mundo. Le Guin, una vez más, demuestra por qué es una de las voces más influyentes y necesarias de la literatura contemporánea.

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¿Qué sucedería si el héroe no fuera el personaje más importante del relato y las historias no estuvieran articuladas por un conflicto? ¿Qué ocurriría si los relatos fueran estructurados por múltiples actores y procesos? En este ensayo, Ursula K. Le Guin propone una forma diferente de narrar, basada en bolsas, recipientes y atados, en lugar de armas y objetos punzantes. Le Guin retoma los planteos de la antropóloga Elizabeth Fisher, quien afirmó que "el primer dispositivo cultural fue probablemente un recipiente". A partir de allí, construye una matriz narrativa en forma de bolsa para la ficción y también para la historia general de la humanidad. El conflicto está presente, pero no es el único factor relevante: la bolsa de Le Guin está "llena de comienzos sin fin, de iniciaciones, de pérdidas, de transformaciones y traducciones, muchos más trucos que conflictos, muchos menos triunfos que trampas y delirios". Su extensa obra de ciencia ficción, más cercana a la ficción científica que a la distopía sci-fi y más interesada en la producción de mundos alternativos que en la postulación o cancelación de un futuro, puede ser releída bajo la clave de lectura que nos ofrece "La teoría de la bolsa de la ficción". En esta edición, presentamos su traducción junto con un prólogo de Donna Haraway e ilustraciones de Martín Farnhoc Halley confeccionadas especialmente para el libro.

Leído: Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

Cinco horas con Mario - Miguel Delibes ; prólogo de Aroa Moreno Durán. Barcelona : Destino, enero de 2020. 259 p.

Recuerdo que en Bachillerato con 17 años fuimos a ver la representación teatral protagonizada por Lola Herrera, y entendí la obra y la aplique a la vida de mis padres. Pero ahora que la he leído con unos cuantas años más y con un matrimonio de más de 20 años, las tornas han cambiado y su lectura ha sido muy diferente.

La obra de 1966 es un monólogo interior en el que Carmen, la viuda de Mario, vela el cadáver de su marido durante una noche y repasa su vida en común.

La novela transcurre en una sola noche y está estructurada en capítulos breves que corresponden a las pausas en el monólogo de Carmen. A través de sus palabras, el lector reconstruye la personalidad de Mario, un hombre idealista, culto y con fuertes principios éticos, en contraste con su esposa, una mujer conservadora, preocupada por las apariencias y con una visión tradicional de la familia y la sociedad.

El choque de ideologías – La obra refleja el enfrentamiento entre dos visiones opuestas de España: la de Mario, con una mentalidad progresista y humanista, y la de Carmen, con una visión más conservadora y materialista.

El papel de la mujer – Carmen representa el modelo de mujer tradicional de la posguerra española, sometida a las normas sociales y familiares.

La incomunicación en el matrimonio – A lo largo de la novela, se percibe el desencuentro entre los protagonistas y la falta de entendimiento en su relación.

La crítica social – Delibes retrata la hipocresía de la burguesía y las injusticias sociales de la época.

Estilo y lenguaje

Delibes utiliza un lenguaje coloquial, con un tono confesional y lleno de repeticiones y digresiones que reflejan la mente desordenada de Carmen. La obra está impregnada de ironía y sarcasmo, lo que permite al lector captar las contradicciones en el discurso de la protagonista.

Cinco horas con Mario es una novela intensa y profunda que, a través de un monólogo aparentemente simple, construye un retrato complejo de la España de la posguerra. Es una obra fundamental para comprender la evolución de la sociedad española y sigue siendo una lectura relevante y conmovedora.

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Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un ejemplar de la Biblia, que la esposa hojea. Va leyendo los párrafos subrayados por el hombre que se ha ido para siempre. Una oleada de recuerdos le viene a la mente y empieza un lento, desordenado monólogo en el que la vida pugna por hacerse real otra vez.

Leído: La Mala leche de Henar Álvarez

La Mala leche - Henar Álvarez ; ilustrado por Ana Müshell. Barcelona : Planeta, noviembre de 2020. 141 p. 

La mala leche es una novela gráfica que combina humor, feminismo y una visión descarnada de la maternidad y el deseo. Escrita por Henar Álvarez e ilustrada por Ana Müshell, ofrece una reflexión sobre la identidad femenina, el peso de los mandatos sociales y la dificultad de conciliar el deseo con la maternidad.

La protagonista, una mujer que acaba de ser madre, se enfrenta a la pérdida de su autonomía y de su identidad sexual en una sociedad que espera que la maternidad lo absorba todo. A través de anécdotas y pensamientos sin filtro, Álvarez aborda temas como la culpa, la frustración y la presión que sufren las mujeres para encajar en un modelo idealizado de madre perfecta.

El tono del libro es irreverente y directo, con una narrativa que mezcla lo personal con lo universal, logrando que muchas lectoras se sientan identificadas. Las ilustraciones de Ana Müshell refuerzan el mensaje con un trazo expresivo y una estética que encaja a la perfección con el carácter crudo y honesto del relato.

La mala leche no es solo una historia sobre la maternidad, sino una reivindicación del deseo femenino y de la necesidad de romper con los estereotipos que limitan a las mujeres. Es un libro provocador, divertido y necesario, que invita a reflexionar sin perder la frescura ni el sentido del humor. IA

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Nani (alter ego de la cómica Henar Álvarez) es una joven y atribulada madre primeriza que sufre pequeñas explosiones de ira. ¿Los motivos? Un deseo sexual no resuelto, el miedo a la muerte, los machismos encubiertos o el sentimiento de culpa por no ser ni la madre ni la esposa perfecta.

Leído: Ullals de Sarah Andersen

Ullals - Sarah Andersen ; traducció d'Alena Pons. Barcelona : Bridge, 2020. 108 p.

Ullals (Fangs en su título original) es una encantadora y humorística novela gráfica que mezcla el romance, la comedia y lo sobrenatural. Sarah Andersen, conocida por sus populares cómics de Sarah's Scribbles, nos trae una obra que juega con los estereotipos del género romántico y los mitos de criaturas como vampiros y hombres lobo, ofreciendo una perspectiva fresca, ingeniosa y adorablemente macabra.

La historia se centra en la peculiar relación entre Elsie, una vampira de siglos de antigüedad, y Jimmy, un hombre lobo encantador y bonachón. A través de viñetas breves y autoconclusivas, Andersen explora cómo esta pareja tan diferente encuentra formas de conectar, superar sus diferencias sobrenaturales y navegar los altibajos de una relación moderna.

Aunque la trama no sigue un desarrollo lineal convencional, las viñetas están entrelazadas por temas recurrentes: los desafíos de su relación debido a sus respectivas naturalezas (como la dieta a base de sangre de Elsie o las transformaciones lunares de Jimmy), las pequeñas discusiones cotidianas y los gestos románticos que consolidan su amor.

El estilo visual de Sarah Andersen mantiene la sencillez característica que la hizo famosa en Sarah's Scribbles, pero aquí adopta un tono más sofisticado y oscuro para reflejar el ambiente gótico del romance. Las ilustraciones están realizadas en blanco y negro, lo que resalta la estética clásica de las criaturas sobrenaturales y encaja perfectamente con la atmósfera romántica y a la vez sombría de la obra.

El corazón de Ullals reside en su humor inteligente y sus observaciones perspicaces sobre las relaciones. Andersen utiliza las características propias de los vampiros y hombres lobo como metáforas para los altibajos y las particularidades de cualquier pareja. Por ejemplo, el miedo de Elsie al sol o el caos que genera Jimmy durante sus transformaciones se convierten en situaciones cómicas y entrañables que cualquier lector puede relacionar con los retos de una relación real.

Más allá del humor, Ullals también explora temas como la aceptación de las diferencias, la vulnerabilidad y el amor incondicional. La relación entre Elsie y Jimmy, aunque fantástica, tiene una calidez y autenticidad que la hacen universal.

Ullals es una novela gráfica ligera y encantadora que logra combinar romance, comedia y elementos sobrenaturales de forma magistral. Sarah Andersen demuestra, una vez más, su habilidad para conectar con los lectores a través de personajes entrañables, situaciones cotidianas y un humor único.

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Un home llop i una vampir que surten junts. L'obra evoluciona amb la seva relació. Al principi no es coneixen i assistirem, a traves d'escenes plenes d'humor, a com els dos s'esforcen per adaptar-se l'un a l'altre. Mes endavant, ens mostraran com es el seu dia a dia com a parella, fins que finalment marxen a viure junts.

Leído: Suzuran de Aki Shimazaki (Une clochette sans battant 1)

Suzuran - Aki Shimazaki. Paris: Actes Sud, 2020. 168 p.

En Suzuran, la escritora nipocanadiense Aki Shimazaki continúa su exploración de los lazos humanos, la intimidad y los dilemas existenciales que han caracterizado su obra. Con un estilo sobrio, delicado y profundamente introspectivo, la autora crea una novela que, a pesar de su brevedad, está cargada de emociones y significados.

La novela sigue la vida de Anzu, una artista ceramista de mediana edad que lleva una existencia tranquila en Nagasaki, donde cultiva su pasión por las flores, en especial el suzuran (muguete o lirio del valle). Anzu divide su tiempo entre su arte y el cuidado de su madre enferma, una rutina que le ofrece estabilidad pero también una cierta melancolía.

La trama se desarrolla cuando Anzu se reencuentra con dos personas importantes de su pasado: un antiguo amante y una vieja amiga. Estos encuentros reviven recuerdos, tensiones y sentimientos que obligan a la protagonista a confrontar las decisiones de su vida: el sacrificio de sus propios deseos, las renuncias hechas por el amor filial y las oportunidades perdidas.

A través de sus relaciones, Anzu reflexiona sobre los roles de las mujeres en la sociedad japonesa, el amor no correspondido y la búsqueda de la identidad. Suzuran aborda temas como el deseo, la independencia y la fragilidad de los vínculos humanos con una sutileza que caracteriza la narrativa de Shimazaki.

El estilo de Aki Shimazaki es minimalista y lírico, lo que se traduce en un ritmo pausado y contemplativo. Las frases breves y precisas crean una sensación de intimidad con los pensamientos y emociones de la protagonista. La novela está impregnada de imágenes de la naturaleza y referencias a la cultura japonesa, lo que añade una dimensión estética y simbólica al relato.

La estructura fragmentada de Suzuran, dividida en capítulos cortos, refleja la manera en que los recuerdos y las emociones de Anzu resurgen de forma intermitente. Este recurso permite al lector sumergirse en su mundo interior, experimentando con ella las tensiones entre el pasado y el presente.

Aki Shimazaki ha logrado una obra conmovedora y profundamente humana con Suzuran. A través de su prosa delicada y su enfoque introspectivo, la autora nos invita a reflexionar sobre las elecciones que hacemos en la vida y las consecuencias emocionales que estas traen consigo. Esta novela será apreciada especialmente por lectores que disfruten de historias íntimas, meditativas y llenas de belleza simbólica.

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Anzu est céramiste. Elle habite seule avec son fils depuis son divorce et ne souhaite pas se remarier. Elle s’épanouit pleinement dans un quotidien calme rythmé par la pratique de son art. Sa douceur naturelle est à l’image de sa vie, dans une petite ville au bord de la mer du Japon et au pied du mont Daisen. Sa sœur aînée, séductrice impénitente tout juste fiancée, annonce qu’elle viendra de Tokyo présenter à sa famille l’heureux élu.

Leído: Atormentando a un duque de Tamara Gill (Lords de Londres 1)

Atormentando a un Duque (Lords de Londres nº 1) - Tamara Gill. [s.l]: Kindle, 2020. 115 p.

Una novela romántica breve que nos sumerge en el apasionante y escandaloso mundo de la aristocracia británica del siglo XIX. Tamara Gill combina una trama rápida y cargada de emociones con personajes intensos y un toque de humor.

La historia sigue a Elizabeth, una joven decidida y con carácter, quien desafía las normas sociales al involucrarse con el duque de Davenport, un hombre marcado por un oscuro pasado y conocido por su carácter frío. El enfrentamiento inicial entre ambos pronto evoluciona hacia una relación apasionada, llena de tensión y momentos conmovedores. A través de sus interacciones, Tamara Gill explora temas como el perdón, la confianza y la capacidad de sanar heridas emocionales.

Con un ritmo ágil y diálogos inteligentes, Atormentando a un Duque ofrece una lectura entretenida y romántica. La autora se apoya en las convenciones del romance histórico pero logra inyectar frescura al género, presentando personajes que, aunque encajan en su época, se sienten modernos en sus deseos y conflictos.

Es una novela ideal para los amantes del romance histórico que buscan una historia breve pero llena de chispa, emociones intensas y un final feliz que no decepciona. Como inicio de la serie Lords de Londres, deja al lector con ganas de explorar las historias de otros personajes que prometen ser igual de intrigantes.

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Desde que su infiel esposo creara un escándalo muriendo en el lecho de su amante, Darcy de Merle está determinada a disfrutar de su viudez, y se niega a llorar a un hombre al que llegó a odiar. Encendiendo a la Alta Sociedad con su regreso, Darcy celebra un baile para volver a lanzarse a la Sociedad en el aniversario de la muerte de su marido.

Cameron, el Duque de Athelby es un hombre que se atiene a las reglas. Siempre. Ha vivido a través de las consecuencias de lo que la rebeldía, el descuido y la falta de respeto por la posición social de uno mismo puede hacerle a una familia. Es por ello que cuando ve a Darcy de Merle bordeando los límites de la respetabilidad, sólo entiende correcto recordarle las etiquetas propias a las que debería adherirse.

Darcy se niega a permitir que otro hombre le diga lo que debe hacer. Cuando el Duque de Athelby le reprende durante cada uno de sus encuentros, recordándole de sus fallas en las formas de alta sociedad, bueno… sólo hay una cosa que puede hacer al respecto: seducir al Duque y mostrarle que hay más en la vida que solo la propiedad de las convenciones dispuestas por su esfera.

Una batalla de voluntades se lleva a cabo, donde todas las apuestas están hechas, numerosas reglas son rotas y el amor se convierte en la recompensa final.

Leído: Basilisco de Jon Bilbao

Basilisco - Jon Bilbao. Madrid : Impedimenta, marzo de 2020. 290 p.

Leída para el club de lectura de bibliotecarios por el mundo.

Una novela que combina el western clásico con una exploración psicológica y metaficcional. Jon Bilbao, un maestro del relato breve, da un salto notable con esta obra, en la que entrelaza varias narrativas para explorar temas como la violencia, la supervivencia y la búsqueda de identidad.

La historia está dividida en dos líneas principales. Por un lado, seguimos al protagonista, un escritor llamado Jon, en su vida cotidiana y sus dificultades personales y profesionales. Por otro lado, se nos transporta a un mundo salvaje inspirado en el Oeste americano, donde el misterioso personaje de Basilisco, un pistolero implacable, se convierte en el centro de una saga que mezcla aventuras, duelos y paisajes desoladores.

La novela destaca por su estilo lírico y su habilidad para construir atmósferas densas y tensas. Bilbao juega con los límites entre la ficción y la realidad, invitando al lector a cuestionarse sobre las historias que construimos para entendernos a nosotros mismos. Los temas centrales incluyen la masculinidad, la fragilidad de las relaciones humanas y el enfrentamiento con los miedos más profundos.

Basilisco es un libro que no solo homenajea al género del western, sino que lo trasciende al añadir capas de profundidad emocional y reflexiva. Una lectura imprescindible para quienes buscan historias intensas y originales que mezclen tradición literaria con innovación narrativa.

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Durante su estancia en California, un ingeniero conoce a dos personas que cambiarán su vida. La primera es Katharina, una chica alemana que acabará convirtiéndose en su mujer. La segunda persona lleva muerta un siglo: se trata de John Dunbar antepasado de la dueña del rancho donde se aloja. Dunbar encarna lo más genuino del Far West. Huraño, violento y temido, se gana el sobrenombre de «Basilisco».

Leído: Los siete maridos de Evelyn Hugo de Taylor Jenkins Reid

Los Siete maridos de Evelyn Hugo - Taylor Jenkins Reid ; traducción de Nora Escoms. Madrid : Umbriel, febrero 2020. 380 p.

Leído en el Club de Lectura de Amigas del Maritimo.

Este libro se ha convertido en un fenómeno literario por muchas razones. Es una novela histórica que nos sumerge en el glamoroso y complejo mundo de Hollywood en la mitad del siglo XX. A través de los ojos de Evelyn Hugo, una icónica actriz en decadencia, asistimos a una revelación impactante: la historia de su vida, sus siete matrimonios y los secretos que ha guardado celosamente durante décadas.

La historia se desarrolla a través de una serie de entrevistas entre Evelyn y una joven periodista, lo que crea un ritmo ágil y una sensación de intimidad.

Evelyn Hugo es una mujer ambiciosa, fuerte y llena de matices. Los personajes secundarios, como sus maridos y amigos, también están muy bien desarrollados.

La novela no idealiza la industria del cine, sino que muestra sus luces y sombras, sus excesos y sus prejuicios.

Más allá del mundo del espectáculo, "Los siete maridos de Evelyn Hugo" aborda temas como el amor, la pérdida, la identidad y la búsqueda de la felicidad.

Si te apasiona la historia del cine y los años dorados de Hollywood, este libro es para ti.

La novela está llena de giros inesperados y relaciones apasionadas.

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Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. Convocada al lujoso apartamento de Evelyn, Monique escucha fascinada mientras la actriz le cuenta su historia.

Leído: Sácamelo todo : las tiras completas de Mr. Prolapso de Guillermo Lizarán

Sácamelo todo : las tiras completas de Mr. Prolapso - por Guillermo Lizarán. Quart de Poblet : Fandogamia, [2020]. 112 p.

Recopilación del webcomic Mr. Prolapso. Unas tiras en las que se abre paso a través de la cultura pop para explicarnos diferentes puntos de vista de nuestro mundillo televiso, cinematográfico y cultural.

Algunas tiras me han hecho mucha gracias y otras flojitas.

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SÁCAMELO TODO es una recopilación de casi todas las páginas publicadas en el webcómic MR. PROLAPSO (menos las malas, según Guillermo), junto con un puñado de material extra en una edición impresa que HAS DE POSEER. Cada página es una nueva inmersión en la perturbada mente de su autor, Guillermo Lizarán, que dibuja como Dios pero nos ha hecho esta especie de cosa a lo crayon dibujado por un niño de seis años que, bueno, le ha quedado SUBLIME. No miento si te digo que este libro podría convertirse en tu Biblia de cabecera a partir de ahora. ¿Son parodias u homenajes a la cultura pop? ¿Sueños febriles de viernes noche? ¿Lo primero que se le pasaba por la cabeza al bueno de Guillermo? Una cosa es segura: e ridicolio, nan.

Leído: El tren de los niños de Viola Ardone

El Tren de los niños - Viola Ardone ; traducción del italiano por Maria Borri. Barcelona : Seix Barral, 2020. 309 p.

Leído en el club de lectura del Grup 65.

Esta novela nos embarca en un emotivo viaje a través de la Italia de posguerra. La historia gira en torno a Amerigo, un niño napolitano de 10 años que, junto a miles de otros niños del sur, es enviado en tren a un pueblo del norte del país como parte de un programa de acogida temporal.

La novela nos presenta un panorama desolador de la Italia de la posguerra, marcada por la pobreza, el hambre y la desesperanza. Sin embargo, en medio de este contexto sombrío, El tren de los niños nos ofrece una historia llena de esperanza y resiliencia. Amerigo y los demás niños se enfrentan a un futuro incierto, lejos de sus familias y hogares, pero también encuentran nuevas oportunidades y la posibilidad de una vida mejor.

A lo largo del viaje, Amerigo y sus compañeros experimentan un choque cultural al llegar al norte. Se encuentran con un mundo completamente diferente al que están acostumbrados, marcado por la abundancia y la modernidad. Esta diferencia entre el norte y el sur de Italia se convierte en uno de los temas centrales de la novela, reflejando las desigualdades sociales y económicas que existían en el país en ese momento.

A pesar de las dificultades, Amerigo encuentra la amistad y el apoyo en otros niños del tren. Juntos, forman un fuerte vínculo que les ayuda a superar los momentos más difíciles. La novela explora la importancia de la amistad y la solidaridad en tiempos de adversidad, y cómo estas relaciones pueden ayudarnos a encontrar nuestro lugar en el mundo.

El tren de los niños está narrado en primera persona por Amerigo, lo que nos permite adentrarnos en sus pensamientos y sentimientos. Ardone utiliza un lenguaje sencillo y directo, pero a la vez emotivo, que nos hace conectar con el protagonista y su historia.

El tren de los niños es una novela conmovedora y esperanzadora que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la familia, la amistad y la solidaridad. Es una historia sobre la resiliencia del espíritu humano y la capacidad de superar las dificultades.

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Nápoles, 1946. El Partido Comunista italiano consigue trasladar a setenta mil niños con el fin de que se alojen temporalmente con familias del norte y conozcan una vida diferente lejos de la miseria que los rodea. El pequeño Amerigo se ve forzado a abandonar su barrio y sube a un tren con otros niños del sur.

Leído: Una Laowai en Shanghái de Elisa Riera

Una Laowai en Shanghái - Elisa Riera. Bilbao : Astiberri, 2020. 147 p.

Una novela gráfica que nos sumerge en la experiencia de una joven española que se aventura a vivir y trabajar en la vibrante ciudad de Shanghái. A través de un relato gráfico lleno de humor e introspección, la autora nos invita a acompañarla en su viaje personal y cultural, explorando las complejidades de la vida en una metrópolis tan diversa como fascinante.

Se retrata con naturalidad y humor los contrastes entre la cultura oriental y occidental, desde las diferencias lingüísticas hasta las costumbres sociales y gastronómicas.

La amistad que se desarrolla entre la protagonista y su intérprete china, Esme, se convierte en el eje central de la obra, brindando momentos de complicidad y aprendizaje mutuo.

El dibujo expresivo y colorido de Riera captura a la perfección la energía y la atmósfera de Shanghái, creando una experiencia visual cautivadora.

Este cómic es una lectura obligada para cualquier persona interesada en conocer la vida en China desde una perspectiva personal y cercana. 

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Elisa y Esme establecen una relación plagada de choques culturales, anécdotas divertidas y dudas existenciales. ¿La dificultad extra? Ser de dos puntos opuestos del globo terráqueo hace que muchas veces las lógicas aplastantes de una y otra no acaben de coincidir. Agotaos junto a ellas en este periplo que representa uno cualquiera de sus viajes y, sobre todo, armaos de paciencia, tolerancia y comprensión, porque ambas tienen lo suyo.

Leído: El jardín secreto de Frances Hodgson Burnett

El Jardín secreto - Frances Hodgson Burnett ; ilustrado por Elizabeth Moreno ; traducción de Conchita Pérez. Barcelona : Alfaguara, 2020. 317 p.

Un clásico de la literatura infantil que ha cautivado a lectores de todas las edades durante generaciones. La historia gira en torno a Mary Lennox, una niña huérfana y malcriada que es enviada a vivir con su tío Archibald Craven, un hombre solitario y amargado, en una gran mansión en Yorkshire, Inglaterra.

En Misselthwaite Manor, Mary descubre un jardín secreto que ha estado abandonado durante años. Con la ayuda de Dickon, un niño que tiene un don especial con la naturaleza, y Colin, su primo enfermo, Mary comienza a restaurar el jardín. A medida que el jardín florece, también lo hacen los corazones de los personajes.

El Jardín secreto es una historia sobre la amistad, la familia, el amor a la naturaleza y el poder de la transformación. La novela explora temas como la soledad, el dolor y la esperanza, y ofrece un mensaje inspirador sobre la capacidad de los seres humanos para superar la adversidad y encontrar la felicidad.

En general, El Jardín secreto es una lectura hermosa y conmovedora que encantará a lectores de todas las edades.

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Mary Lennox es una niña inglesa que vive con sus padres en la India. Está muy consentida y acostumbrada a que sus criados hagan todo lo que quiere. Cuando de un día para otro se queda huerfana, debe irse a vivir con su tío a Inglaterra. Mary se encontrará allí con una misteriosa mansión, con más de cien habitaciones e innumerables secretos, y vivirá una aventura en la que descubrirá que es la amistad. Junto a sus nuevos amigos, Dickon y Colin, tratará de resucitar uno de sus jardines.

Leído: La gran fortuna de Olivia Manning

La Gran fortuna - Olivia Manning ; epílogo de Rachel Cusk ; traducción de Eduardo Jordá. Barcelona : Libros del Asteroide, 2020. 448 p.

Leída en el club de lectura de Bibliotecarios por el mundo. 

Es la primera novela de la trilogía Los Balcanes, escrita por Olivia Manning y publicada en 1960. La novela narra la historia de una pareja inglesa recién casada, Guy y Harriet Pringle, que llegan a Bucarest, Rumanía, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia.

La novela está ambientada en la Europa de la preguerra, un período de turbulencias políticas y sociales. Guy y Harriet se ven obligados a adaptarse a una nueva vida en un país extranjero, y su matrimonio se pone a prueba cuando se enfrentan a los retos de la guerra, la ocupación nazi y la posguerra.

Es una novela bien escrita y absorbente. Hay una imagen vívida de Bucarest y de la vida en la Europa de la preguerra. Los personajes son complejos y relatables, y la historia es emocionante y llena de suspense.

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Una pareja inglesa recién casada, Guy y Harriet Pringle, llega a Bucarest, la llamada París del este, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia. Harriet tendrá que compartir a su marido, profesor universitario, con un amplio círculo de nuevos amigos y conocidos. Entre tanto, los habitantes de la ciudad, ya sean los privilegiados expatriados ingleses como la población local, tratan de aferrarse a una vibrante vida cotidiana mientras el caos se apodera de Rumanía y del resto de Europa.

Leído: Astronautas : mujeres en la última frontera de Jim Ottaviani y Maris Wicks

Astronautas : mujeres en la última frontera - guion de Jim Ottaviani ; ilustraciones de Maris Wicks. Barcelona : Editorial Astronave, noviembre de 2020. 163 p.

Un cómic escrito por Jim Ottaviani e ilustrado por Maris Wicks que narra la historia de las primeras mujeres astronautas de la NASA. La obra, publicada en 2020 por la editorial Astronave, está dirigida a un público juvenil, pero es también una lectura interesante para adultos interesados en la historia de la exploración espacial.

El cómic comienza con la historia de Valentina Tereshkova, la primera mujer en viajar al espacio. A continuación, se centra en las mujeres que formaron parte del Grupo 9 de la NASA, la primera clase de astronautas mixta. Entre ellas se encuentran Sally Ride, la primera mujer estadounidense en ir al espacio; Kathryn Sullivan, la primera mujer en caminar por la Luna; y Mae Jemison, la primera mujer afroamericana en ir al espacio.

Ottaviani y Wicks narran la historia de estas mujeres de forma clara y concisa. El cómic está lleno de detalles interesantes sobre la formación y las misiones de las astronautas. Las ilustraciones de Wicks son coloridas y expresivas, y ayudan a dar vida a las historias de las protagonistas.

Astronautas: Mujeres en la última frontera es una obra inspiradora que muestra el valor y la determinación de las mujeres que han contribuido a la exploración espacial.

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Si los Estados Unidos enviaron al primer hombre a la luna, fue el programa espacial soviético el que hizo que Valentina Tereshkova fuese la primera mujer en ir al espacio. Sin embargo, las primeras astronautas de la NASA superaron con creces el hito de las soviéticas. El precursor grupo 9, la primera clase de género mixto de la NASA, se enfrenta al reto de demostrar a los directivos que el lugar de una mujer está en el espacio. Por el camino, también descubrieron que a la NASA le quedaba mucho por aprender si querían que los viajes espaciales fueran posibles para todas las personas.

Leído: Monstruosamente de Alfonso Casas

Monstruosamente - Alfonso Casas. Barcelona : Random Comics, noviembre de 2020. 144 p.

Un cómic publicado en 2020 que narra la historia de un joven que se enfrenta a sus propios monstruos interiores.

El protagonista es un joven de aspecto normal que, sin embargo, se siente atormentado por una serie de monstruos que aparecen en sus sueños y pensamientos. Estos monstruos representan sus miedos, inseguridades y dudas.

A lo largo de la historia, el protagonista debe aprender a enfrentar a sus monstruos para poder vivir una vida plena.

Una obra que explora temas universales como el miedo, la inseguridad y la superación personal. El cómic está escrito con humor y sensibilidad, y los dibujos de Casas son expresivos y llenos de vida.

Monstruosamente es un cómic recomendable para todos los públicos. Es una obra que te hará reflexionar sobre tus propios miedos e inseguridades, y que te ayudará a encontrar la fuerza para superarlos.

En particular, el cómic destaca por su exploración de los monstruos interiores. Casas utiliza una serie de monstruos antropomórficos para representar los miedos, inseguridades y dudas que todos tenemos. Los monstruos son a veces divertidos, a veces aterradores, pero siempre son reales y relatables.

El cómic también ofrece una visión esperanzadora de la superación personal. El protagonista aprende a enfrentar a sus monstruos y, en el proceso, crece y se convierte en una persona más fuerte y segura de sí misma.

En general, Monstruosamente es una obra bien escrita, divertida y conmovedora. Es una lectura recomendable para todos los públicos que busquen una historia que les haga reflexionar sobre sus propios miedos e inseguridades.

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¿Alguna vez te han asaltado las dudas en mitad de la noche, y ya no has podido volver a conciliar el sueño? ¿O te has quedado atrapado durante horas en el sofá preguntándote por ese mensaje que escribiste (y que nunca te respondieron)?

Leído: Esperant Godot de Samuel Beckett

Esperant Godot - Samuel Beckett ; traducció de Josep Pedrals. Barcelona : Proa, 2020. 110 p.

A mi edad todavía no había visto ninguna representación de Esperando a Godot, ni había leído la obra, total que aprovechando que se hacía un club de lectura sobre la obra, y con la presencia del traductor al catalán, pues me anime a leerla y a comentarla.

La obra de dos vagabundos que esperan a un personaje llamado Godot, tiene tantas interpretaciones como personas la vean o lean.

Se considera una obra básica del teatro del absurdo y la máxima obra de su autor Samuel Beckett.

En la tertulia, me gusto mucho las explicaciones de la traducción hecha por Josep Pedrals, y creo que fue un elemento con un gran valor añadido. Y el hecho de hacer la tertulia en el bar de la Sala Beckett también fue un elemento que enriquecía la sesión.

Ahora me gustaría poder ver una representación teatral.

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Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’anomenat teatre de l’absurd, els interrogants que turmenten l’home mentre dura el seu pas pel gran circ del món. Des de la seva estrena a París el 1953, Esperant Godot s’ha convertit en un punt de referència clau del teatre i de la cultura contemporanis.