Alberto de las Heras

Bonito ¿verdad? Yo no me canso de mirarlo y eso que lo veo todos los días desde hace justo un año, que es el tiempo que lleva colgado enfrente de mi sofá.

Me acuerdo de la fecha porque me lo compré el día de los enamorados. Sé que es demasiado tópico eso de tener un flechazo en San Valentín, pero a mí me ocurrió el año pasado con la obra del pintor e ilustrador Alberto de las Heras.

Y además ocurrió de forma totalmente casual. Estaba pasando unos días en Madrid en casa de unos amigos y Marina nos invitó a visitar "Germania", una exposición dedicada al Berlín de la época nazi que se inauguraba en la galería donde trabajaba.

Decidimos acercarnos porque la galería en cuestión era la Fresh Gallery, en Coronel Aranda, 5,donde han expuesto artistas a los que admiro como Juan Gatti, Artefacto o Rubenimichi. 

La exposición de Alberto de las Heras (Cruces, Barakaldo 1973) me fascinó desde el primer momento no sólo por su talento artístico si no también por la elegancia que destilaba y por coincidir al cien por cien con mis referentes estéticos.

Todos estamos de acuerdo en que el Tercer Reich nunca debió existir, pero también debemos admitir que en lo que a estética se refiere, dio buenos frutos y aún hoy admiramos la arquitectura, la escultura y la moda de aquella época.

Con esta excusa de las Heras nos presentaba espacios arquitectónicos del Berlín de la época, mujeres glamurosas y un imaginario inventario de objetos preciosos confiscados a los judíos.

 

En palabras del propio autor "Germania nació de una imagen que me vino a la cabeza, que era la vista aérea nocturna de Berlín, de ahí se fue desarrollando todo el concepto y el fondo del proyecto, lo importante de ese periodo y no sólo en Alemania es que fue una época fundamental en la historia de occidente y que explica muchas cosas del mundo tal y como lo conocemos ahora".

Como a la mayoría de los artistas, a Alberto le cuesta definir su estilo, reconoce múltiples influencias de las que considera que ha sacado su sello personal. Entre ellas hay desde pintores de la Inglaterra victoriana hasta ilustradores de principios del siglo XX, pasando por el Barroco.

Artistas Pop, vanguardias Europeas, Art Deco, arte religioso Hindu, chino o egipcio, todo puede llegar a ser fuente de inspiración para este ilustrador. 

El autor considera que "en mis obras casi siempre hay una vinculación espacial con un entorno arquitectónico, ya sea real o imaginario, en otros trabajos hay más un desarrollo narrativo y eso tiene que ver con las influencias cinematográficas que también son muy importantes para mi".

De las Heras recuerda haber dibujado desde siempre, expresarse con el lápiz siempre ha sido más fácil que hacerlo por escrito o de palabra.

Aunque él ha aprendido a dibujar y pintar de forma autodidacta considera que la formación académica puede constituir un valor añadido. En su caso, la observación de los artistas clásicos ha supuesto la mejor escuela.

Igualmente se considera clásico en cuanto a las técnicas, principalmente lápiz y papel, ocasionalmente acuarela; materiales que le permiten tener una relación directa y real con la obra. A de las Heras no le va el mundo virtual o inmaterial, necesita mantener el contacto físico con lo que está haciendo si depender de tecnologías ajenas al proceso mismo.

En cuanto a cómo comenzó a trabajar con La Fresh Gallery, desde donde lleva desde los inicios de la galería, Alberto nos explica: "A Topacio (copropietaria de la Fresh Gallery)  la conozco desde antes de que abriese la galería, pero ella no me relacionaba con mis dibujos ni yo a ella con el mundo de las galerías. A raíz de mi expo en "La Casa de la Carne" de Carlos Diez y en "Mad is Mad" acabé exponiendo con ellos cuando se inauguró la Fresh Gallery."

El artista, que también ha expuesto en Bilbao, Valencia y Berlín, se considera un privilegiado por tener una galería fija donde exponer y vender. Confiesa que dedicarse al arte en Madrid, y aún más en provincias es una carrera de fondo, a veces agotadora.

Espero que como yo, os hayáis enamorado de la obra del creador de mi bonita gimnasta. Sólo me resta darle las gracias a Alberto de las Heras por el tiempo que me ha dedicado y por llevarnos a esos mundos a los que nos traslada con sus dibujos.

Hasta el próximo 28 de marzo podéis visitar "BIG" en la Fresh Gallery, la exposición con la que esta galería celebra su quinto aniversario y para la que han contado con Alberto de las Heras y otros habituales de la casa.

+info: http://albertodelasheras.blogspot.com.es/
          http://www.lafreshgallery.com/

Federico Granell

El último fin de semana de Junio lo pasé en Madrid, y como me suele ocurrir, había demasiadas de cosas que quería ver. Sabía que no habría tiempo para todo, así que seleccioné tres exposiciones para visitar: Scott Schuman en Loewe, Hopper en el Thyssen y Federico Granell en Utopía Parkway, la galería de Lola Crespo.

"A Cielo Abierto", la última exposición de Federico Granell (Cangas del Narcea 1974) es el resultado de su paso por Turquía hace un año y en ella nos muestra la evolución del día y de unos personajes situados en un lago de sal y en el paisaje agreste de Capadocia.

Aunque la exposición se inauguró el 15 de Junio y sólo queda una semana para su clausura, no quería dejar pasar la oportunidad de hablaros de este artista, que ha sido noticia en los últimos días por resultar ganador del Premio Cajastur del Certámen de Arte de Luarca. Para eso he acudido a la persona que mejor conoce la obra de Granell: él mismo, que ha tenido la generosidad de responder a todas las preguntas que veis aquí a continuación.

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la pintura?

Gracias a muchos factores, mis padres, mis abuelos, el taller de compasso donde Mauro enseñaba, siempre he pasado horas y horas dibujando. De ahí pasé a la acuarela y a los trece años al óleo que es con lo que me siento más cómodo.

Federico es licenciado en Bellas Artes, así que me interesa saber qué importancia le da a la formación.

Pues es importante no por lo que enseñaban los profesores, que con alguno bueno siempre te encontrabas, sino por estar en contacto con gente con inquietudes parecidas y con los que compartías un montón de ideas y experiencias.

Y ahora entramos de lleno en el universo Granell: ¿qué te inspira?

Me inspiran sobre todo los viajes, me parece algo muy enriquecedor, es de las cosas que más me gustan y cuando algo me impresiona intento plasmarlo a mi manera. La música es básica en mi trabajo, no sabría pintar en silencio, me deprimiría.

¿Cómo defines tu estilo?

Soy un pintor figurativo, muy basado en la fotografía pero sin pretender llegar a las calidades fotográficas, para eso ya está la cámara. El estilo ha cambiado poco a lo largo de mi carrera, más bien evoluciona según los temas que voy trabajando.

Preguntado por sus pintores más admirados, Granell va más allá de nuestras fronteras, pero tampoco se olvida de los grandes pintores asturianos.

Hopper, Vermeer, Caspar Friedrich, Turner, Anselm Kiefer, Lucien Freud, David Hockney, Morandi, Degas, Botticelli... Españoles: Antonio López, Galano, Melquiades Alvarez, Piñole, Faustino Ruiz de la Peña, Chechu Alava...seguro que me dejo a muchos fuera de la lista, por eso lo de los puntos suspensivos.

Las influencias seguro que están ahí en la obra aunque no sean siempre evidentes, me gusta sobre todo la pintura intimista.

Ahora que ya conocemos un poquito los gustos de Federico Granell, nos vamos al taller ¿qué técnicas y formatos sueles utilizar?

Un noventa y cinco de mis pinturas son óleo sobre lienzo, sin embargo en los formatos ya soy más caprichoso, desde el formato cuadrado que funciona muy bien, al apaisado, tirando hacia el panorámico y ahora mismo estoy trabajando en grandes formatos verticales. Y me siento tan a gusto con formatos pequeños como grandes, cada uno tiene sus reglas que hay que cumplir.

¿Cómo organizas tus jornadas de trabajo?

Me gusta trabajar por las mañanas porque estoy más metido en lo que hago, lo veo todo más claro. También me gusta más el verano porque trabajo con luz natural y el invierno de Asturias es un poco oscuro aunque ya estoy acostumbrado. Supongo que es algo que se palpa en la pintura sin darnos nosotros cuenta.

Supongo que la primera vez que cobras por tu trabajo siempre es especial, por eso me gusta preguntar a los artistas cómo recuerdan sus primeras ventas.

La primera venta fue una acuarela de un perro que había hecho para una asignatura de la facultad, al profesor le gustó para tenerla y me la compró.

De algunas obras cuesta más desprenderse que de otras pero intento ver lo positivo, que alguien pague por tener en su casa un cuadro mío, que lo vea y no se canse para mi eso ya es un regalo. Además es necesario que sino tendría el estudio lleno de obras antiguas y soy de los que piensa que lo mejor está por venir.

¿Practicas alguna otra disciplina artística?
Hago fotografía, mucho dibujo y algo de escultura, me apetecería hacer más grabado pero no tengo el tiempo y también tengo alguna cosa de videocreación.

¿Con qué galerías has trabajado hasta el momento?

En Oviedo con Murillo, en Gijón con Gema Llamazares, en Madrid con Frvela y ahora con Utopía Parkway, en París con Nivet-Carzon, en Roma con Dora Diamanti, en Santo Domingo con La Galería.

 Para mí encontrar la galería adecuada es importantísimo, tiene que haber mucha confianza para que todo salga perfecto.

¿Cómo ves el circuito artístico en Asturias, crees que vivir en provincias te condiciona en algún aspecto?
El circuito asturiano está muy vivo, pasan muchas cosas para ser una región tan pequeña, hay mucha gente apostando fuerte por el arte y la creación, abriendo galerías y presentado el trabajo de mucha gente nueva y de los artistas consolidados y lo más importante, público interesado en descubrirlas, no tenemos nada que envidiar a otras provincias.

En cuanto a la repercusión a nivel nacional, lo que pasa aquí es difícil que trascienda fuera; por eso es bueno no cerrarse, hace falta salir más y siempre que sea posible, exponer con galerías nacionales o internacionales, que aquí hay calidad para exportar.

¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos?

En septiembre colaboro con la Opera de Oviedo en el libreto de Werther, una idea muy interesante que es la primera vez que se hace aquí y que conecta muchas disciplinas, estoy muy ilusionado con el proyecto. Después en octubre haría mi tercera exposición en París, que me tocará preparar a lo largo del verano.

Así es Federico Granell, una exitosa combinación de talento y trabajo duro. Este post tengo que agradecérselo a Fede por atenderme en esta semana en la que sé que está solicitadísimo con el tema del premio y a Lola de Utopía Parkway por recibirme tan bien cuando fui a visitar la exposición.

+info: http://www.federicogranell.com/

         http://www.galeriautopiaparkway.com/

DJ Floro en el Popul

Universal, Suristan, Caracol, El Junco, La Boca del Lobo... son sólo algunos de los locales de la noche madrileña que figuran en el curriculum de DJ Floro. Por no hablar de su presencia en festivales y Clubs dentro y fuera de nuestro país y su colaboración en el programa "Sonideros", de Radio3. ¿Cómo iba a perderme su sesión de ayer en Avilés? Por supuesto que estuve en el Popul echándome unos bailes y también aproveché para hablar con él de música. Tened preparado lápiz y papel para tomar nota de sus recomendaciones.INICIOS
He trabajado en muchas cosas, en una de ellas, Correos, todavía lo hago.
Mis inicios en la música fueron hace mucho tiempo, empecé pinchando con cintas de casetes en el bar de unos amigos, tenías que controlar en que vuelta estaba la canción para poder ponerla. Luego ya empecé en serio en la Sala Universal de Madrid, en la que
unos días pinchaba, rock, y soul, otros salsa y otros bailes de salón. En aquella época no había la proliferación de dj’s que hay en la actualidad.

COLECCIÓN

No recuerdo cual fue mi primer disco, pero pudo ser alguno de Simon & Garfunkel, Traffic o Cream.
Los que he comprado últimamente han sido varios, por una parte música africana y portuguesa que compre en Lisboa hace poco, y luego he recibido un pedido que suelo hacer a una tienda de Londres y entre los que estaban, el último de Seun Anikulapo Kuti & Egypt 80, “From África With Fury: Rise”, un compilatorio del ghanés Ebo Taylor llamado “Life Stories” que recoge Highlife y Afrobeat de 1973-1980. Otro, del sello Numero Group, titulado, “Salsa Boricua De Chicago” y algunos más.

Un disco que me costo mucho conseguir fue “Love Ritual (Bwana Mix)” de Al Green que luego incluí en el segundo Republicafrobeat. REMEZCLAS
No toco ningún instrumento, me gustaría pero es complicado. Lo que hago es remezclar con Ale Acosta (Fuel Fandango, Mojo Project...), un gran músico. Hasta ahora hemos hecho de Los Delincuentes, José Mercé, Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito, Ska Cubano, The Cherry Boppers, Fanga, Kokolo, Afro Soul Toasting All Stars, Zulú 9.30…
EL OFICIO DE DJ

No sólo hay escuelas sino que también hay unos cuantos libros sobre el tema, me parecen bien aunque normalmente los cursos lo que te enseñan son técnicas. Creo que lo más fundamental para un dj es tener cultura musical, no solo de un estilo si no de varios. Y estar constantemente buscando información sobre ellos.
Lo que te convierte en un buen DJ es, sobre todo tener información, cultura musical y saber leer la pista.
SOPORTE
Suelo utilizar tanto vinilo como CD y MP3. Mi preferido es el vinilo, aunque hay muchas cosas que por desgracia no se publican en ese formato. Suelo comprar los tres soportes. Aunque en la actualidad pincho con ordenador, que por una parte te permite llevar en el disco duro muchas canciones y por otra menos peso que con los otros formatos y eso se nota mucho cuando viajas a otras ciudades e incluso en la misma.

PREPARANDO LA SESIÓN
En casa escucho todo tipo de música. tengo que escuchar música para poder pinchar, para el programa de la radio y por puro gusto personal en momentos determinados.

Normalmente cuando voy a pinchar cada día, aparte de lo que tengo suelo llevarme los nuevos vinilos, cd’s y selecciones que me hago para cada uno de los sitios. No me gustan las peticiones, normalmente la gente que te pide una canción, la tiene más que oída en su casa y sobre todo si hago caso a las canciones que me piden no pincharía yo.

Jamás voy con una idea preconcebida, he conocido a gente que va a pinchar con una lista y eso me parece demencial ya que significa que da lo mismo la gente. Cuando pincho voy haciendo una especie de test, fijándome en las reacciones de la gente. Trato de estar leyendo la pista constantemente. Hay que ser generoso no mirarte al ombligo y pinchar para crear sensaciones y reacciones de la gente.

Algunas veces comparto platos con otros dj’s, pero a nivel general, me gusta desarrollar la sesión en solitario, ya que me gusta establecer los ritmos y las relaciones entre estilos.

NUEVAS APUESTAS
Normalmente apuesto por grupos desconocidos, de todas las épocas, no sólo actuales. Una cantante que me ha sorprendido, es la sudafricana Simphiwe Dana, el grupo finlandés, Jo Stance. Una compilación llamada “Rare Mod Vol 3”. Deekline & Ed Solo y su versión de “I Need A Dollar” en Drum N’ Bass. La lista puede ser muy larga. Y como música una de las que ya lleva tiempo sorprendiéndome es la de Etiopía.
PÚBLICO
Es bastante amplio, sobre todo porque pincho en diferentes sitios y en cada de uno de ellos suelo hacerlo de una manera diferente. No es lo mismo en un pequeño club que un festival. Además mis registros son variados. El público, en general, es bastante joven e informado musicalmente. Aunque siempre hay algún(a) despistado(a) que te pide cosas imposibles.

RADIO 3
Yo me he formado musicalmente escuchando Radio 3. Siempre deseé trabajar en ella. Hace dos años y medio tuve esa posibilidad y para mí fue otro gran paso en mi vida. El poder compartir tus gustos y hallazgos con la gente, me parece una maravilla. Es diferente a pinchar en un club, ya que en éste ves las reacciones de la gente y en la radio no, aunque hay un feedback, tanto en los correos que recibimos, de la gente que conocemos cuando vamos a pinchar a diferentes sitios y nos comentan que escuchan el programa y nos hablan de sus impresiones sobre Sonideros.
Mi planteamiento es mejorar cada día mi participación en el programa.
+info: http://djfloro.net/

http://www.rtve.es/podcast/radio-3/sonideros/

Rubenimichi

Hará cosa de un año descubrí por casualidad a Rubenimichi en la Sala Borrón de Oviedo. Se trataba de una exposición colectiva, pero al primer vistazo sus obras destacaban sobre el resto por muchas razones. Enseguida pensé: "Si hay un tío que tiene esto dentro de la cabeza y además puede expresarlo con las manos tengo que conocerlo". Luego me enteré de que las cabezas eran tres y las manos seis. Así empezó mi idilio con Rubenimichi, que aún perdura.

AUTODEFINIDO-. Rubén es de Ávila, Michi de Murcia y Luisjo de Oviedo, tres puntos de España que si los unes se juntan en Madrid que es donde vivimos. Nuestras edades sumadas superan los 100 años, lo cual así juntos nos hace sabios, por separado no, por eso nos juntamos para pintar, porque juntos valemos mucho mas que por separado...

COMIENZOS -. Michi vino a Madrid a estudiar Diseño de moda, de aquí pasó a diseño gráfico, luego a Grabado, y de ahí a pintar, aunque ya lo hacía antes con las pinturas de su padre. A principio de los 90 empezó a pintar más,

pero hasta que no conoció a Rubén no se lo tomó en serio Además, Michi es incapaz de acabar casi nada él solo, así es como empezamos a trabajar juntos los dos. Rubén estudiaba diseño en arte textil, o sea que todo ha tenido que ver con el dibujo, aunque seamos autodidactas en la pintura.

Luego, hace cosa de 10 años, conocimos a Luisjo, y empezamos a hacer muñecos y así nos convertimos en tres...

PINTAR A SEIS MANOS -. No nos cuesta nada ponernos de acuerdo, porque básicamente tenemos un gusto muy parecido en todo, vivimos juntos, viajamos juntos, trabajamos juntos, vemos las mismas películas, oímos la misma música, con lo cual, cuando algo le empieza a gustar a uno, lo va contagiando al otro, si no fuera así supongo que no pintaríamos juntos.

Lo firmamos todo como Rubenimichi, aunque uno en cosas haga mas que otro, no tenemos esa cosa del ego individual muy subido, sería más un ego colectivo, nos interesa mucho el trabajo y el reconocimiento de Rubenimichi, que ahí estamos los tres incluidos.

TÉCNICAS-.Nuestra técnica pictórica es el acrílico sobre lienzo o tabla. A parte de la pintura trabajamos con otros formatos,hacemos serigrafía, linóleo y últimamente estamos dando nuestros primeros pasos con la fotografía.

ESTILO-. Al principio, nuestra pintura era más como una figura tipo cómic mezclado con fondos más realistas que siempre eran nubes, pero esto era cuando solo pintaba Michi, luego, ya pasó a ser algo muy pop, con mucho colorido, y no había degradados ni difuminados, eran zonas de colores planas que creaban volúmenes.

Luego nos cansamos de que nos llamaran artistas pop, y nos volvimos un poco más siniestros, metíamos mucha sangre en los cuadros, y nos volvimos más surrealistas, de pronto descubrimos el Low Brow (Pop Surrealista) y nos dimos cuenta de lo mucho que teníamos en común con esta gente.

Años más tarde, expusimos en "La Luz de Jesús" en California, que es la galería por donde han pasado casi todos los artistas del Low Brow. Y por ahí seguimos tratando de sorprendernos a nosotros mismos un poco mas en cada cuadro.

MODELOS-. Siempre que preparamos un boceto para uno de nuestros cuadros pensamos en alguien que conocemos, ya sean amigos, gente que hemos visto en la calle, fiestas, etc. y a partir de ahí desarrollamos el cuadro. Es gente que nos gusta, no tanto por que tengan una belleza típica o al uso, sino porque es gente que para nosotros desprende mucha magia y fuerza que es lo que buscamos para nuestros cuadros.
También hemos pintado alguna vez por encargo, aquí lo que nos gusta es que en el cuadro haya mucho de la persona retratada pero llevándolo a nuestro estilo, ya que si no nos parecería muy aburrido pintar un retrato sin mas.

PÚBLICO.- No sabríamos decirte, la verdad es que hay compradores de todo tipo. Quizás todos tengan una sensibilidad y unos gustos estilísticos parecidos pero no necesariamente. A nosotros, que también nos gusta comprar arte, nos pasa. Vamos a una galería y si vemos algo que nos gusta queremos comprarlo, sin pensar mucho en quien es el artista, que gustos tiene o de donde viene.

INFLUENCIAS-. Nos gustan muchas cosas y muy diferentes y de todas las épocas, y al ser tres, la cosa aumenta... pero básicamente coincidimos en cosas clásicas… nos encanta el renacimiento flamenco, por ejemplo, “El descendimiento” de Van der Weyden es una de nuestras obras favoritas y “ El matrimonio Arnolfini”….

Pero en todas las épocas del arte hay cosas que nos apasionan. Por ejemplo nos encanta también Warhol tanto su obra como su persona y todo el mundo que le rodeó y de ahora Mark Ryden, Tim Biskup, Gary Baseman, Marion Peck, Daniel Martin Diaz... También nos gustan artistas nacionales como Bubi Canal, Alberto de las Heras, Manu Griñón…


VENTAS-. Ya no nos cuesta nada desprendernos de nuestros trabajos…bueno, lo justo, nos despedimos con cariño de las obras que se van... jajjaa somos unos sentimentales.
Cuando empezamos, no queríamos vender, poníamos unos precios exagerados para no vender! hasta que nos dimos cuenta que lo bonito de pintar es que los cuadros estuvieran en todas partes para que se vieran, no solo en el salón de nuestra casa.

La primera expo, la recordamos como la última, se nos sale el corazón de los nervios. La sensación es siempre la misma, ya que es mucha energía y muchas horas de trabajo puestas en algo que nunca sabes como va a funcionar.

Ahora mismo a parte de la pintura, que es lo que mas nos gusta, estamos trabajando con la cerámica, pero no la hacemos nosotros, hay que ser muy profesional para hacerlo bien... nosotros hacemos el diseño, o dibujo, y un taller de Talavera la realiza, son artesanos, y trabajan el estilo del S. XVII. Nos encanta porque los dibujos que hacemos no tienen nada que ver con lo que se hacía en la cerámica Talaverana, y esa mezcla de estilos da resultados sorprendentes.

Hemos expuesto en galerías como La Fresh Gallery, Mad is Mad o Fast Gallery en Madrid, Iguapop y CMTV en Barcelona, La Luz de Jesús en California…y básicamente esos son nuestros canales de venta, las galerías donde tenemos obra y también internet que es un buen arma para un artista.

Estamos preparando las exposiciones de este año para Mondo Bizzarro en Roma, una galería especializada en Low Brow que nos encanta, La Fresh Gallery en Madrid y Mutt en Barcelona.

+info: http://www.rubenimichi.com/