RITMO CERO (Marina Abramovic & María Salvador)

ritmo cero


la percusión marca el inicio del ritual: demasiados dedos para un espacio tan pequeño, demasiada sangre para el arte. el cuchillo, cerca del ombligo, sitúa su firma con trazo rudimentario.

la voz se apaga; los intrusos
componen su voz con alcohol y ceniza.








[de El origen de la simetría, 2007]

una acción de Ana Mendieta

´

La representación de los símbolos es fiel a una tradición, ya sea patente y objetiva o inmersa en la marea del inconsciente colectivo. Así sabemos leer y escribir el idioma del silencio, el que hace que entendamos mejor lo que no se nombra pero nos define. La pared blanca: un infinito en dos dimensiones. Un todo-es-posible. La nada, siendo. La pared blanca como lienzo donde exponer lo exacto una vez escanciado lo superfluo. Esa esencia puede ser un trazo, y un trazo puede ser un grito. Alto. Rotundo. Que dice: soy mujer, y no quiero pagar tributo por ello. Traza la curva con el rojo menstrual, conforma el gineceo de la planta, la cadencia del útero animal. El eterno femenino, sin rendir cuentas. Yo soy la vida. Parece decir. Una mujer de espaldas frente al lienzo blanco, sus manos sangran ciclo de siete lunas, sus palmas resbalan y dejan constancia de su condición contra el escandaloso silencio del muro. Repite conmigo: soy mujer. Mujer. Mi nombre hoy es Ana Mendieta. Traza conmigo la curva de las cosas, resbala signo adentro. déjate caer. Allí mismo, donde se acumula todo el dolor.

KUNST UND REVOLUTION , Viena, verano de 1968

Herbert Stumpfl describe la acción Arte y Revolución protagonizada por los artistas Gunter Brus, Otto Mühl, Oswald Wiener, Peter Weibel y Franz Kaltenbäck en el aula 1 del nuevo edificio de la Universidad de Viena. Todos ha sido invitados por la SÖS (Asociación Austriaca de Estudiantes Socialistas). Querían un buen espectáculo, querían saber cuál era el rostro sin máscara del arte y de la revolución. Verano del 68, aquí no hay flower power que valga. Esto es Viena. 7 de junio. Stumpfl toma nota de lo que ocurre:

1. Charla introductoria de uno de los miembros del SÖS sobre la posición, las posibilidades y la función del arte en la sociedad capitalista tardía.

.

2. Acciones simultáneas de los artistas:

.

a) Mühl lee un panfleto sobre la familia Kennedy.

b) Weibel lee un tratado sobre el Ministro de Finanzas, el profesor Koren.

c) Wiener analiza las relaciones input-output entre pensamiento y lenguaje.

d) Kaltenbäck da una conferencia sobre información y lenguaje.

e) Brus se desnuda. Con una cuchilla de afeitar se hace unos cortes en el pecho y en los muslos. Orina, bebe sus orines y vomita. Mientras entona el himno nacional austriaco muestra el proceso de la excreción anal. Se unta el cuerpo son sus heces, luego se tumba y empieza a masturbarse.

f) Mühl azota con un cinturón militar a un masoquista que tiene el torso desnudo. El masoquista lleva la cabeza vendada, de modo que es irreconocible. Durante los azotes lee en voz alta fragmentos de literatura pornográfica.

g) Tres hombres desnudos organizan una competición a ver quién orina más lejos. se miden las marcas y se apuntan en la pizarra.

h) Mühl y tres hombres desnudos cogen unas botellas de cerveza abiertas. Simulan los movimientos de una masturbación y, entre gemidos, van moviendo las botellas rítimicamente a la altura de sus genitales hasta que la espuma de la cerveza alcanza al público.

.

.

pues eso, que estamos en pleno ARCO, ya está abiertas las escotillas, silban los flashes. ¿Estamos dentro o fuera, antes o después? Arterrevolución. Y después si acaso aquello... por favor, que alguien ponga una pequeña pegatina circular roja en la esquina de esta pantalla que ves. Así todo se digiere mejor.

ANTROPOMETRÍAS: EN AZUL Y EN FUEGO (Yves Klein)

KARDINAL (Otto Muehl)

El otro día fue el cumpleaños de Gunter Brus, uno de los miembros más destacados del Accionismo Vienés: un grupo de vanguardia que en los años 60 realizaron las más perturbadoras acciones artísticas, fueron los primeros en llevar al extremo aquello del body art. En la década de las flores y el amor libre, supusieron una bofetada directa a las sensibilidades más pacatas, al mismo corazón del arte, al centro del cerebro social. Traficaron con el dolor, el asco, como materia artística, el cuerpo como lienzo infinito para rasgar y pintar. Fue uno de los puntos de no retorno del arte contemporáneo. Cada miembro hundía su dedo en la llaga de una manera y bajo una óptica e intención distinta. Desde el rito mítico religioso, la violencia clínica y psiquiátrica, lo puramente pictórico, o como en el caso de Otto Muehl los fluidos, la comida, lo orgánico, como elemento estético y violento, como agente de agresión y de oscura belleza. ¿Belleza? seguro que no estamos hablando de eso, sino de abismos, de lo que hay dentro del vértigo, en su núcleo. Vean Kardinal, ocurrió en 1967, el mismo año en que debutaron los Pink Floyd.