Pois é já estamos no outono ... que rápido passo o verão.
O google assinala a data com este bonito doodle.
Eu gosto muito das cores outonais ... só não gosto
de sentir o tempo passar tão rápido.
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Mostrar mensagens com a etiqueta google. Mostrar todas as mensagens
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Obrigada Google !!
... foi uma boa descoberta :)
Hoje o Google presenteou-nos com um Doodle Interactivo para comemora o 117º. aniversário do nascimento do influente cineasta e artista visual Oskar Fischinger (1900-1967), um norte-americano de origem alemã, conhecido por conjugar imagens visuais abstractas com música, muito antes da computação gráfica e vídeos musicais.
Mestre do movimento e da cor, Fischinger passou meses – às vezes anos – planeando e fazendo cada uma das suas animações.
O Doodle interactivo desta quinta-feira é uma homenagem da Google à sua obra magnífica, permitindo que criemos a nossa própria música visual.
Os seus filmes, a maioria deles feitos entre 1920 e 1930, deixam-nos impressionados – como é que ele conseguia fazer tanta magia sem computadores?
Gostei particularmente deste executado em 1938 "An Optical Poema".
Mestre do movimento e da cor, Fischinger passou meses – às vezes anos – planeando e fazendo cada uma das suas animações.
O Doodle interactivo desta quinta-feira é uma homenagem da Google à sua obra magnífica, permitindo que criemos a nossa própria música visual.
“A música não se limita ao mundo do som.
Existe música no mundo visual.”
Existe música no mundo visual.”
Oscar Fischinger, 1951
Os seus filmes, a maioria deles feitos entre 1920 e 1930, deixam-nos impressionados – como é que ele conseguia fazer tanta magia sem computadores?
Gostei particularmente deste executado em 1938 "An Optical Poema".
Chegou ...
... a minha estação preferida :)
Um pouco envergonhada é verdade :)
Mas este doodle com o qual a Google quis marcar o dia está lindíssimo :)
Mas este doodle com o qual a Google quis marcar o dia está lindíssimo :)
Não é hoje ...
... mas vai ser este ano !!
Hoje o google amanheceu com este fresco e verde doodle a lembrar-nos que hoje se festeja o dia de São Patricio (St. Patrick) na Irlanda.
Fez-me lembrar como estou ansiosa por viajar até lá !! :P
Fez-me lembrar como estou ansiosa por viajar até lá !! :P
William Morris ...
... homenageado com um doodle !!
A Google criou um Doodle para homenagear William Morris no 182º aniversário do seu nascimento, que reflete a sua mestria na pintura de papéis de parede.
William Morris foi um dos fundadores do Movimento das Artes e Ofícios britânico. Da actividade de Morris destacou-se a pintura de papéis de parede, tecidos padronizados e livros, mas foi também escritor de poesia e ficção e um dos fundadores do movimento socialista em terras britânicas.
Morris sempre quis criar objetos belos que também fossem acessíveis a todos os ingleses, algo que reflete o seu instinto socialista. Mas, infelizmente, acabou por criar essas grandes obras de arte para uma minoria privilegiada.
Nas suas divagações utópicas, chegou mesmo a pensar que a beleza deveria ser gratuita, para que todos pudessem usufruir dela.
William Morris foi um dos fundadores do Movimento das Artes e Ofícios britânico. Da actividade de Morris destacou-se a pintura de papéis de parede, tecidos padronizados e livros, mas foi também escritor de poesia e ficção e um dos fundadores do movimento socialista em terras britânicas.
Morris sempre quis criar objetos belos que também fossem acessíveis a todos os ingleses, algo que reflete o seu instinto socialista. Mas, infelizmente, acabou por criar essas grandes obras de arte para uma minoria privilegiada.
Nas suas divagações utópicas, chegou mesmo a pensar que a beleza deveria ser gratuita, para que todos pudessem usufruir dela.
❄❅❄ hoje ...
... chegou o Inverno !! ❄❅❄
O inverno chegou hoje de madrugada ao hemisfério norte e a google assinala o solstício de inverno com um bonito doodle animado :)
Experimentem ...
... o doodle em homenagem a Beethoven !!
Hoje a google postou um doodle incrível ... marca o 245º aniversário de Ludwig van Beethoven e no qual são destacadas as suas composições mais conhecidas.
Este doodle é um jogo, no qual ao longo da navegação o jovem Beethoven perde as suas pautas de música das formas mais curiosas.
O utilizador tem depois que ordenar as partes na ordem correta para que a música seja executada como foi composta pelo músico. Muito interessante !!
Ludwig Van Beethoven, ou simplesmente Beethoven, foi um compositor alemão que viveu no século XVIII. Quase meio século depois do seu nascimento, a sua obra continua imortalizada, sendo estudada e reproduzida em todo o mundo.
O utilizador tem depois que ordenar as partes na ordem correta para que a música seja executada como foi composta pelo músico. Muito interessante !!
Ludwig Van Beethoven, ou simplesmente Beethoven, foi um compositor alemão que viveu no século XVIII. Quase meio século depois do seu nascimento, a sua obra continua imortalizada, sendo estudada e reproduzida em todo o mundo.
Outono ...
... e as suas cores !!
A google anuncia hoje o inicio do outono com um doodle
cheio de cores características da época.
cheio de cores características da época.
Adoro as diferentes cores e os cheiros desta estação :)
Google com nova imagem !!
Através de um doodle a google anuncia um novo logo.
O maior motor de busca do mundo, mudou esta terça-feira o seu logótipo, pela sexta vez desde na sua história.
Mantiveram as tradicionais cores azul, vermelho, amarelo e verde, mas o tipo de letra é agora mais moderno e de formas mais arredondadas.
Esta é a transformação mais radical desde 1999.
Mantiveram as tradicionais cores azul, vermelho, amarelo e verde, mas o tipo de letra é agora mais moderno e de formas mais arredondadas.
Esta é a transformação mais radical desde 1999.
Há 126 anos ...
... abria a Torre Eiffel ao público !!
A abertura da Torre Eiffel ao público foi hoje assinalada por um doodle.
O monumento de Paris, arco de entrada da Exposição Universal de 1889, foi inaugurado a 31 de março de 1889 - completam-se hoje 126 anos. E é tempo de revisitar o passado, às origens da construção da Torre Eiffel.
Corria o ano de 1887 quando, a 28 de janeiro, foi colocada a primeira pedra da Torre Eiffel, projetada por Gustave Eiffel, que viria a ser concluída dois anos mais tarde.
Com 324 metros de altura, a Torre Eiffel, é visitada por sete milhões de pessoas ao ano. Inicialmente a torre era para ser desmontada logo após a Exposição Universal, mas o sucesso que fez entre os visitantes, fez com que ela fosse incorporada ao cenário da capital francesa. Chegou a ter o título da estrutura mais alta do mundo.
E eu um dia espero subir ao topo da Torre Eiffel :) e deslumbrar-me com a vista :)
A abertura da Torre Eiffel ao público foi hoje assinalada por um doodle.
O monumento de Paris, arco de entrada da Exposição Universal de 1889, foi inaugurado a 31 de março de 1889 - completam-se hoje 126 anos. E é tempo de revisitar o passado, às origens da construção da Torre Eiffel.
Corria o ano de 1887 quando, a 28 de janeiro, foi colocada a primeira pedra da Torre Eiffel, projetada por Gustave Eiffel, que viria a ser concluída dois anos mais tarde.
Com 324 metros de altura, a Torre Eiffel, é visitada por sete milhões de pessoas ao ano. Inicialmente a torre era para ser desmontada logo após a Exposição Universal, mas o sucesso que fez entre os visitantes, fez com que ela fosse incorporada ao cenário da capital francesa. Chegou a ter o título da estrutura mais alta do mundo.
E eu um dia espero subir ao topo da Torre Eiffel :) e deslumbrar-me com a vista :)
Anna Atkins ...
... homenageada pelo seu 216º aniversário !!
Em 1843, utilizando o processo da cianotipia, publicou o primeiro livro de fotografias - Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions. Em 1854, com a provável colaboração de uma amiga, Atkins produziu ainda outro trabalho intitulado: Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns.
Apesar da simplicidade dos fotogramas usados, os trabalhos de Anna Atkins serviram para demonstrar que a fotografia poderia ser um excelente meio de registo e documentação cientifica, mostrando, ao mesmo tempo, as suas possibilidades estéticas.
Anna Atkins, foi uma botânica inglesa e a primeira pessoa a perceber potencial da fotografia em trabalhos científicos. Em 1843, utilizando o processo da cianotipia, publicou o primeiro livro de fotografias - Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions. Em 1854, com a provável colaboração de uma amiga, Atkins produziu ainda outro trabalho intitulado: Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns.
Apesar da simplicidade dos fotogramas usados, os trabalhos de Anna Atkins serviram para demonstrar que a fotografia poderia ser um excelente meio de registo e documentação cientifica, mostrando, ao mesmo tempo, as suas possibilidades estéticas.
Wassily Kandinsky ...
... homenageado com um doodle.
Hoje 16 de Dezembro, dia que se assinala o 148.º aniversário do seu nascimento, a google presta-lhe homenagem. Wassily Kandinsky, de nacionalidade russa começou a pintar aos 30 anos, é considerado o pai da arte abstracta.
Em 1896 muda-se para Munique e entra na Academia de Belas Artes da cidade. E é precisamente nessa academia que Kandinsky emerge como pintor e como teórico das artes, exibindo o seu talento e criando uma marca inovadora, na pintura. Inspirado pelo pintor impressionista francês Claude Monet, Wassily Kandinsky é considerado o primeiro artista verdadeiramente abstracto.
Kandinsky comparava a pintura à música: “A cor é um teclado. Os olhos marcam o ritmo. Alma é um piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, uma nota ou a outra, para provocar vibrações na alma”. Este texto resume a sua ligação espiritual às artes e ajuda a perceber a paixão que depositava em cada quadro, em toda a sua imensa obra, hoje recordada com um google doodle.
Em 1896 muda-se para Munique e entra na Academia de Belas Artes da cidade. E é precisamente nessa academia que Kandinsky emerge como pintor e como teórico das artes, exibindo o seu talento e criando uma marca inovadora, na pintura. Inspirado pelo pintor impressionista francês Claude Monet, Wassily Kandinsky é considerado o primeiro artista verdadeiramente abstracto.
Kandinsky comparava a pintura à música: “A cor é um teclado. Os olhos marcam o ritmo. Alma é um piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, uma nota ou a outra, para provocar vibrações na alma”. Este texto resume a sua ligação espiritual às artes e ajuda a perceber a paixão que depositava em cada quadro, em toda a sua imensa obra, hoje recordada com um google doodle.
Niki de Saint Phalle ...
... homenageada pela google no seu 84º aniversário:)
Conhecida pelas suas fantásticas "Nanas", gigantescas figuras com formas femininas onde ressaltam os seios, as ancas e os ventres à semelhança das estatuetas da antiguidade, mas com uma linguagem muito contemporânea e plenas de energia e vitalidade.
Niki de Saint Phalle nasceu em 1930 em Neuilly-sur-Seine, arredores de Paris. Ainda na adolescência, muda-se para Nova Iorque com a família. As suas primeiras influências artísticas foram os livros de banda desenhada, mas antes de se dedicar à pintura e escultura trabalhou como modelo, durante dois anos (1947/50) para as mais prestigiadas revistas de moda da época.
As suas obras mais mediáticas, as "Nanas" foram feitas maioritariamente para espaços públicos e possuem características lúdicas, cinéticas e até interativas.
Niki de Saint Phalle nasceu em 1930 em Neuilly-sur-Seine, arredores de Paris. Ainda na adolescência, muda-se para Nova Iorque com a família. As suas primeiras influências artísticas foram os livros de banda desenhada, mas antes de se dedicar à pintura e escultura trabalhou como modelo, durante dois anos (1947/50) para as mais prestigiadas revistas de moda da época.
As suas obras mais mediáticas, as "Nanas" foram feitas maioritariamente para espaços públicos e possuem características lúdicas, cinéticas e até interativas.
Eu adoro a poética monumental dos seus trabalhos e espero um
dia poder visitar em Itália, na região da Toscana, o "Jardim de Tarot" que foi a obra da sua vida.
“Em 1955 estive em Barcelona. Lá vi o lindo Park Güell de Gaudí. Foi então que encontrei o meu mestre e o meu destino. Eu sabia que um dia teria o meu próprio Jardim da Alegria. Um Lugar entre o homem e a natureza.” Niki de Saint Phalle
Peter Carl Fabergé
... homenageado pela Google :)
Peter Carl Fabergé foi um joalheiro russo que ficou famoso pelos seus brilhantes ovos da páscoa “recheados” de metais e pedras preciosas.
Fabergé assumiu a joalheria do seu pai em 1882 em São Petersburgo, Rússia, onde ganhou grande reputação como joalheiro chegando a receber atenção da corte imperial russa através do Czar Alexandre III. Trouxe novamente à moda jóias francesas do século XVIII. Muitas vezes fazia dezenas de modelos antes de decidir o design final.
Durante anos consecutivos o Czar encomendou ovos de páscoa incrustados com inúmeras jóias para presentear sua esposa, a imperatriz Maria. Em cada novo ano o design de Peter Carl Fabergé ficava mais e mais detalhado. A única exigência do Czar é que cada ovo contivesse uma surpresa. O Czar seguinte, Nicholas II, encomendava dois ovos por ano um para a sua mãe e outro para a sua esposa Alexandra e a tradição seguiu até a Revolução de Outubro.
Fabergé nunca se recuperou da revolução bolchevique e entrou em profunda depressão logo que seu stock foi tomado pelo novo governo e sua empresa passou a ser controlada pelos empregados. Fabergé e a sua família fugiram do país, ele acabou falecendo a 24 de setembro de 1920, na Suíça.
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