阁楼

上个月的今天我做了“来广州”这个突如其来的决定，今天现在坐在机场的登机口外打下这篇文章。

此行的主要目的是听朱晓玫的钢琴演奏会，而我在一个多月以前还不知道她。仅仅是因为好友Kim在微信圈分享了一篇关于她的文章，而对她经历产生了极大的兴趣，当时上海站的票十分钟即售罄，黄牛票也炒到了两千多，得知广州还有普票，当晚我就定了这个月到广州的行程。

这期间我找到了朱晓玫弹奏的《哥德堡变奏曲》音频，作为一个听了很久却仍是初级鉴赏水平的古典乐爱好者，我尚不能以专业的眼光品出她的作品与其他艺术家的差异，但配合着她的经历，我仿佛可以读到她这30年起伏，读到她与这30段变奏间不可分割的关系——巴赫就好像存在在她的灵魂里，浑然天成。演出开始，她着一身素衣登场，就好像是从刚才播放的那段纪录片里走出来一样，自然、自在。与观众行礼后，她坐在琴前，没有乐谱，没有任何多余的等待，直接开始了演奏。她没有所谓的“修长的钢琴手”，也没有胭脂粉黛的修饰，更没有我们印象里钢琴演奏者夸张奇异的刻板印象，她静静地弹奏着，指尖流出的音符，似乎可以平息整个世界的不安。三十年的钻研，才让她能自在地隔着时空与巴赫对话，那是她的作品，更是她的人生。这大概是艺术家最好的状态吧。

朱晓玫在接受采访时提到，她遇到过一个听众，十几年前就收集了她所有的专辑，她很感动，“因为他单纯喜欢我的作品，他那时不知道我的故事。”在这个层面上来说，我这样的听众，多少带有一些矫情的因子，就好像生怕失去了接近有意思、有故事的人的机会，可我丝毫不会掩饰我在这方面的矫情与肤浅，因为我害怕自己有一天变成真正的“跟风的大多数”——总是在失去了以后，才去翻阅他人的人生。

朱晓玫的家位于塞纳河畔，透过窗户可以看到河面上缓行的游轮，而我也没有想到，今年五月去欧洲的时候，我曾那么近距离地经过她的住处。她在欧洲已经取得了极高的专业地位，可是在国内却鲜有人知晓，她说她的梦想就是在世界各地为听众演奏巴赫的作品——这是音乐的无国界性所带来的恩赐，正是因为有朱晓玫这样的艺术家，我们才得以在不顺意的现实里找到永恒的慰籍。

益丰·外滩源 “益想天开”——薛林纳个人作品展 新闻稿  /  特约撰稿 徐颖

不了解益丰·外滩源的人，会被这座缀有巴洛克元素的文艺复兴风格的精美建筑所震撼，然后以为它不过是一个众多奢侈品牌和高级定制品牌的集合点。而事实上，益丰不仅仅是个让你感受到“只此一家”尊贵感受的慢奢购物殿堂，更铸就美好生活的艺术天地。

2012年12月24日，世界著名雕塑家、画家和环境艺术家德拉戈·马林·薛林纳（Drago Marin CHERINA）来到益丰·外滩源，举办了他的个人代表作品展。这个出生于1949年、拥有意大利、法国、俄罗斯和南斯拉夫血统的雕塑世家后裔，在20岁便展现出了其非凡的艺术才华。或许是因为流淌着这些浪漫主义色彩浓厚之国家的血液，使得他对于艺术的个性理解与精准把握，仿佛是与生俱来的能力，浑然天成。

“益”想天开艺术展，共展出薛林纳的作品12件，包括“飞翔的女孩”、“美人鱼”、“玛丽莲·梦露”、“爱因斯坦”、“居里夫人”、“毕加索”等在内的博物馆级作品均在此次展出中得以呈现。不少看过薛林纳作品的人，会对他那些抽象至极的创意感到讶异。比如他非常喜欢使用“分裂”的方式来制作名人雕像，比如这次可以在益丰·外滩源观赏到的“爱因斯坦”、“毕加索”、“玛丽莲·梦露”、“亨利·摩尔”四件雕塑均采用了此种颇具视觉冲击力的风格，而这也能更好地展现人物性格和心理状态。这种“解构和重构”的手法，也暗合了始建于1911年的益丰大厦，从昔日的“益丰洋行”，经过解构和重构，华丽蜕变为今日名品云集、以私人定制为主打的高端精品购物会所的“益丰·外滩源”。

谈及自己为毕加索做雕塑时的过程，他的眼里瞬间闪烁出孩童般的光芒，他说他至今感谢那次与毕加索合作的机会，“毕加索没有直接影响我的艺术，但通过他，我明白了该如何做我的艺术。”站在巨人肩膀上的薛林纳，在那之后渐渐爆发出惊人的创造力：在1974年，25岁的他凭借一尊索尔仁尼琴的胸像，夺得世界雕像雕塑金奖。迄今为止，他的雕塑和绘画作品先后在50多个国家的博物馆展出。

出生于1949年的他与中国的缘分也像是命中注定的安排。他第一次到访中国时，就意识到中国有太多东西值得探索，随后他留在了中国开始研究中国文化。同时，心怀善意与感恩的他，也乐于通过艺术去帮助他人。2008年汶川地震后，他第一时间赶赴灾区，以“凝固的瞬间”为主题创作了一系列油画作品，并将其作为慈善义卖品，筹得捐款。

此次到益丰·外滩源布展，也让薛林纳倍感满足。12件作品分布在益丰·外滩源一楼，从北京东路大门进入后，两米多高的“飞翔的女孩”（Woman in love），顿时让人深感到，这个百年建筑在华丽转身为高端购物会所后，所蕴藏的澎湃魅力和艺术张力。若从圆明园路入口进入益丰，沿着團團（TUAN TUAN）精品店，则可以看到“亨利·摩尔”、“毕加索”、“爱因斯坦”、“居里夫人”这些从不同领域影响人类历史的大师们的铜像雕塑。

在意大利珠宝BUCCELLATI和华裔高级定制珠宝ANNA HU之间，则可以看到“波多果卡”优美静谧的身影；围绕着外滩源壹号壹咖啡的，是拜尔可卡、曼可兴伊格、姐妹这三件充满温柔和热情的作品；而“美人鱼”和“佳娜”这两位小美人，悄悄躲在神秘的角落，等待着有缘人的发现。

静静走、静静欣赏，不知不觉竟让人感到身处的不是购物中心，而是一间时空交错的博物馆，它凝聚着顶级品牌长久沿袭的精致理念与艺术家不倦追求的个性造诣。这些充满在益丰·外滩源的奢华而独家定制产品，实则就和艺术家手中的作品一样，承载着作者与观众对于美好和高雅的向往与追求。据悉，本次展览，将持续到2013年春节。

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“益丰访谈”艺术家 德拉戈·马林·薛林纳（Drago Marin CHERINA）

想象之外，生活之内

问：您之前是否在高档购物会所举办过此类展览？谈谈此次在益丰.外滩源布展的感受。

薛林纳: 是的，我之前在别的国家也举办过这类展览，不过这没有可比性，因为每个地方都有它独特的个性。益丰.外滩源这个地方让我觉得很自然，和我的艺术作品气质和接近。希望我是正确的。

（Cherina:Yes, I had this kind of exhibition before in other countries, It is hard to compare. Every place has its own characteristics. However I do feel that your place feels very natural and close to my art. Hope I’m right. ）

问：您怎么看待高级订制和艺术雕塑，是否有相同或相似的地方。

薛林纳: 在这样的顶级高端环境里布展，将我的艺术作品和这些富有艺术感的、有创造力的商品放在一起陈列，我觉得很好，就好像在我自己家里布展一样很快乐，而且完全免费向公众开放。希望到这里光顾的顾客也和我有同感。

（Cherina: Well, considering high class involvement of many remarkable highly artistic international most creative best products producers companies; I feel that my fine art exhibition here is at home, happy and completely complimentary. Hope the visitors will confirm my opinion.）

问：谈谈曾经与大师合作的感受，对自己到目前为止的艺术道路有哪些作用与影响？

薛林纳: 当然，如果你有个好的老师，会有益于你的艺术创作。那么在优秀的艺术家手下工作或者与他们合作，会让你受益无穷。很幸运我能有机会拥有这样的经历。我建议那些富有创造性的人勇敢地去寻找、去接触那些大师，那绝对让你终生受益。

（Cherina: Of course, if you have good teacher you are better of in your creative worked experiencing meeting and partially working or assisting famous artist is of great benefit to young artist. I was lucky to experience this. My suggestion to any creative person would be to seek encounters with great people. It would definitely benefit their lives.）

问：你曾说喜欢“想象人们想象之外的事”，作为艺术家，如何理解艺术对于生活的影响？

薛林纳: 如果你是个将毕生精力扑在艺术上的人的话，你将很容易地发现艺术就是你，是你的全部。让自己的每日生活充满富有创造性的事情，将会让你非常满足。我觉得艺术是桥梁，是我们思想、意识和灵魂之间的桥梁！

（Cherina: If you are an artist all your life than obviously you feel that art is you, all of you. Fulfillment that you get out of creative work every day is complete and very satisfying, I feel lucky being able to do what I like the most, art is the bridge, very important bridge between our mind, senses and soul !）

问：请问您近些年对于中国的印象。

薛林纳:要问我如何来描述我对于中国的神奇感情！我在这个国家获得了文化和艺术差异所带来的惊喜体验，她对我的影响，将贯穿我和我的创作。我只能说：感谢你中国，你是独一无二！

（Cherina：How to describe wonderful feelings that I have for China, My experience here in your country is full of exciting differences in cultural and artistic fulfillment and it would leave everlasting mark on me and my art. I can only say : Thank you China – you are second to none !）

《君弘财富》专题稿  / 特约撰稿  徐颖

伦敦奥运从四年前的8分钟短片展示起，就一直饱受争议。对自己的私生活保护有加、不希望受到外界干扰的伦敦人对这次奥运并不“买账”——在英国，你翻开报纸，几乎每天都有诸如“奥运会能给英国带来多大好处？”的评论，数量之多让人感觉到似乎本次奥运不是伦敦在主办。同时也有许多人把伦敦奥运会和四年前的北京奥运会相比较，从花费、民众态度、设计风格等各方面来了个大扫描。但终究这是伦敦的一件大事，即便它的奥运场馆不及北京壮丽、仪式不及北京难忘、伦敦人也很难动员得起来，但是可以肯定的是，它是不同的——希望通过奥运会来改善城市建设现状的伦敦，正诠释着类似上海世博“城市，让生活更美好”的理念。不信，你看看它的奥运建筑。

触得到的节俭 伦敦人很能省钱，虽然各个奥运场馆看起来气势恢宏、雄伟壮观，然而他们仅用了24亿美元就完成了所有场馆的建设，其中使用了20个已建成的旧场馆，新建了14个场馆。而北京当年的花费是130亿美元，单单鸟巢的造价就高达70亿人民币。专栏作家安德鲁给出一个有些夸张的对比：“英国政府花在奥运身上的钱，也就是中国人放一场烟花而已。”

（图：水上运动中心）

由伊拉克裔建筑师扎哈·哈迪德设计的水上运动中心造价为2.51亿英镑，虽然远超最初的7200万英镑的预算，但比起北京奥运它依旧是“节约”的。同时伦敦奥组委还选择在每年举行温布尔登网球赛的全英俱乐部举办网球比赛；足球比赛在拥有9万个坐席的伦敦温布利体育场和拥有7.6万个坐席的曼彻斯特老特拉福德球场举行，这些非但没有为伦敦奥运增加财政负担，还把承载了体育迷们热情的历史延续了下去。而篮球比赛将在伦敦奥运会最大的临时场馆举行，这间临时篮球馆耗资4000万英镑，1.2万个坐席将在奥运会后全部拆除。伦敦还把奥运会比赛带到了市中心，占地1.4平方公里、17世纪开放的海德公园将变成铁人三项比赛的赛场。公路自行车赛将在连接白金汉宫和特拉法尔加广场的林荫路举行。 总之，“能用现成的就不去花钱盖新的”让伦敦不仅在奥运的历史上留下了独特的记忆，更是在世界建筑史上拥有了环保、可持续的名声。

能拆卸的建筑 诞生了莎士比亚、弥尔顿、笛福、奥斯丁、济慈、狄更斯等一大批优秀文学家的英国，

最擅长把人文情怀融入每一个角落。饱含创造力的奇思妙想，在伦敦奥运会上大放异彩。本次奥运会强调“奥运遗产”的概念，首次引入“可拆卸场馆”的建筑理念——奥运会结束后，14个新建场馆中的6个临时场馆将被拆除，所用建材和其他设备将在英国其他地区重新使用。而另外8个永久性场馆也将成为伦敦奥运的宝贵遗产，服务于为当地的社区。

（图：伦敦碗）

位于伦敦东部斯特拉特福的主体育场——就是我们所说的“伦敦碗”，采用上阔下窄的设计，能让观众更近距离地观看运动员的动作。上层是55000个临时座位，加上下层总共预计可容纳8万人。开幕式、闭幕式以及主要的田径赛事，都将在这个圆形场地举行。“伦敦碗”的设计最独特之处，是临时比赛场馆和可拆卸看台，这是前所未有的创新。在奥运会和残奥会结束后，“伦敦碗”将只留下25000个固定座位，成为一座中型社区体育场。伦敦奥运会场总设计师杰罗姆·弗罗斯特说：“伦敦奥运结束后，被拆除可循环利用的座椅，比前三届夏季奥运会加起来的还要多。” （图：篮球馆）

这样的设计理念得到了建筑界广泛的好评，负责2012欧洲杯主赛场设计工作的曼哈德·冯·格康在评价他的英国同行扎哈·哈迪德的伦敦奥运游泳馆时这样说：“虽然给一个游泳池加上一对翅膀的理念显得哗众取宠，但奥运结束，翅膀里的5000个座位可拆卸的理念，还是值得推广的。”融英国人文传统与现代环保建筑理念于一体的奥运场馆，可谓是本次奥运会最暖心的设计。

可持续的绿色

奥运场馆和设施的可持续利用是个普遍性难题，北京奥运的鸟巢在经历四年的“后奥运”经营，甫达到收支平衡，靠门票来维持收入显然不是最好的选择，要收回建设成本仍要经历相当长的一段时间。历史上也有其他的教训让奥运建筑成为一个棘手的问题：为了举办1998年长野冬奥会，日本政府投入190亿美元建造高速铁路等设施。奥运会结束后，场馆设施的高额维护费导致经济衰退，1999年就有211家日本企业宣布破产。这些前车之鉴是伦敦奥委会必须考虑的，他们一再向公众承诺，赛会结束后将不会给城市和民众带来过分负担。于是就有了这些附带创意的临时建筑，将开支缩减到最低。

不过，仅仅是“省钱”还不足以很好地利用资源，如何将这些建筑更好地为后人服务才是最核心的问题。“伦敦碗”设计师谢尔德在谈到临时建筑的永恒意义时这样说：运动建筑通常需要40～50年后运作耗能才会超越建造耗能，因此要盖“永续”体育馆，最重要的是

减少建造期间的碳足迹，也就是少盖一些，能用1万吨钢就不要用10万吨，这样耗能就降低了10%，伦敦体育馆就是如此。有人说临时建筑会造成赛后缺乏奥运遗产，我不这样认为，奥运赛后遗产较无关建筑，而是城市本身：奥运公园才是主要遗产。

这番话无疑为伦敦此次的建筑正名，让我们更清晰地了解了这样一种可持续的理念。从可拆卸场馆，到减少垃圾排放、把250万吨土壤“清洗”后回填，甚至将一半花费用于当地基础设施建设，想必这是最触手可及的“绿色环保”了。伦敦大学学院环境可持续发展事务主管Richard Jackson表示，办一届环保的奥运会，关键是要有可持续发展的理念：“我们希望留下两份奥运遗产， 一份是我们建造的永久性实体奥运场馆，另一项是隐形遗产，即可持续发展的赛会理念。”

反工业的发展

工业革命曾经让英国享有“日不落帝国”的美名，同时工业革命也把伦敦变成果“雾都”。现如今的伦敦早已经摆脱了工业化城市的标签，伦敦也早已经不是钢筋和水泥充斥的都会，而因为此次奥运，伦敦的城市环境有了很大改善。我们欣慰地看到，奥林匹克公园正在成为“城市之肺”为伦敦居民带去欢乐和健康，当你走在伦敦的大街上，能看到与奥运场馆相得益彰的公园、绿地、河流以及广场，也可以看到成群的鸽子飞来飞去，没有比这更和谐的画面了。

在体育竞技以外，伦敦奥运会还展示了美轮美奂的英伦风情和英国人简约、务实的建筑理念，让“造福于民”的行为成为不朽——真正的奥林匹克精神，应该就是如此。

拉夫•劳伦(Ralph Lauren)，这位72岁的拉夫•劳伦集团(Ralph Lauren Corp.)创始人、主席兼CEO，于当地时间26日续签了一份为期5年的合约，继续执掌拉夫•劳伦集团直到2017年4月1日，即 2017财年结束。根据这个全新合同，拉夫·劳伦的工资上涨40％，达到每年175万美金，而现金收入的最大值从原先的1950万美金降为1350万美金。同时，他的薪酬奖励上涨22.3%达3630万美金，而包括Roger Farah, Jackwyn Nemerov, Tracey Travis, Mitchell Kosh等在内的该集团总监们的最高薪酬补偿都比原先上涨10％左右。

这条消息绝不单单是向我们汇报一下拉夫·劳伦“涨工资“了，而是抛给我们一个信息：廉颇老矣，尚能饭。翻翻时装界名录，不难发现像劳伦这样年过古稀依旧活跃在世界时尚舞台的“老爷子”还真不少：三次获得服装设计界最高荣誉顶针奖的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）、拥有超强能力的跨界多面手卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、视时装为生存所需、无工作不生活的乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）……我们很容易将一个人对某样事物的坚持归结为“热爱”、“兴趣”、“事业心”，但对于他们来说，这或许是他们的“生命”——就在今年4月1日，九十多岁的皮尔·卡丹亮相北京，在水立方带来一台主题为“光之城”的时装发布，他亲自操刀设计包括120套女装和60套男装的全部服装，并亲临现场和90多位名模共同完成时装秀。

除了这个新的五年合同让拉夫·劳伦成为新闻热点，还因为他设计的美国代表团在此次奥运会的服装而成为舆论焦点：不少美国人觉得贝雷帽的设计太不阳刚了。但时尚界却因之骚动了好一阵——因为这个设计让人们很容易想到约翰·肯尼迪，实在是非常的“美国派“！人们很津津乐道于拉夫•劳伦的背景：出生于一个平凡的美国劳工家庭，踏入时尚领域的第一份工作是销售领带，尔后他争取到了设计领带的机会，大刀阔斧地为领带的外型做革新，扩大宽度、增加色彩，使得产品大卖并引领当时的流行风潮。这么看，有谁比劳伦更懂得设计出平凡人的梦？他最爱说的话是：“我设计的不是服装，我设计的是梦想。“配合着这句话，再看他设计的美国代表团服装，瞬间浮现出了“美国梦“的情愫。

有人说时装业是当下“快消费”的代表，甚至引导了一部分的“快时尚”，于是在这个领域里应该有更多年轻的声音跳出来，更新一下我们的审美与眼光。但也不乏有很多恋旧的“顽固”之人，习惯于老爷子们所带来的风格与品位。可能在某天某个秀场上，看不见那个被黑衣保安簇拥着的阿玛尼的蹒跚背影，我们反倒会若有所失地感到怅然；又或许某天Chanel和Fendi的设计里看不到拉格斐的作品，我们方感失落。对于这些品牌的习惯，是由于他们各自倒映着设计师的个性，这个性一如既往、贯穿始终、坚定不移、愈老弥坚——而这，就是所谓的安全感吧。

中国的古话里有不少赞美老者的语句，“姜还是老的辣”就是最典型的一句。对于风起云涌的时尚业来说，此话正合适。老爷子们肯定比年轻人更适合游走于时尚圈，因为他们更懂得如何应对这个行业里的光鲜、势利、暗涌。虽然世界终究有一天要被后来者所主宰，但对于以拉夫·劳伦为代表的时尚界宝刀型人物，他们的成就与地位，正是他们永远的、不朽的商业价值。

《21世纪经济报道》2012年6月18日    /   特约记者 徐颖

当地时间6月4日，2012年美国时装设计师协会大奖 （Council of Fashion Designers of Americ，CFDA）颁奖礼在纽约举行。有着“时尚界的奥斯卡”之称的该奖项已 经进行到了第50个年头，走上CFDA红毯的嘉宾无疑是被公认的潮流楷模。

本届年度女装、男装设计师大奖分别授予奥森姐妹 （Olsen Twins）和比利·里德（Billy Reid）；“终身成就奖”授予美国老牌设计师汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger）， 并由《Vogue》杂志美国版主编安娜·温图尔（Anna Wintour）亲自颁发奖杯；日本设计师川久保玲（Rei Kawakubo）被授予国际时 尚设计师大奖，但因她正忙于自己的品牌在巴黎举行的男装秀而无法到场领奖。

不过，川久保玲的缺席并没有让人们忘记她的执着与前卫 ——她的独立与自我镌刻在她每一件作品上。她将日本典雅、沉静的传统气质、立体几何的设计模式、不对称重叠式的创新剪裁、利落的线条与沉郁的色调结合在一 起，呈现出一种独特的美感——这也许是未经“科班”训练所造就的天然个性：只要我喜欢，有什么不可以。年轻人追捧她设计的爱心图案，黑白两色的T恤永远是 夏日里最潮、最范儿的选择。川久保玲对黑色的偏爱深入骨髓，她习惯穿一身黑、留不对称的黑色齐肩短发。她说：“黑色是舒服的、力量的、富于表情的。”然 而，也正因其对黑色极端喜爱，以及服装设计上的随意感，使不少人对这位前卫的日本设计师有些意见。

但我相信她的执着是靠谱的，在她 的作品里，充满着无限的可能性，她像个不知疲倦的“时装科学家”，不断地把中西风格糅合在一起，调试出不一样的味道。从1973年建立公司起，她就一直在 为自己的服装实验而奋斗，永远创造着比流行时装超前得多的概念服装。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的 一代时装设计师们崇拜、向往、奉为信仰。

在时装业与商业热情联姻的时代，川久保玲仍保持着她“反时尚”的时尚，让我们发现了遮盖在 高级时装流行氛围外的氧气。在看似褴褛的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。她说：“我不喜欢现在的时尚界，太多人只想要便宜、快速、时尚的服装，每个 人的穿着都日趋一致，这会大大打击设计师的设计欲望。时尚界绝对不能缺少创造性，设计出能让人们引起共鸣的服装，这才是时尚。”

这次，川久保玲作为日本设计师获得CFDA国际时尚设计师大奖，导演约翰·沃特斯（John Waters）代她领奖时幽默地说：“我们都知道川久保玲的衣服有多棒，但看不懂的人只会觉得穿这些衣服的我们看起来像犀利哥……”

如今，时装业——包括CFDA也向着商业化的方向前进，许多公司开始陆陆续续与之合作，时尚涉及的范围越来越广。在这个人们喜欢将消费品变为时尚的年代，川久保玲所坚持的“反时尚”，不得不说是一股坚韧的、富有创意的前卫力。

甘肃网飞天评论 2011年12月  /  作者 徐颖

2011年6月20日，新浪微博上一位名为“郭美美baby”的用户引起了网民的注意，并在很短的时间内达到了万众瞩目的程度。她在微博上经常 展示自己的生活照，从中可以看到，她开玛莎拉蒂跑车、在别墅开生日会，皮包、手机、手表都是著名的奢侈品品牌。而最耀眼的莫过于她的微博认证身份——红十 字会商业总经理，这一点引发了公众的质疑：一个年仅二十岁的女孩就当上了总经理，并拥有名品和跑车，其财产来源是否和“红十字会”有关，而红十字会是慈善 机构，那大众捐献的钱物是否真正使用在了扶贫帮困的刀刃上?于是，网友立即展开了“人肉搜索”，各种与郭美美及红十字会的相关的说法迅速在网络传播开来， 众说纷纭。

此次事件所产生的影响之大让人无不慨叹新媒体时代的力量，一般新闻热点可以在公众中延续讨论一到两月，而郭美美事件热度不减已近半年;同时这也 是非常少见的由传统媒体和新媒体相配合，共同完成的一次深刻的调查。在此，笔者将从新闻传播学角度、就该事件中的微博议程设置功能作一浅析。

“议程设置”理论在1972年由麦库姆斯与肖提出。他们在《理论季刊》上发表的《大众传播的议程设置功能》一文，内容是关于1968年总统选举 期间就传播媒介的选举报道对选民的影响所做的一项调查研究的总结。该理论认为：大众传播具有一种为公众设置议事日程的功能，传媒的新闻报道和信息传达活动 以赋予各种议题不同程度的显著性的方式，影响着人们对周围世界的大事及其重要性的判断。在传统的媒体报道中，议程设置功能得到了很大的体现。公众每日阅读 的纸质报纸或者期刊杂志上，就有许多由传统媒体进行首发并为公众设置议题的报道，在我国，这样的议程设置有时还带有一些舆论导向的功能。

自从以互联网为首的新媒体普及以来，公众有了更大的话语权。网络的时效性、全时性、内容的海量性、开放性、传播过程的交互性、双向性，还有传播 方式的虚拟性，都为网民的言论与监督权利开辟了新的空间。从早期的BBS到后来的博客、博客，到如今的微博，无不是“公民新闻”和“设置议题”的发源地。 而这一功能在我国当下盛行的微博时代中特别显著。

微博可以使用户通过网页、手机、IM软件和API等方式发送图片和文字信息，不受任何时间地点的限制。与博客不同，它将字数限制在了140个字 符。这就为网民快速传播信息起到了良好作用——一条简短的讯息能很快地被人了解，花费时间少、传播效果显著。本次的郭美美事件，就是网友引发议题，在大量 转载、舆论哗然后，传统媒体迅速跟进，形成了网民、传媒双管齐下的新闻报道格局：网友通过人肉搜索不断爆料郭美美的背景以及事件中的其他人物，再经过博主 的转载使其成为网络热点话题，进而引起传统媒体的关注，进行深入调查采访，使背后的问题逐步显现，在引发了公众对红十字会的种种质疑的同时，也换来了红十 字会的反思与自省。可谓是一场新媒体的“扒粪”运动;而传统媒体对微博上的爆料信息进行核实和筛选后，用专题报道或者深度报道问责红十字会。同时微博上的 众多知名学者也纷纷发微博质问红十字会以及新浪微博的认证管理，使得对事件在法理上的探讨更深一层。

这样一种由“微博公众”设置议题、有公民新闻成分的事件报道，尽管最终没有实现公众所期待的面对面、广泛的对话，但仍然达到了促成问题解决的目的。

“议程设置”功能理论的第一个特点，是着眼于传播效果的认知层面。该层面以告诉人们针对对象来“想什么”的方式，把他们关心和注意力引导到特定 的问题上，并且能对态度和行动产生联动作用。在郭美美事件中，微博即起到了这一作用。在意见领袖首先提出对郭美美、红十字会的疑问后，网民感到共鸣与认 同，随即注意力集中到这一事件，并用自己的力量——如“转发”、“评论”来扩大传播效果。而该理论的第二特点，是它所考察的并非是某家媒体某次报道中产生 的短期效果，而是较长时间跨度的一系列报道活动所产生的综合社会效果。郭美美事件从今年中一直到如今年末，依旧是大众热论的话题，网络上对于郭美美事件的 问责和反思角度各异、面面俱到，非常充分地体现了微博的议程设置功能。而议程设置功能还有一个重要特点，就是它暗示了这样一种媒介观，即传播媒介是从事 “环境再构成作业”的机构。也就是说媒介对外部世界的报道不是“镜子”式地反映，而是一种有目的的取舍选择活动。在郭美美事件中，微博就承担了这样一种媒 介作用，它从成千上万的微博条目以及微博话题中选中“郭美美”这一条目进行梳理，用推上“微博广场”的“热点话题”的方式来提供给受众。这样一种“再作业 构成”是对现实环境的反映，会影响到人们对环境的认识和判断。直接导致了后续网民以及主流媒体的跟进。

从郭美美事件中我们可以看到，微博作为新媒体中较为出色的一种，充分展示了公众的力量，颠覆了以往传统媒体传者、受者单向性的模式，变为双向甚 至是反向。微博越来越多地成为公众获取新鲜事的重要渠道，并凭借公众力量为社会媒体设置议题，引导舆论。《人民日报》认为“微博的崛起是中国改革开放、社 会进步的重要标志”，微博“给予普通民众平等的话语权，提供社会判断的思想参照系”，“微博正在改变我们的生活，推动社会的进步”。而笔者从新闻传播的角 度，更可以感到，微博不仅改变传统新闻工作流程，成为重要消息源，而且还意味着一种全新的传播理念出现，即将影响到整个新闻传播研究。

上海中考语文历来偏爱命题作文，今年也不例外。题目《悄悄地提醒》较之往年更有一些艺术感，似乎暗示着一丝丝散文的意思。考生需要注重题目中的修饰词“悄悄地”，但是不能死磕于上。可以将之引申为润物细无声之意，写一些对自己成长起到帮助与重大作用的人、事、物。

给要中考的学生讲作文，我比较偏重应试技巧。对于暂时不面临考试的，当然是鼓励阅读、鼓励练笔的。应试自然有应试的方法，在初中生的年龄段，要写出点新意又要贴近生活不显得很老成、很假，可以与自己所阅读过的书、喜欢的作家、兴趣爱好等结合起来。最巧妙的就是准备一些自己偏爱的有关书、作者等的句段，有助于在考场根据考题重组。本年的题目可以写少年成长过程中，遇到挫折、遇到困难，而阅读带给“我”无限的养分，悄悄地引导我再次起航；还有老师、父母、好朋友的关爱和互助，给了我莫大的动力。

总的来说今年的题目可写范围相当相当大，完全超过了前两年，审题不容易出现偏差，而且立意相当能拉开考生差距。总体上说是个不错的题目。

我在最后一节冲刺课上给学生讲作文，精心挑选、总结了46个作文题目，逐一讲解。不知道有没有小朋友真正上心了，如果是的话，我想你肯定考得不差，因为我给你们讲过一个题目叫：《让我悄悄地告诉你》。

嗯，徐老师当然不是盖的。强调要认真听课当然不是坑爹的。哈哈。

不出我所料，今年上海高考语文依旧采用材料作文的方式，继早些年连续出命题作文后，连续三年出材料作文，可以看出考试院对发散性思维和开放性观点的重视程度越来越高。而且题目中所蕴含的人文精神也越来越浓，非常适合考察学生真正的文学素养。

这样的题目虽然不便于直接套用事先准备的文章，但不意味着无法进行准备。只有10%富有天赋的作家型考生可以在考试当场挥笔写就精彩的文章，10%的自我放弃型考生不列在内，剩余的80%的学生可以通过事先准备的材料和段落，在考场根据考题进行重组和衔接——这才是应试型场合需要做的事。

我得知今年的题目后第一句话是：不好写。而新闻报道出来的结果是：大部分考生表示非常好写。我妈妈的反应是：很哲学。在此我很想提醒广大考生，永远不要盲目相信新闻里报道的东西——因为你若是有闲心，可以查找每一年的高考新闻，保证每次都是：考生普遍反映非常好写、大部分考生表示题目难度适中、一些考生觉得题目很贴近学生生活……去年我在点评时，说那个丹麦人钓鱼的题目肯定让很多人写可持续发展、写环保报告，并且这样写只能得中等分数，结果新闻里的确播说学生们关注可持续发展等等等等。所以你们应该明白，新闻里播到的，如果真是你想到的，那就很难得高分了。想要新颖的话，去年你就得做那能想到社会责任和人文关怀的少数派，今年你一定要做那觉得题目有难度的小众者。

下面来看今年的题目。

2011年上海高考作文题目：

　　犹太王大卫在戒指上刻有一句铭文：”一切都会过去。”
　　契诃夫小说中的一个人物在戒指上也刻有一句铭文：”一切都不会过去。”
　　这两句寓有深意的铭文，引起了你怎样的思考？自选角度，自拟题目，写一篇文章。

给了两个材料，请你自选角度、自拟题目，要你写你的思考，这是我在辅导的时候跟学生讲过的典型题型，很简单的例子就是今年的杨浦区一模卷作文，有关教材改革的那两个材料。不出三种写法：我选择材料一的观点；我选择材料二的观点；我一二都要，但是我用思辨的方式肯定我认为更优的那种。比起杨浦区的一模题目，本次高考的题目非常没有倾向性，保证了考生的公平公正，是非常棒的一点。

本题无明显的比较性，所以选择其一写即可，也不需要特别照顾另一个观点而过分运用辩证法进行阐述。只要选择合适的观点，然后用“观点+材料”撑起来就行。

今年的题目同样适用我的“层次思考法”，从学生最普通的视角看，生活、学习遇到逆境时，要相信“一切都会过去”；从学生眼里的社会角度看，今年发生的诸多天灾人祸给这片土地、这片土地上的家人所带来的痛苦，也都会过去；从学生眼里的人性角度看，人类的发展规律是从低级到高级的形式，在人的发展旅程里，一切肮脏的、不美好的、压迫的、令人遗憾的也都会过去。

而若是写“一切都不会过去”的角度，则需要考生具有更加深层的思考能力、更加丰富的人文素养，特别是哲思。比如我们的社会发展建立在毁坏自然的基础上，看似一切都好起来，但是这一切所带来的影响绝不会轻易就消逝，我们不能指望时间来稀释我们的过失，不会过去的这些教训要成为我们的警钟，长鸣心底。

如果考生能想到并建得起这样的思想高度，得高分不是难事。材料是相当好找的，最近一年的时事有很多就可以用上，在考前学校老师肯定也总结过，所以拼的就是立意和语言，谁有深度，谁写得大气，谁驾驭得自如，谁就是一类卷得主。

不过每年的一类卷终归是少数，作为一门在分数上不能拉开多少差距的学科，大部分人对于作文的看法还是保守的，得48分（总分70）上下就很满足。所以我也只是各抒己见中的一员，唯手熟尔。

（完）