¿Qué es lo primero que observamos de un libro? ¿Qué nos impulsa a acercarnos a la vidriera de una librería? En ese instante, lo que seguramente nos convoque, a priori, sean la tapa.
Por Carlos Alberto Garza
Pobre Paco Ignacio Taibo II. Rodeado, según él, de poetas horrendas. Obligado -¡qué tragedia!- a leer versos femeninos que ofenden su refinado gusto literario. Indignado por la dictadura de lo políticamente correcto a incluir a mujeres que no merecen figurar, ni en su canon, ni en sus catálogos, ni en su cabeza. Así lo dijo, entre risas, en la mañanera: que no podía publicar "poemas horrendos" solo por cumplir una cuota. Y ahí estaba Claudia Sheinbaum, sonriendo incómoda, tratando de corregir con un malabarismo discursivo: "Vamos a sacar un libro sobre mujeres". Un gesto tardío que no borra el fondo del asunto: el lenguaje inaceptable de Taibo no es un lapsus, es un síntoma.
No sé dónde conocí a Daniel Divinsky. Él decía que fue en México, en la FIL Guadalajara; yo decía que no, que fue en Buenos Aires, en alguna feria del libro de alguna fecha que ni a él ni a mí nos importaba. Lo que sí recordábamos ambos era que fue entre libros, a partir de libros o a propósito de libros. Él decía que yo le caí simpática, yo solo decía que sentí que la confianza, la camaradería y el respeto llegaron nomás. Y por supuesto su impronta, su sello de fábrica: su generosidad.
“Editar es una enfermedad absolutamente incurable”, decía Daniel Divinsky. “La edición”, decía también, “es una adicción y ahí voy a seguir hasta el día de mi muerte”. Ese día llegó este viernes, cuando el editor argentino ya había alcanzado los 83 años y había dejado una huella profunda en la historia cultural del país, una impronta desarrollada durante casi seis décadas a fuerza de trabajo y talento, de ojo lector y comercial, sobre todo desde Ediciones de la Flor, la empresa independiente donde lanzó al mundo a Mafalda, la creación de Quino, y donde también publicó a muchos otros autores como Rodolfo Walsh o Roberto Fontanarrosa.
| Daniel Divinsky |
Guillermo E. pintos
1 de agosto de 2025
A los 83 años, murió Daniel Divinsky, luego de agravarse el problema renal que arrastraba desde la infancia. Fue una figura central en la historia cultural argentina y cuya influencia se extiende mucho más allá de los límites de su sello editorial y mítica creación, Ediciones de la Flor. Su nombre y la editorial, si ya no lo estaban, ahora estarán para siempre invariablemente asociados con Mafalda, la creación de Quino que publicó por primera vez como libro en 1970.
| Samanta Schweblin |
Una mujer intenta quitarse la vida sumergiéndose en el agua “como una astronauta aterrizando en la luna” y encuentra en la culpa y la crueldad el ancla para seguir respirando. Otra recibe una noche la llamada de una amiga que le pide que le hable de su hijo, muerto hace veinte años y obsesionado con la imagen de un caballo. Una tercera intenta cuidar a una mujer rota de dolor por la muerte de su gato mientras su pareja tal vez se esté muriendo a miles de kilómetros de distancia. Un niño narra cómo consigue establecer contacto con su padre metiendo su dedo por el agujero de su traqueotomía. Un hombre y su madre anciana invaden la casa de alguien que solo quiso ayudarles. Dos hermanas se escapan todas las noches de su casa para visitar a una poeta alcohólica y falta de inspiración. Seis relatos atravesados por la culpa, el malestar, la vulnerabilidad, los cuidados fallidos, la falta y necesidad de conexión o ese estado de alarma que se activa cuando lo inesperado interviene y altera una realidad en la que deja de tener sentido eso que llamamos normalidad.
Conocí a Daniel Goldin a finales de los años ochenta (¡del siglo pasado!). Yo empezaba mis labores en la literatura infantil y él empezaba también con el proyecto de crear una división de obras para niños en la legendaria editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, la misma que había publicado obras originales de Octavio Paz, Borges, Rulfo, y Fuentes, y traducciones de Marx, Heidegger, y Steiner. Admiré su curiosidad y su interés para saber qué pasaba en España (y pasaba mucho) para distribuir el proyecto, para encontrar autores y, sobre todo, para entender a los destinatarios de esto que llamamos literatura infantil. Sus proyectos editoriales para niños y jóvenes se complementaban con un ambicioso plan de ampliar el discurso alrededor de los libros: creó la Red para la promoción de la lectura del FCE, y con el dinero destinado a la publicidad publicó el periódico Espacios para la lectura donde colaborábamos con artículos muchos colegas que dio vida posteriormente a la valiosa colección teórica del mismo nombre. Luego se convirtió en una colección especializada en la que publicó las primeras obras de Michèle Petit en español, a Graciela Montes, Emilia Ferreiro, Roger Chartier entre otros.
La lección es vivir cada día como si fuera el último, con la certeza de que un cargo no define a nadie.
| Maria Fernanda Paz Castillo |
En los 36 libros del catálogo de Cataplum no es raro ver bailando a un grupo de chimichimitos, espíritus del folclor popular de la Isla de Margarita, o a una Cenicienta rumbera obligada por sus hermanas a quedarse pegada al fogón fritando huevos con chorizo. Tampoco toparse con Chuleta, un zorro vegetariano que prefiere las sandías a los conejos, o leer un Diccionadario, que enseña que a un cerdo joven se le dice “muchancho” y que un simio que habla muy duro es un “orangritón”.
Por apuestas como esas, que “se sumergen en las raíces que conectan a los latinoamericanos, dan vida a las tradiciones orales y hacen énfasis en el juego con el lenguaje”, la editorial independiente que la venezolana María Fernanda Paz Castillo (Caracas, 53 años) fundó y dirige desde 2016, ganó este año el Premio a Mejor Editorial de América Latina y el Caribe en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia, el encuentro profesional de libros para niños más importante del mundo.
“Ha sido emocionante, porque desde un principio he pensado a Cataplum como un ser vivo que crece, se transforma y, como todo ser vivo, toma nuevos caminos y tiene nuevos intereses. Me entusiasma que desde lo local podamos compartir historias que son universales”, cuenta en su oficina de Bogotá.
Politóloga de profesión, Paz Castillo se ha vuelto un faro en el campo editorial infantil colombiano desde que se mudó de Venezuela, en 2003, por la forma en la que ha nutrido los libros para niños de los relatos tradicionales y la memoria oral de la región, así como por los estándares de excelencia y creatividad a los que impulsa a sus autores e ilustradores.
Desde sus nueve años, cuando editó un periódico para vender en su colegio en Caracas, ha ido entrenando un olfato agudo e intrépido con el que ha dejado huella como promotora de lectura, escritora y editora en algunas de las organizaciones y proyectos más importantes del sector. Entre otras, estuvo al frente del Centro de Estudios y Promoción del Libro Infantil y Juvenil del Banco del Libro de Venezuela; fue editora del Museo Alejandro Otero, donde aprendió “a incorporar el lenguaje del arte contemporáneo al mundo editorial”; ideó y sacó adelante el catálogo de literatura infantil y juvenil de la antigua Random House Mondadori; en su paso por Ediciones B desarrolló la colección Iguana, una serie de libros de bolsillo para los planes lectores escolares; editó los Cuadernos de literatura infantil colombiana, de la Biblioteca Nacional; y, antes de aventurarse como editora independiente, lideró la línea infantil y juvenil de la editorial SM
Uno de sus sellos ha sido, además de su inclinación hacia el humor y los juegos ingeniosos con la lengua, el de alimentar sus colecciones de cultura e historia de Colombia: “Mi mirada de extranjera, como me han hecho notar algunos colegas, me hizo percibir los vacíos y la necesidad que había acá de incorporar más temas colombianos en los libros informativos y los libros para niños. Con mi trabajo me he esmerado en aportar un poco para llenarlos”.
Fiel a ese propósito, el proyecto que inauguró Cataplum fue la versión ilustrada de Adiós, un poema del escritor momposino y pionero de la poesía afrocolombiana Candelario Obeso, que en 2017 fue incluido en el prestigioso catálogo The White Ravens, en el que cada año los expertos de la International Youth Library recomiendan los libros para niños y jóvenes. Varios libros editados o escritos por ella han figurado allí en la última década. El más reciente, hace apenas unos meses, fue El hombre dorado, un libro álbum de su autoría, ilustrado por Ramón París, en el que se propuso narrarles a los niños la antigua ceremonia de iniciación de los jóvenes caciques muiscas en la laguna de Guatavita.
En adelante, con el impulso del premio en Bolonia “y a pesar de los retos financieros que implica sostener una editorial independiente”, Paz Castillo espera no dejar nunca su pasión: hacer libros e iniciar a cada vez más personas en la lectura: “Estoy convencida de que los libros para niños siguen siendo fundamentales en el mundo, porque son el primer espacio para formarlos como lectores. Lograr que los más pequeños entren al lenguaje literario es empujarlos a alcanzar su potencial máximo. Yo siempre digo: si logramos que un niño se interese por leer literatura, en el futuro va a ser capaz de comprender y enfrentarse a cualquier cosa”.
Beatriz García
17 de mayo de 2016
Fue Charles Bukoswki uno de los autores que mejor ejemplificó en su conocido texto 'Así que quieres ser escritor' la necesidad ardiente de contar una historia, ese impulso creador que nace de las entrañas y que, como él mismo dice, se tiene o no se tiene, o bien ocurre fugazmente y desaparece cuando la alimaña que el escritor comparte con sus lectores muere dentro de uno. Y muchas veces esta literatura incómoda, por verdadera, esta “literatura secreta, subterránea y huidiza”, no llega a la superficie editorial. Sin embargo, a veces los narcóticos no hacen su efecto. Y algo despierta.
| Diana comienza el día abriendo las numerosas cartas que todavía recibe de lectores admirados. Para estos retratos, fue fotografiada por Alasdair Mc Lellan en su habitación de Highgate el 2 de junio de 2016 Diana Athill CREO QUE ESTAR MUERTO ES UN ASUNTO CARO Texto de Erica Wagner Retratos de Alasdair Mc Lellan The Gentlewoman Número 14, Otoño e Invierno 2016
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