François Ozon / El amante doble

Marine Vatch

Título original: L’amant double
Director: François Ozon
Año: 2017
Guion: François Ozon, Philippe Piazzo, basado en la novela de Joyce Carol Oates.
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Manuel Dacosse
Reparto: Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset, Myriam Boyer, Dominique Reymond, Fanny Sage, Jean-Édouard Bodziak, Antoine de La Morinerie, Jean-Paul Muel, Keisley Gauthier, Tchaz Gauthier, Clemence Trocque, Guillaume Le Pape, Benoît Giros
Duración: 107 minutos
País: Francia
Productora: Mandarin Films, FOZ, Mars Films, Films Distribution, France 2 Cinéma , Scope Pictures, Canal+, Ciné+, France Télévisions, A Plus Image 7.
Estreno en España: 8 de septiembre de 2017.
Género: Thriller erótico.

Cuando un thriller erótico deviene psicológico, nada mejor que un cineasta como François Ozon para darle coherencia y realismo. Pero no un realismo efectivo, ni mucho menos, sino uno mágico a medio camino entre lo onírico y lo insomne; entre el sueño y la vigilia. Y esto lo hace Ozon con la relectura de la novela de Joyce Carol Oates, Lives of the Twins, una  temática que, a priori, poco o nada presagiaba similitud con la filmografía del director francés.

Las mujeres más bellas del mundo / Jacqueline Bisset

LAS MUJERES MÁS BELLAS DEL MUNDO

JACQUELINE BISSET

Chabrol / Tres películas

Claude Chabrol

TRES PELÍCULAS

Claude Chabrol (París, 24 de junio de 1930 - París, 12 de septiembre de 2010) ha sido un cineasta prolífico -¡creo que son 56 sus películas!- y venerado por quienes amamos el cine con los sentidos y con la razón. Más allá de etiquetas, el suyo es un estilo que mima el detalle en la mirada y en la composición de sus personajes; su honestidad le ha llevado siempre a huir de arquetipos morales y de simplificaciones, aunque sea conocida su aversión a la clase alta -la bourgeoisie- que con tanta frecuencia diseccionó en sus intrigas en clave negra.

Son tantas y tan buenas sus películas -no he visto todas, pero sí un buen puñado, en el cine y en televisión, cuando aún se emitían ciclos de calidad, años ha- que no sabía bien cuál elegir, pero repasando su filmografía he comprobado que entre 1992 y 1995 realizó tres películas seguidas que quizá sean mis favoritas.

BETTY

1992

Marie Trintignant

Marie Trintignant

Marie Trintignant

Marie Trintignant

Basada en una vibrante novela de Georges Simenon, esta película nos brindó la que quizá sea mejor interpretación de Marie Trintignant, quien se metió en la piel de una joven descastada -en el sentido de clase del término-, abandonada a su suerte por su implacable familia política. Betty es una heroína invertida que surca los mares del placer sin retorno, el que duele y descompone por dentro, cara a cara, sin hipocresía. Una gozada de principio a fin, también estéticamente, que no se deleita en el morbo gratuito que tantos réditos le hubiera dado.

L´ENFER 

(El infierno)

1993

Emmanuelle Béart

Emmanuelle Béart

Emmanuelle Béart

Muchas veces Chabrol se asomó a los abismos más siniestros que se conocen, los del alma humana -acordaros de Merci pour le chocolat, sin ir más lejos-. Quizá cuando dio el triple salto mortal en esta especialidad fue en 1993, con L´enfer, una película insoportable en el sentido de que no se puede resistir tanto dolor y tanta demencia sin solución como irradiaba este Otelo contemporáneo que encarnó François Cluzet. 

Como curiosidad, la película era una idea de Henri-Georges Cluzot -el director de Las diabólicas-, que comenzó a ser rodada por Romy Schneider y Jean-Louis Trintignant; pero Cluzot sufrió un ataque al corazón...

Por favor, no dejéis de ver la escena que he bajado, en la que el marido reconcomido por los celos persigue a su mujer sin que esta se dé cuenta, y sobre todo el momento en que dice para sí -Fait pas ça, fait pas ça, attention à toi / No lo hagas, no lo hagas, ten mucho cuidado...- rogando por que ella no entre en la casa de un supuesto amante. 

¿No es estremecedor?

Ah, se me olvidaba: pocas veces estuvo tan radiante y bellísima Emmanuelle Béart.

LA CÉRÉMONIE 

(La ceremonia)

1995

Detesto la costumbre de ciertos críticos o aficionados a tildar de obra maestra sus películas favoritas. Pero ya tan acostumbrado estoy a oírlo o leerlo que a la hora de acometer la escritura de unas líneas sobre este trabajo lo primero que me viene a la cabeza es "obra maestra".. pero no lo voy a decir. Simplemente opino que es una de las películas más importantes, a todos los niveles, que se hicieron en los años 90. Que adapta extraordinariamente a la ya de por sí talentosa Ruth Rendell.

Que te deja sin aliento, noqueado, sin capacidad de respuesta. Que quien visiona esta película ya nunca más la olvida. Que Sandrine Bonnaire, Isabelle Huppert y Jacqueline Bisset -¡ahí es nada!- están impresionantes. 

¿Algo más? Sí. Que no necesita forzar la tuerca ni introducir recursos espúreos tan en boga hoy entre los autores radicales -Haneke, Von Trier- para dar un verdadero recital de cine con un irresistible clima in crescendo y con el mérito innegable de haber actualizado en pantalla, en los años 90, la dialéctica de la lucha de clases.

(Perdonadme, de verdad, si me he pasado de pomposo. Pero amo de veras el cine de Claude Chabrol y lo que representa. 

¡Muchas gracias, Claude, y no sólo por el chocolate!).

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Día 13/01/2014 - 11.19h

El director Steve McQueen se muestra aliviado mientras la actriz Jennifer Lawrence admite no poder «procesar» su segundo galardón con 23 años

REUTERS

«Voy a olvidarme a alguien. Lo siento mucho. No me esperaba esto», confesaba Steve McQueen, director de «12 años de esclavitud», Globo de Oro en mano, llegado el momento del discurso y los agradecimientos. Acaba la noche y su película, que refleja la historia real de un hombre que se ve bruscamente privado de su libertad, estaba a punto de marcharse de vacío. Finalmente salvaba la papeleta alzándose con el galardón de mejor drama. «Ahora mismo estoy contento con este premio», zanjaba posteriormente McQueen, preguntado por los Oscar. Agradecido por la acogida del film tanto en Estados Unidos como Europa, el cineasta ha aprovechado la ocasión para insistir en que el período de la historia que relata la cinta ha sido «pasado por alto a menudo».

La noche fue más placentera para el equipo de «La gran estafa americana», reconocida como mejor comedia o musical, con un total de tres galardones. Jennifer Lawrence, dos Globos de Oro a sus 23 años, aseguraba que el reconocimiento era «increíble, un gran honor, no puedo procesarlo». Menos curtida en estas lides, tras llevarse su primer gran premio, su compañera Amy Adams confesaba que había «pensado más en la alfombra roja. Sé que suena estúpido», admitía. Satisfecho, el director David O. Russell comentaba que encuentra inspiración en su madre para crear sus exitosos personajes femeninos (el año pasado ya la granjeó a Lawrence su primer Oscar por «El lado bueno de las cosas»).

Jennifer Lawrence

Este tipo de premios no han sido tradicionalmente amables conLeonardo DiCaprio, quien se ha llevado su segundo Globo de Oro en la que era su novena candidatura. Y tenía muy claro a quién agradecer el reconocimiento: Martin Scorsese, director de «El lobo de Wall Street», con quien hace años inició una fructífera colaboración. DiCaprio definió a Scorsese como «increíble» y se mosotró «agradecido» porque «sigue con esta vitalidad a sus 71 años». No hay nadie como él, insistió. Sobre la película, DiCaprio detalló: «He estado obesionado con este proyecto desde 2008 y el crash [financiero]. Este nivel de hedonismo, este mundo necesita ser mostrado de forma auténtica en la pantalla».

Bisset: «No recuerdo lo que dije»

De Jacqueline Bisset se esperaban muchas explicaciones tras un confuso discurso, con algún taco incluido, que pronunció tras hacerse de rogar y detenerse por el camino, incluso, para besar a Jon Voight, otro de los ganadores de la noche. «Realmente no recuerdo lo que dije», admitía posteriormente Bisset. Convencida de que su categoría (actriz secundaria de televisión) sería la penúltima en desvelarse, el anuncio de que se llevaba el Globo de Oro la cogió totalmente por sorpresa. «Estaba pensando en mi cena, y aún no he cenado», relataba a la prensa, como guinda a su peculiar intervención.

Intensa fue la noche, también, para Robin Wright, mejor actriz en la categoría de televisión, porque a su galardón añadió el anuncio de su compromiso con el actor Ben Foster. «Estoy en shock, no sé qué está pasando ahora mismo», admitía la protagonista de «House of cards». Michael Douglas, por su parte, confesaba haber pasado más nervios que en los Emmys, y definía su papel del pianista Liberace como uno de los mejores que ha interpretado. Y, sin duda, el más especial, tras haber regresado a la interpretación, una vez superado un cáncer.

Atareados recogiendo premios, atendiendo a la prensa, posando para los fotógrafos y poniendo rumbo a las diversas fiestas organizadas para la ocasión, los ganadores de la noche se mostraron poco activos en las redes sociales. DiCaprio, comedido, daba las gracias, especialmente, una vez más, a Scorsese. Jared Leto se hacía eco de una foto suya subida por su hermano Shannon. El más expresivo, Aaron Paul, coprotagonista de "Breaking Bad"», elegida mejor serie dramática. Aunque Voight le arrebató el premio a mejor secundario, su alegría era evidente: «¡"Breaking Bad" gana, perras! ¡Sí, Mr White! ¡Sí, ciencia!», tuiteaba el actor.

ABC