Personajes
encantadores y una buena cuota de sensibilidad e imaginación son una constante
en la obra de la fabulosa artista italiana Nicoletta
Ceccoli (1973). Formada en el Instituto de Arte de Urbino
y rodeada por la mística tan fabulosa de aquella legendaria ciudad, la artista
desarrolla en su estudio una obra rica en símbolos, poesía visual para los
amantes de aquel mundo fantasioso y melancólico, lleno de objetos curiosos que
nos invitan a descubrir historias detrás de cada escena, a menudo rodeadas de
un aire infantil que revela la lucha y el conflicto que cada uno de nosotros
experimenta al crecer. Con trabajos expuestos en la ya clásica Feria del Libro
Infantil de Bolonia, Ceccoli ha ganado durante su trayectoria varios
importantes galardones internacionales, entre ellos el premio Andersen-Baia
delle Favole (2001), el premio a la excelencia otorgado por la publicación
Communication Art y la medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva
York (2006). Quisimos conocer más de tan elemental creadora, el resultado en
esta conversación desde Italia.
Personajes
encantadores y una buena cuota de sensibilidad e imaginación son una constante
en la obra de la fabulosa artista italiana Nicoletta Ceccoli (1973). Formada en
el Instituto de Arte de Urbino y rodeada por la mística tan fabulosa de aquella
legendaria ciudad, la artista desarrolla en su estudio una obra rica en
símbolos, poesía visual para los amantes de aquel mundo fantasioso y
melancólico, lleno de objetos curiosos que nos invitan a descubrir historias
detrás de cada escena, a menudo rodeadas de un aire infantil que revela la
lucha y el conflicto que cada uno de nosotros experimenta al crecer. Con
trabajos expuestos en la ya clásica Feria del Libro Infantil de Bolonia,
Ceccoli ha ganado durante su trayectoria varios importantes galardones
internacionales, entre ellos el premio Andersen-Baia delle Favole (2001), el
premio a la excelencia otorgado por la publicación Communication Art y la
medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York (2006). Quisimos
conocer más de tan elemental creadora, el resultado en esta conversación desde
Italia.
Nicoletta, tu obra
es tan mágica y vívida, un deleite para grandes y pequeños. ¿Qué podrías
contarnos de tu niñez y cómo ella afectó tu forma de ver el arte al momento de
optar por una temática quizás más ligada al mundo infantil?
Nací y aún vivo en la pequeña república de San Marino, en el centro de Italia.
Crecí en una pequeña casa de campo, rodeada por los animales de mi padre, entre
ellos, conejos, gallinas y tórtolas. Mi padre es artesano, trabaja la madera y
es el creativo de la familia. Pasé gran parte de mi infancia creando juguetes,
pequeños objetos hechos con mis manos en su laboratorio. Era una niña solitaria
y muy tranquila. Mi madre era maestra de primaria y ella ha sido mi mayor apoyo
en todas las elecciones que hice en el campo del arte, desde la escuela hasta
mi profesión actual de ilustradora. Antes que yo lo hiciera, ninguno de ellos
estaba directamente interesado en esta disciplina. Siempre sentí el deseo de
contar historias con mis obras de arte.
Si la ilustración y la pintura eran tu camino, ¿por qué optaste por estudiar
animación en el Instituto de Arte de Urbino?
Decidí estudiar
animación en Urbino porque allí vi las obras más imaginativas y juguetonas que
he conocido en las escuelas de arte que visité en ese momento. El Instituto fue
uno de los mejores de Italia, y casi el único donde se podía estudiar
animación. Aunque tuve un par de experiencias como diseñadora de personajes
para cine animado, nunca sentí que quisiera realmente dedicarme a hacer filmes.
Encuentro que la ilustración me calza mejor que la animación, porque siempre me
ha gustado dedicarme a hacer imágenes fijas individuales, pasar el tiempo
creándolas preocupada por los detalles en cuanto a colores, antes que pensar en
una escena en movimiento.
Los libros para niños, ¿cómo llegan a tu vida y qué hace tan especial este
oficio de crear ilustraciones para un público infantil?
Mi interés por este
tipo de ilustración fue natural durante los primeros años en la escuela de
arte. Desde que recuerdo siempre he estado rodeada por los hermosos libros de
niños de mi madre y al crecer simplemente nunca dejé comprarlos y amarlos más
aún al olerlos. Siendo estudiante, fui seleccionada en 2005 por la Feria del
Libro Infantil de Bolonia, un programa que selecciona las mejores ilustraciones
de todo el mundo pertenecientes a libros publicados o no publicados,
probablemente uno de los más importantes en el campo. Así es que esto me animó
en seguir esa dirección. Una cosa que me encanta sobre hacer libros, es que
cada uno requiere dedicación durante varios meses, es decir, tú vives en y con
él durante mucho tiempo para acércate más afectivamente a la historia y a los
personajes. En un libro eres una especie de director del mismo, pues creas la
configuración de los actores vestidos. Cada libro es un pequeño universo al que
debes dar nueva vida.
Hablando de
referentes, ¿cuáles son los tuyos?
Son varios artistas
los que me gustaría nombrar, entre ellos Remedios Varo, Mark Ryden, Alberto
Savinio, Magritte, Escher, Jeronimous Bosh y Stasys Eidrigevicious, uno de mis
ilustradores favoritos por su humor surrealista y oscuro. Binette Shroeder es
otro gran ilustrador de libros para niños que me ha influenciado profundamente
por su caprichoso surrealismo. El arte de Dave Mc Kean también me ha inspirado
a experimentar con Photoshop; podría seguir nombrando a muchos más eternamente.
¿Qué tipo de
trabajos disfrutas realizar y qué crees que transmiten?
Me encanta sobre
todo hacer niñas que son una especie de mi otro yo, entre la infancia y la
adolescencia. Tal vez porque en mi interior no me siento como un adulto aún.
Pienso que mis imágenes personales expresan una nostalgia delicada, vanidad,
fragilidad, crueldad y belleza al mismo tiempo. También me encanta jugar con
las contradicciones dentro de mis dibujos. Son como el lado oscuro de una
canción infantil, algo caprichoso, inquietante y duro, un sueño de cosas
bonitas con un toque de oscuridad.
¿Cómo describirías
tu estudio y la dinámica que allí se revela al crear?
Mi estudio no es lo
suficientemente grande para todos mis papeles, lápices, herramientas y libros.
Para trabajar me encanta escuchar mi radio favorita Rai Radio Tre, donde puedo
encontrar buena música contemporánea y oír hablar sobre literatura, arte y cine
todo el día. Mis primeros libros fueron hechos a partir de técnicas clásicas,
en acrílico sobre papel, pues la ilustración digital aún no existía. Ahora, en
los últimos años me ha encantado hacer experimentos con mi computador, sobre
todo con Photoshop y fotografía digital. Me fascina usar el computador tanto
como trabajar con pinceles directamente sobre el papel. En los últimos tiempos
he intentado también con aerógrafo. Para cualquiera de estas direcciones
técnicas es el mismo proceso detrás en términos conceptuales.
¿Y en términos técnicos?
La diferencia es
que cuando se trata de técnica tradicional planeo todo muy detalladamente al
empezar con los colores, pues los errores en el acrílico sobre papel o lienzo
son difíciles de corregir. Por el contrario cuando trabajo técnicas digitales
puedo cambiar muchas veces los colores y las formas durante el proceso, así es
que estoy más abierta a la sorpresa cuando uso lo digital. Acerca de mis
experimentos con muñecos de arcilla y fotografía digital, se pueden ver
ejemplos en mis libros “Oscar and the Mooncats” y “The Boo Book”. Hice los
bocetos en papel de todas las obras de arte que fueron aprobadas por el editor,
luego traduje los personajes y los llevé a la plastilina y el barro, ambos
pintados encima, entonces tomé fotografías, las monté y trabajé todo en
Photoshop agregando sombras, texturas y modificando los colores.
Hasta el momento,
¿qué proyectos -obras personales o publicaciones- recuerdas con mayor afecto ya
sea por el resultado o por el proceso que los vio nacer?
Algunos de los
temas más interesantes en mi trabajo podrían ser aquellos realizados en el
Instituto de Arte de Urbino, en el interior de un palacio ducal que data del
siglo XV. Se trata de una especie de castillo mágico donde el tiempo parece
haberse detenido, era increíble hacer nuestras clases allí. La ciudad de Urbino
es un museo al aire libre, todo es antiguo y atemporal. En Urbino, tuve la
primera oportunidad de ver en persona las obras maestras de Piero della
Francesca. Siento que el silencio tan puro de mi arte de carácter personal
proviene de su influencia. Su trabajo sigue siendo tan moderno, aunque es del
1500. Otros temas recurrentes son las muñecas o juguetes. Recuerdo que hice mi
tesis el año pasado sobre este tema.
Los juguetes son un universo fantástico…
Así es, me fascinan
estas misteriosas criaturas silenciosas. Cuando estoy en otro lugar de la
ciudad nunca dejo de visitar un museo del juguete. Me parece misteriosamente
sin vida pero lleno de ella. Quizás por eso para mí fue tan gratificante
trabajar en un libro como “The girl in the castle inside the museum” publicado
por Swartz y Wade (Random House). Veo a la niña – muñeca del libro,
inmovilizada dentro de su castillo en un hermoso museo del juguete, como si
fuera yo. Me siento atrapada en mis ilustraciones y mundos imaginarios, a
veces, es un lugar seguro para estar, lejos de la vida real y de las personas
con las que me resulta difícil relacionarme, pues en el fondo soy muy tímida.
Lo onírico siempre
está muy presente en tu arte. ¿Qué fue lo último que soñaste?
Era una niña y
estaba en la parte superior de un castillo, mirando hacia abajo. Perdía el
equilibrio y caía, mientras lo hacía miraba a través de las ventanas la vida de
otras personas, ellas se daban vuelta a observarme. La caída duró mucho tiempo,
podría decir años, al fin toqué el fondo transformada en una anciana.
¿Cuál es el próximo
paso de Nicoletta Ceccoli?
La preparación de
una exposición personal en Animazing, una galería de Nueva York.