Enter The Void Festival
The void calls. We answered.
2024
The Polytechnic Institute of Cávado and Ave (IPCA) commissioned a collaborative team of educators, professionals, and emerging creatives to design the identity for Enter The Void Festival 2024—a national cultural platform hosted at Teatro Jordão in Guimarães. The brief called for a bold, contemporary identity that would celebrate fearless creativity, encourage risk-taking, and resonate with a new generation of multidisciplinary thinkers across art, design, architecture, cinema, and sound.
O Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (IPCA) solicitou uma equipa colaborativa de educadores, profissionais e jovens criativos a criação da identidade do Enter The Void Festival 2024 — uma plataforma cultural nacional com lugar no Teatro Jordão, em Guimarães. O briefing exigia uma identidade arrojada e contemporânea, que celebrasse a criatividade destemidamente, incentivasse a decisão de riscos e inspirasse a nova geração de pensadores multidisciplinares nas áreas da arte, design, arquitetura, cinema e som.
Deliverables:
Teaser Motion, Print, Social Media, Concept Sketches
Credits:
The void calls. We answered.
2024
The Polytechnic Institute of Cávado and Ave (IPCA) commissioned a collaborative team of educators, professionals, and emerging creatives to design the identity for Enter The Void Festival 2024—a national cultural platform hosted at Teatro Jordão in Guimarães. The brief called for a bold, contemporary identity that would celebrate fearless creativity, encourage risk-taking, and resonate with a new generation of multidisciplinary thinkers across art, design, architecture, cinema, and sound.
O Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (IPCA) solicitou uma equipa colaborativa de educadores, profissionais e jovens criativos a criação da identidade do Enter The Void Festival 2024 — uma plataforma cultural nacional com lugar no Teatro Jordão, em Guimarães. O briefing exigia uma identidade arrojada e contemporânea, que celebrasse a criatividade destemidamente, incentivasse a decisão de riscos e inspirasse a nova geração de pensadores multidisciplinares nas áreas da arte, design, arquitetura, cinema e som.
Deliverables:
Teaser Motion, Print, Social Media, Concept Sketches
Credits:
Client: Polytechnic Institute of Cávado and Ave (IPCA)
Primary Credit: Cristina Coutinho
Design Lead: Ana Moreno
Motion Designers: Francisco Modesto, Célia Lobo Machado
Designers: Thialison Silva, Luís Morais
Social Media: Libânia Freitas
Social Media: Libânia Freitas
Video Editing: Catarina Faria, Nuno Moreira
Music: Moderno by Glockenwise
Technical Support: Cristiano Oliveira, David Oliveira
Theater Photos ©: José Campos (2022); O Revelador (2015)
Rooted in a student-led concept, the final identity was built around a central metaphor: the leap of faith, a symbol of the vulnerability and courage inherent in every creative act. The visual system explored the tension between control and chaos: fractured editorial grids, kinetic typography, and high-contrast human silhouettes portrayed the emotional freefall into uncertainty and hope. Risograph printing introduced raw, analog texture into the print communication, which was later translated into motion graphics through layered overlays, camera shake simulations, and rhythm-driven type behaviors. This analog-to-digital aesthetic reinforced the identity’s physicality while amplifying its visceral tone. Every frame invited viewers to abandon comfort and embrace transformation.
Inspirados pelo conceito liderado por estudantes, a identidade final foi construída em torno de uma metáfora central: o salto de fé , símbolo da vulnerabilidade e coragem presentes em cada ato criativo. O sistema visual explorou a tensão entre controlo e caos: grelhas editoriais fragmentadas, tipografia cinética e silhuetas humanas de alto contraste retrataram a queda emocional rumo à incerteza e à esperança. A impressão em risografia introduziu uma textura crua e analógica na comunicação impressa, mais tarde traduzida em motion graphics através de sobreposições em camadas, simulações de movimentos de câmara e comportamentos tipográficos guiados por ritmo. Esta estética analógica traduzida para o digital reforça a fisicalidade da identidade ao mesmo tempo que amplificava o seu tom visceral. Cada frame convidava o público a abandonar o conforto e abraçar a transformação.
Enter The Void Festival is emerging as a national cultural landmark. The new identity catalyzed engagement across Portugal, helping the festival reach a cumulative total of 26 national speakers and over 200 attendees across its recent editions. It sparked a balanced-growing creative movement that continues to challenge the boundaries of Portugal’s academic and professional ecosystems in the North. Participants described the experience as “an adrenaline shot of creativity” and “one of the most daring and necessary cultural movements of the year.” Today, the festival stands as a benchmark for inclusive education and creative courage—proving that the future of design isn’t automated; it’s audaciously human.
Enter The Void Festival continua a afirmar-se como um marco cultural nacional. A nova identidade impulsionou o envolvimento nacional, ajudando o festival a alcançar um total acumulado de 26 oradores nacionais e mais de 200 participantes nas edições mais recentes. Deu origem a um movimento criativo em crescimento sustentável, que continua a desafiar os limites dos ecossistemas académicos e profissionais no Norte de Portugal. Os participantes descreveram a experiência como “uma descarga de adrenalina criativa” e “um dos movimentos culturais mais arrojados e necessários do ano.” Hoje, o festival é uma referência de educação inclusiva e coragem criativa, provando que o futuro do design não é automatizado; é ousadamente humano.