10大无缘艾美奖的最佳电视表演

Giancarlo Esposito 饰演的 Gus Fring 是一个沉默可怕的角色。在本剧中，他完善了他在《绝命毒师》中开始的一切。Esposito 的每一个手势都感觉经过计算，每一次停顿都充满意义。Gus 不仅仅是剧中的反派；事实上，他是通过精确建立帝国的男人的化身。Esposito 的卓越品质在于你永远无法忘记面具背后的男人。在安静之外，总有悲伤，他被谋杀的搭档的鬼魂，Esposito 让你在闪烁中感受到它，在他下巴最轻微的收紧中，在停留一秒太久的眼神中。他与 Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut) 和 Bob Odenkirk (Saul Goodman) 的对手戏是表演的小型大师课，因为每个人都表现得很出色。迄今为止，Gus Fring 是电视界最伟大的反派之一，因为 Esposito 的存在，而他空手而归没有得到艾美奖的事实让粉丝们心碎。

David Tennant 饰演 Killgrave 的转变如此令人不安，以至于重新定义了漫威反派的可能性。他扮演一个拥有控制思想力量的人，然而，他真正的武器是他的魅力。Killgrave 具有磁性，令人愤怒，并且令人不安地难以置信，随着每一个场景的过去，你会想这是表演还是现实。在想起他所做之事的恐怖之前，你几乎恨自己竟然因为他的机智而发笑。Tennant 的表演之所以精彩，是因为他没有过度渲染邪恶，而是以克制来演绎。这位说话轻柔的反派瞬间成为了 Tennant 的标志性节奏。他与 Krysten Ritter（Jessica）之间的化学反应如电流般强烈，充满了心理张力。Killgrave 仍然是电视上见过的最复杂的反派形象之一，也是十年来最大的艾美奖遗珠之一。

Eva Green 饰演 Vanessa Ives 的表演是如此令人难以忘怀，以至于称之为表演几乎是不公平的。她不仅仅是在扮演一个角色，而是变成了一个被黑暗附身的女人。Green 提供了一堂情感范围的大师课，她在同一个场景中经常表现得性感、心碎和可怕。第一季中有一个令人难忘的时刻，Vanessa 在降神会上被附身，Green 在多重人格之间循环切换。那是一场令人不寒而栗、充满身体张力且几乎令人难以忍受的表演，本应为她赢得书中的每一个奖项。但即使在恐怖之外，她也在脆弱中找到了优雅。她安静的信仰和绝望的场景比任何突然的惊吓都更具冲击力。本剧因 Eva Green 的强度而生，也因之而死。这是 Green 有史以来在荧幕上最无畏的表演之一。

对于一部成为流行文化现象的剧集来说，Andrew Lincoln 从未赢得艾美奖令人震惊。从第一集 Rick Grimes 独自在医院醒来开始，Lincoln 就以原始的人性演绎了这个混乱的角色，给粉丝留下了深刻印象。他与丧尸战斗，也与自己战斗，以保持灵魂的最后碎片。Lincoln 的表演从来不是为了炫耀性的独白或戏剧性的爆发（尽管“我们就是行尸走肉”仍然让人不寒而栗）。这主要是关于他声音中的疲惫和他眼中的那份受诅咒的神情。最令人毁灭的场景是观众看着他在 Lori 死后崩溃，以及他抱着 Carl 的那一幕。这些在诚实度上都令人痛苦。艾美奖可能忽视了他，但粉丝们知道他们看到的是一场载入史册的表演。

电视史上很少有表演像 John Noble 饰演 Walter Bishop 那样被严重低估。起初，Walter 感觉像是一个古怪的、半疯的科学家原型，喋喋不休地谈论 LSD 和布丁，但 Noble 用他的演技范围将其变成了更深层的东西。他演绎得像一个被自己的天才所困扰的人，被他以爱和发现的名义所做的事情所困扰。在整个系列中，Noble 精确地平衡了他的情绪。这一集你还在嘲笑他对奶昔的痴迷，下一集你就看着他因为失去（并试图取代）的儿子而崩溃。他与饰演儿子 Peter 的 Joshua Jackson 的对手戏温柔得令人毁灭，正是在那些时刻，Noble 展现了他的才华。这仍然是荧幕上最伟大的科幻表演之一，而他从未赢得艾美奖的事实简直是犯罪。

看着 Michael Sheen 饰演 Aziraphale 有一种魔力。他将天使角色的每一分笨拙、温暖和叛逆都体现得淋漓尽致。Sheen 与 David Tennant 饰演的 Crowley 之间的化学反应是该剧的核心，如此自然，以至于他们的场景常常感觉像是即兴发挥，就像两个古老的存在在几个世纪的共同历史后互相补充对方的句子。Sheen 表演中最不可思议的是他将多少情感隐藏在那些礼貌的微笑和举止之后。你能感觉到几个世纪的内疚、信仰和喜爱在他温柔的声音下沸腾。第二季的最后一幕，尤其是当 Aziraphale 做出令人心碎的选择并试图保持镇定时，是 Sheen 最好的表演时刻之一。仅凭颤抖的嘴唇和一个诉说着爱与失落的眼神，他就抢尽了风头。仅那一幕就值得一座艾美奖。

Keri Russell 的表现令人着迷。作为潜伏在 1980 年代美国的克格勃间谍 Elizabeth Jennings，她完美地平衡了冷酷无情与无声的心碎。你可以在她的眼中看到这一点，前一分钟还在划分暴力，下一分钟就给孩子们盖被子。Jennings 身上这种隐藏的坚强和软弱让你既想给她一个长久的拥抱，又在下一刻对她感到恐惧。如果有的话，这就是艾美奖级别的表演。Russell 为 Elizabeth 带来了一种从未感到空洞的冰冷静止感。在沉默的时刻，你能感觉到她内心的冲突——对国家的忠诚不断与对家庭的爱交战。她与 Matthew Rhys（他确实赢得了艾美奖）的化学反应如电流般强烈，更多建立在张力而非情感之上。

Carrie Coon 饰演 Nora Durst，贡献了现象级的表演。她扮演的女人瞬间失去了所有家人，不是因为死亡，而是神秘的失踪。剧集的其余部分，她都在假装自己完全没事。Coon 捕捉到的悲伤是原始且未经修饰的。她没有戏剧性地大哭，而是静静地，在孤独的时刻崩溃。那场 Nora 穿着防弹背心付钱让人朝她开枪的戏令人难忘。你能感受到她的绝望和想要感受某种东西的渴望，这让人看着非常不安。她的控制力、克制力以及用冷幽默掩饰情感的方式让她变得极具现实意义——也是电视荧幕上层次最丰富的角色之一。这是一种活在你记忆中的表演，但艾美奖不知何故却忽视了它。

Pedro Pascal 对 Joel 的演绎是那种因过度脆弱而显得无比真实的表演之一。他饰演的 Joel 是一个在末世中幸存的英雄，一个曾经失去一切并拒绝重蹈覆辙的父亲。Pascal 在整部剧中每一次的注视、每一次颤抖的呼吸，都承载着多年的悲伤和内疚。剧中那一刻，Joel 承认自己害怕无法保护 Ellie，是最强烈的瞬间之一。看着他像一个无能为力的父亲那样受苦，激起了无数情感。他的声音在对话间破裂，对于一个在周围筑起比城市还高的心墙的男人来说，那是一个完全投降的时刻。Pascal 完全撑起了这部剧，虽然他未来仍可能获得艾美奖，但这仅仅一季就证明了他贡献了电视史上最人性化的表演之一。

Bob Odenkirk 从未凭借本剧赢得艾美奖，这感觉不对劲。在第六季中，他将角色 Jimmy McGill 从一个心地善良但挣扎求生的律师彻底转变为 Saul Goodman。Goodman 是一个沉溺于自己选择的人，与之前的他截然不同。这种角色弧光给了 Odenkirk 巨大的发挥空间。看着他的转变并不突兀；事实上，你能感觉到每一次妥协和决定是如何缓慢地改变他的。有一场戏是 Jimmy 录制他的虚假广告，深知自己已经堕落到了何种地步。在那一幕中，Odenkirk 的眼神比语言传达了更多信息。他让 Saul 的道德沦丧变得既令人同情又令人恐惧和悲剧。