达里乌什·梅赫尔朱伊 (1939)

Dariush Mehrjui

达里乌什·梅赫尔朱伊出生于德黑兰的一个中产阶级家庭。他从小就对细密画、音乐以及演奏桑图尔和钢琴表现出浓厚兴趣。他经常去看电影，尤其是美国影片；这些影片未经配音，片中穿插着解释情节的说明性字幕卡。那时，梅赫尔朱伊开始学习英语，以便更好地欣赏电影。童年时期对他影响最深的一部电影是维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》。12岁时，梅赫尔朱伊制作了一台35毫米放映机，租来双卷胶片电影，开始向邻居伙伴售票放映。
1959年，梅赫尔朱伊移居美国，进入加州大学洛杉矶分校电影系学习。他的老师之一让·雷诺阿，被梅赫尔朱伊誉为教会他如何与演员合作的人。由于该校电影课程过于侧重技术层面，且多数教师水平有限，梅赫尔朱伊感到不满。他转而主修哲学，并于1964年从加州大学洛杉矶分校毕业。
1964年，梅赫尔朱伊创办了自己的文学杂志《波斯评论》。该杂志旨在向西方读者介绍当代波斯文学。在此期间，他创作了第一个剧本，并计划在伊朗拍摄。他于1965年返回德黑兰。
回到德黑兰后，梅赫尔朱伊找到记者和编剧的工作。1966年至1968年间，他在德黑兰外语研究中心任教，教授文学和英语课程。他还在德黑兰大学的视听研究中心举办关于电影和文学的讲座。

达里乌什·梅赫尔朱伊于1966年凭借《钻石33》首次执导，这是一部高预算的詹姆斯·邦德系列电影 parody 作品。该片在商业上并不成功。但他的第二部故事片《牛》为他赢得了国内和国际的认可。这部象征主义戏剧讲述了一个朴实的村民与他那头近乎神话般的牛之间的深厚情感。
影片改编自伊朗著名文学家戈拉姆侯赛因·萨埃迪的短篇小说。萨埃迪是梅赫尔朱伊的朋友，当梅赫尔朱伊寻找合适的第二部电影题材时，萨埃迪提出了这个想法，两人合作完成了剧本。通过萨埃迪，梅赫尔朱伊结识了演员埃扎托拉·恩特扎米和阿里·纳西里安，他们当时正在参演萨埃迪的一部戏剧。梅赫尔朱伊在整个职业生涯中都与恩特扎米和纳西里安保持合作。影片配乐由音乐家霍尔莫兹·法尔哈特创作。电影于1969年完成。
在影片中，恩特扎米饰演马斯哈特·哈桑，一个生活在伊朗南部偏远村庄的农民。哈桑与他的牛关系密切，这头牛是他唯一的财产（梅赫尔朱伊曾表示，恩特扎米在片中甚至形似一头牛）。当村里其他人发现牛被神秘杀害后，他们决定埋葬牛，并告诉哈桑牛逃跑了。在哀悼牛的过程中，哈桑走进牛棚，开始扮演牛的角色。当朋友们试图送他去医院时，哈桑选择了自杀。
尽管《牛》是伊朗首批获得政府资助的两部电影之一，但它被文化与艺术部禁映超过一年。这很可能是因为萨埃迪在伊朗是一个有争议的人物。他的作品严厉批评巴列维政府，并曾十六次被捕。当影片最终于1970年上映时，它获得了高度赞扬，并在文化部电影节上获奖，但仍被拒绝发放出口许可。1971年，影片被偷运出伊朗，提交至威尼斯电影节；在没有排片计划或字幕的情况下，它成为当年电影节最轰动的事件。该片获得了威尼斯国际影评人奖，同年晚些时候，恩特扎米在芝加哥国际电影节上获得最佳男演员奖。
与马苏德·基米亚伊的《恺撒》和纳赛尔·塔克瓦伊的《静谧的他人面前》一起，《牛》开创了伊朗新浪潮运动，被认为是伊朗电影史上的一个转折点。尽管影片忽略了所有传统的票房吸引力元素，公众仍以极大的热情接受了它。影片在国际上放映，并获得了许多影评人的高度赞扬。伊朗几位著名演员（恩特扎米、纳西里安、贾姆希德·马沙耶希和贾法尔·瓦利）均在片中出演角色。
在等待《牛》上映并获得国际认可期间，梅赫尔朱伊忙于执导另外两部电影。1970年，他拍摄了喜剧《天真先生》，由阿里·纳西里安主演并编剧。影片还由法赫里·霍尔瓦什和恩特扎米出演。
在影片中，纳西里安饰演一个单纯、天真的村民，他去德黑兰寻找妻子。在大城市里，他遭受粗暴对待，并不断被当地的骗子和欺诈者愚弄。当他走进一家服装店购买婚纱时，遇到了一位美丽的年轻女子（法赫里·霍尔瓦什），并向她求婚。这位年轻女子原来是一名妓女，她拒绝了他并拿走了他的钱，使他空手而归，但变得更加世故。
《天真先生》于1971年在德黑兰的塞帕斯电影节上放映，获得了最佳影片和最佳导演奖。同年晚些时候，它在第七届莫斯科国际电影节上放映。该片在伊朗取得了商业成功。
1970年完成《天真先生》后，梅赫尔朱伊前往加利福尼亚州伯克利，开始将格奥尔格·毕希纳的《沃伊采克》改编为现代伊朗背景的故事。他于1970年晚些时候返回伊朗拍摄《邮差》，由纳西里安、恩特扎米和贾莱·萨姆主演。
在影片中，纳西里安饰演塔吉，一个生活陷入混乱的悲惨公务员。他白天是一名不快乐的邮递员，晚上还做两份工作以偿还债务。他的痛苦导致了性无能，并受到一位业余草药医生的实验，这位医生是他的雇主之一。他唯一天真的希望是赢得国家彩票。当他发现妻子是镇上最富有的地主的情妇时，塔吉逃到当地的森林，在那里体验了片刻的平静与和谐。他的妻子来找他，塔吉在一阵狂怒中杀害了她，最终因罪行被捕。
《邮差》面临着与《牛》相同的审查问题，但最终于1972年上映。它在伊朗的第一届德黑兰国际电影节和塞帕斯电影节上放映。在国际上，它在威尼斯电影节上获得特别提及，在第22届柏林国际电影节上获得Interfilm奖，并在1972年戛纳电影节上作为导演双周单元的一部分放映。
1973年，梅赫尔朱伊开始执导他最具赞誉的电影《循环》。当一位朋友建议他调查伊朗的黑市和非法血液交易时，梅赫尔朱伊产生了拍摄此片的想法。对他所发现的情况感到震惊后，梅赫尔朱伊将这个想法告诉了戈拉姆侯赛因·萨埃迪，后者曾就此主题创作过戏剧《阿什加尔-杜尼》。这部戏剧成为剧本的基础，随后剧本必须得到文化部批准才能开始制作。由于伊朗医学界的压力，批准被推迟了一年，直到1974年梅赫尔朱伊开始拍摄。影片由赛义德·坎加拉尼、伊斯梅尔·穆罕默迪、埃扎托拉·恩特扎米、阿里·纳西里安和福鲁赞主演。
在影片中，坎加拉尼饰演阿里，一个青少年，他带着垂死的父亲（穆罕默迪）到德黑兰寻求治疗。他们太穷，无法支付当地医院的任何帮助，但萨梅里医生（恩特扎米）给他们钱，以换取在当地血站进行非法且不安全的献血。阿里开始献血，并最终为萨梅里医生工作，诱骗献血者，尽管在此过程中传播了疾病。阿里遇到了另一位医生（纳西里安），他试图建立一个合法的血站，阿里却帮助萨梅里医生破坏他的计划。阿里还遇到并爱上了一位年轻护士，由福鲁赞饰演。随着阿里越来越深地卷入非法血液交易，他父亲的健康状况恶化直至最终去世，阿里必须决定自己的人生道路。影片片名“Dayereh mina”引用了哈菲兹·设拉子的一句诗：“由于宇宙的循环，我的心在流血。”
该片由文化部共同赞助，但遭到伊朗医学界的反对，被禁映三年。最终在卡特政府施压要求伊朗增加人权和知识自由的帮助下，于1977年上映。由于电影市场拥挤，该片在巴黎首映，随后在国际上发行，获得了热烈好评，并被与路易斯·布努埃尔的《被遗忘的人》和皮埃尔·保罗·帕索里尼的《乞丐》相提并论。该片在1978年柏林电影节上获得国际电影新闻联合会奖。
在此期间，伊朗正在经历巨大的政治变革。导致1979年伊朗革命的事件逐渐放宽了严格的审查法律，梅赫尔朱伊和其他艺术家对此寄予厚望。
在等待《循环》上映期间，梅赫尔朱伊从事了几部纪录片的制作。1974年，伊朗国家电视台委托他制作关于伊斯玛仪派的纪录片《阿拉穆特》。他还受伊朗输血中心委托，制作了三部关于安全健康献血的短片纪录片。这些影片被世界卫生组织在多个国家使用了多年。1978年，伊朗卫生部委托梅赫尔朱伊制作关于肾脏移植的纪录片《肾脏移植》。

伊斯兰革命后，梅赫尔朱伊于1980年执导了《我们曾就读的学校》。影片由埃扎托拉·恩特扎米和阿里·纳西里安主演，故事改编自费雷敦·杜斯特达尔的作品。该片由伊朗儿童与青少年智力发展研究所赞助，其电影部门由阿巴斯·基亚罗斯塔米共同创立。这部电影被视为对近期革命的寓言，讲述了一群高中生联合起来反抗他们专制且虐待的校长。影评人哈吉尔·达里乌什批评这部电影和梅赫尔朱伊更像是宣传和新政权的作品，而非梅赫尔朱伊本人的创作。
1981年，梅赫尔朱伊与家人前往巴黎，并在那里居住了几年，同行的还有其他几位在法国的伊朗难民。在此期间，他为法国电视台制作了一部关于诗人阿尔蒂尔·兰波的长篇半纪录片《兰波之旅》，于1983年完成。该片在1983年威尼斯电影节和1983年伦敦电影节上放映。
1985年，梅赫尔朱伊和家人返回伊朗，在新政权下恢复了电影事业。
在《哈蒙》（1990年）中，梅赫尔朱伊描绘了一个生活分崩离析的知识分子肖像，试图展现他那一代人在革命后从政治转向神秘主义的转变。《哈蒙》被伊朗杂志《电影月刊》的读者和撰稿人投票选为有史以来最佳伊朗电影。
1995年，梅赫尔朱伊制作了《帕里》，这是对J.D.塞林格的书籍《弗兰妮与祖伊》未经授权的松散改编电影。尽管由于伊朗与美国没有官方版权关系，该片可以在伊朗合法发行，但塞林格在1998年通过律师阻止了该片在林肯中心的计划放映。梅赫尔朱伊称塞林格的行为“令人困惑”，并解释说他将自己的电影视为“一种文化交流”。他的后续电影《莱拉》（1997年）是一部情节剧，讲述了一对城市中上阶层夫妇得知妻子无法生育的故事。
现代伊朗电影始于达里乌什·梅赫尔朱伊。梅赫尔朱伊引入了现实主义、象征主义和艺术电影的情感。他的电影与罗西里尼、德·西卡和萨蒂亚吉特·雷的作品有相似之处，但他也加入了独特的伊朗元素，在此过程中开启了最伟大的现代电影浪潮之一。
梅赫尔朱伊作品中的一个不变主题是他对当代伊朗（主要是城市）不满情绪的关注。他的电影《梨树》（1999年）被誉为导演对伊朗资产阶级审视的巅峰之作。
自1969年的电影《牛》以来，梅赫尔朱伊与纳赛尔·塔克瓦伊和马苏德·基米亚伊一起，为伊朗电影复兴（即所谓的“伊朗新浪潮”）铺平了道路。