贝纳德特·拉封 (1938)

Bernadette Lafont

贝尔纳黛特·拉丰出生于加尔省尼姆的新教疗养院，是来自塞文山脉的一位药剂师和一位家庭主妇的独生女。她的母亲一直想要个男孩，并打算取名为贝尔纳。当她生下一个女孩后，她便乐于将此归咎于她认识的所有天主教徒，以此证明他们的上帝要么是盲目的，要么根本不存在。尽管常被当作男孩打扮，昵称也是“贝尔纳”，但贝尔纳黛特与父母的关系却非常融洽。她在圣热涅德马尔瓜雷斯度过了部分童年时光，之后回到尼姆，在当地歌剧院学习芭蕾舞。事实证明她是一位天赋异禀的学生，在那里进行了三次小型巡演和大约二十场演出。

她是一个性格外向、想象力丰富的女孩，过去常在塞文山脉的家族宅邸度假，与朋友安妮一起玩换装游戏。她们常常假装是来自一个虚构的西区俱乐部、在意大利电影界工作的女演员：这样做开始为她赢得了许多男性的关注。她从小也开始培养对电影的热情，将碧姬·芭铎和玛丽娜·弗拉迪视为榜样。

1955年夏天，尼姆的“阿雷纳”剧场第二次举办了戏剧艺术节：40名演员来自巴黎，同时招募了50名地区性的有志戏剧演员和30名舞蹈学生。主要的吸引力是《阿尔比派悲剧》的制作，这是一部新剧，由乔治·德勒吕配乐，并由备受赞誉的舞台老将让·德尚和一位才华横溢的年轻演员让-路易·特兰蒂尼昂主演，后者后来取得了长足的进步。该剧还为未来的导演天才莫里斯·皮亚拉、特兰蒂尼昂当时的妻子科莱特·达什维尔（未来的斯特凡娜·奥德朗）以及技艺精湛的杰拉尔·布莱恩提供了小角色，尽管当时布莱恩已经出演了几部电影，但通常都是些未署名的角色。

贝尔纳黛特在“阿雷纳”剧场看到杰拉尔去排练的路上，立刻被他“坏男孩”的魅力所征服，并决定在那个地方四处走动（讽刺的是，那里正是她父母初次相遇的地方）以引起他的注意：她成功了。当时已与妻子埃斯特拉·布莱恩分居的杰拉尔立即对贝尔纳黛特产生了极大的兴趣，表示愿意带她去巴黎，将她介绍给歌剧院的一些人，并表达了他对她对追求演艺事业毫无兴趣感到多么高兴，他认为这对女性来说是一条通往毁灭的道路。贝尔纳黛特完成学业后，她的父母允许她嫁给杰拉尔，她于1957年结婚。

布莱恩在朱利安·杜维维尔的出色惊悚片《杀手时代来临...》（1956年）中找到了他第一个重要的电影角色，贝尔纳黛特在电影片场与他度过了很多时间，这使她对电影的魅力更加着迷。这部电影获得了积极评价，也受到了严厉的《电影手册》评论家的赞誉（这对杜维维尔的作品来说相当罕见），其中包括年轻的弗朗索瓦·特吕弗，他称布莱恩为“法国的詹姆斯·迪恩”。杰拉尔决定给这位评论家打电话，感谢他的美言，两人共进几次午餐后，特吕弗最终向他提供了一个工作机会。电影评论家们一直很难指出哪部具体作品是法国新浪潮无可争议的开端：对许多人来说，是阿涅斯·瓦尔达的《短角情事》（1955年），但导演本人从未希望被赋予这一荣誉，更愿意被视为这场运动的教母。其他人则认为，这种新电影学派的根源可以在雅克·里维特、让-吕克·戈达尔和特吕弗的早期短片中寻找到。后者的《顽皮鬼》（1957年）无疑是这些开创性作品中最重要的之一，恰好也是布莱恩被招募参与的项目。特吕弗想在尼姆拍摄这部短片，除了杰拉尔之外，他只雇佣了非专业演员：这包括几名当地儿童，当然还有贝尔纳黛特。这部迷你电影围绕一对恋人展开，杰拉尔（布莱恩饰）和贝尔纳黛特·茹夫（拉丰饰），他们被一群孩子窥视，一旦他离开去山区远足（他将永远不会回来），两人便永远分离。贝尔纳黛特这个角色，一个无论走到哪里都会引起极大关注的引人注目的女子，很大程度上是基于现实生活中的拉丰，就像她与男友杰拉尔的关系（他必须离开尼姆三个月，承诺回来后就娶她）让人回想起她与布莱恩的订婚一样。两位演员在整个短片的拍摄期间都住在贝尔纳黛特父母的家里。她选择全程赤脚表演，以向《赤足伯爵夫人》（1954年）中的艾娃·加德纳致敬，同时也是为了迁就布莱恩，因为他身高并不出众。当杰拉尔娶贝尔纳黛特时，他曾暗自发誓，他的新婚妻子永远不会像埃斯特拉以前那样抢走他的风头：不幸的是，他的计划很快就要让他大失所望了。特吕弗有时通过相当非正统的方法（比如威胁说如果她哭得不够真实就扇她耳光）成功地挖掘出了这位年轻女演员的最佳状态，但最终他们建立了良好的化学反应，他教导她不要将像芭铎那样的人视为灵感来源，因为这位大明星并不具备任何贝尔纳黛特应该嫉妒的天赋。《顽皮鬼》被证明是一颗小宝石，已经包含了这位伟大导演电影中所有最佳元素。在拍摄期间，贝尔纳黛特结识了许多即将到来的法国新浪潮的其他关键人物，包括里维特、保罗·热戈夫和克洛德·夏布洛尔。后者在特吕弗提议她主演《顽皮鬼》时，已经邀请她出演他的首部故事片：她同时接受了两个邀约，短片拍摄一结束，她立即开始了另一段冒险。

夏布洛尔充满氛围感的《漂亮的塞尔日》（1958年）现在被官方认为是开启法国新浪潮的电影：它在萨尔当拍摄，导演在那里度过了许多童年时光。主要演员包括贝尔纳黛特、杰拉尔和另一位名叫让-克洛德·布里亚利的年轻演员，后者很快将成为法国电影的基石，尤其在新浪潮电影中频繁出现。电影发生在一个酒鬼社区，围绕叛逆的塞尔日（布莱恩饰）和他更为稳重的朋友弗朗索瓦（布里亚利饰）之间的关系展开。贝尔纳黛特获得了塞尔日放荡的嫂子兼情人玛丽这个多汁的角色。这个非常厚颜无耻、具有挑衅性、略带粗俗魅力的女性角色，使她向法国观众介绍了一种与当时电影中通常出现的女性形象截然不同的新女性形象，并成为她电影作品中永远紧密相连的“坏女孩”类型画廊的原型。这部电影连同演员们的出色表演备受赞誉。贝尔纳黛特立即与布里亚利一起登上了最新一期《电影手册》的封面。她人气的上升可预见地对她与布莱恩的关系产生了直接的负面影响。《漂亮的塞尔日》的两位男星在夏布洛尔随后的作品、最无趣的《表兄弟》（1959年）中再次合作，但这一次，女主角给了一位绝对不起眼的朱丽叶特·梅尼耶。随着杰拉尔离家拍摄电影，贝尔纳黛特开始变得越来越无聊，甚至试图在片场联系他要求离婚。

贝尔纳黛特在导演第三部上映的作品《双重诡计》（1959年）中再次与夏布洛尔合作，这部电影作为惊悚片效果不佳，更像是对该类型和陈词滥调的演员作品的讽刺性恶搞。影片的表演荣誉无疑属于贝尔纳黛特饰演的俏皮女招待、让-保罗·贝尔蒙多饰演的厚脸皮有酗酒问题的年轻人和光荣的玛德莱娜·罗宾逊（在威尼斯电影节上理所应当地获得了沃尔皮杯）饰演的烦恼的妻子和母亲。到年底，贝尔纳黛特最终与布莱恩离婚，并与一位她在20岁生日时认识的匈牙利雕塑家迪乌尔卡·梅德韦茨基建立了关系。1960年对她来说是一个转折点，她的工作帮助巩固了她作为新浪潮女性面孔的地位。《垂涎欲滴》（1960年）是雅克·多尼奥尔-瓦尔克罗兹的第一部也是最著名的作品，他是《电影手册》的另一位评论家，希望追随他的同事转为导演的道路，并在看完《漂亮的塞尔日》后决定邀请贝尔纳黛特。出色的《好女人们》（1960年）是夏布洛尔的第四部电影，仍然是他杰作之一。影片讲述了四个女孩（贝尔纳黛特、斯特凡娜·奥德朗、克洛蒂尔德·若阿诺和吕西尔·圣西蒙）对生活感到厌倦，等待着积极变化的到来，无论是真爱的降临还是梦想的实现。许多场景设定在四个角色工作的商店（一个时间似乎已经停止的超现实地方），夏布洛尔能够创造出一些似乎出自萨特之手的作品，完美地将笼罩着女孩们的孤独和无聊感传递给观众，她们似乎被困在地狱的前厅。影片最强大的资产之一是三个表演：悲剧女演员若阿诺对不幸的杰奎琳进行了细腻而诗意的描绘，意大利老将阿韦·宁奇为她的路易丝夫人增添了许多权威，当然，贝尔纳黛特一如既往地出色，将她充满活力的银幕形象赋予了简，这个群体中明显的失控者，但同时也是一个比她通常塑造的角色更脆弱、更缺乏勇气的角色。这部电影让这位女演员拓展了她的表演范围，并给了她许多美好的回忆，比如和斯特凡娜一起把记者推下游泳池（这是一个关键场景的核心），设法激励了通常极其害羞的女孩。为了出演这部电影，贝尔纳黛特不得不拒绝特吕弗杰作《射杀钢琴师》（1960年）中妓女克拉丽丝的角色（最终由米歇尔·梅西耶饰演），但这是值得的牺牲。同年，她在出生的同一家疗养院生下了与现任丈夫迪乌尔卡的第一个女儿，未来的女演员伊丽莎白·拉丰。贝尔纳黛特与夏布洛尔的下一次合作是引人注目的《浪荡儿》（1961年），她在其中获得了迄今为止最令人难忘的角色安布罗西娜，一个被让-克洛德·布里亚利饰演的罗纳德招募的女孩，用她现代、解放的形象在一个老式环境中制造麻烦，但最终因为她刻薄的本质而变得让他无法控制。她的无政府主义一面首次被充分发挥，这导致了新浪潮电影中对黑暗女性最好的描绘之一。但是，就像电影中的其他角色还没有准备好接受像安布罗西娜这样的新型女性一样，当时的电影观众似乎也不愿意爱上贝尔纳黛特带到银幕上的这种革命性女性的魅力，《浪荡儿》和《好女人们》一样，票房惨败。后者现在被认为是夏布洛尔最好的作品之一，当时也是一场评论灾难，尽管贝尔纳黛特的表演获得了积极评价。今天看来，很明显这两部电影都超越了导演从60年代末到70年代初最著名的黑色电影系列中的几部作品。但考虑到她的电影过去对大众产生的平淡影响，贝尔纳黛特仅仅被视为半明星和利基电影的偶像，她的经纪人当时很难为她找到角色。制片人卡洛·庞蒂曾邀请她去意大利拍一些电影：既然他的妻子索菲娅·罗兰正在移居好莱坞（结果并不令人振奋），他认为意大利电影界需要一个由一位精力充沛、曲线优美的女演员来填补的空缺。这个提议无果而终。与戈达尔的一个项目从未实现。里维特从未费心回复贝尔纳黛特的一封信，她在信中请求他让她出演他的首部故事片《巴黎属于我们》（1961年）。她曾有机会凭借雅克·德米的《萝拉》（1961年）获得成为大明星的门票，但她不得不拒绝电影中的同名主角，因为她怀上了第二个孩子大卫。这个角色最终给了演技有限的阿努克·艾梅，她尽己所能地给出了最好的表演，但不用说，如果贝尔纳黛特出演这个角色，她本可以将这部电影提升到全新的高度。

60年代的大部分时间对贝尔纳黛特来说并不是一个非常快乐的十年，因为她面临着个人和职业的双重危机。《浪荡儿》之后，她的才华被浪费在几部默默无闻的电影和短片中。1962年，她出演了《撒旦引领舞会》（1962年），这部电影拥有高调的演员阵容，但剧本由罗杰·瓦迪姆编写，这可以预见地决定了电影的命运。尽管官方导演是只拍了一部电影的格里沙·达巴特，但这部电影包含了瓦迪姆电影中所有最糟糕的元素，贝尔纳黛特被赋予了一个如此吃力不讨好的角色，甚至连她也无法提升它。一年后，她没有了经纪人，并暂停了演艺事业，同时也生下了她的第三个女儿，未来的女演员宝琳·拉丰。她和迪乌尔卡之间的激情现在已经冷却，他们继续在一起几年的主要原因是他们对电影的共同热爱：他确实计划首次执导。目前，他们试图通过选择开放式婚姻来维持关系，双方都享受大量的婚外情。贝尔纳黛特的朋友特吕弗和夏布洛尔也无法真正帮助她。前者给她写了一封信，信中写道：“你选择了生活。我选择了电影。我认为我们的道路永远不会再相交了。”后者现在已与奥德朗订婚，并即将进入他职业生涯的第二阶段，在这个阶段，他经常拍摄那些中心女性角色不再是机智、活泼的外省女孩，而是冰冷、缺乏幽默感的资产阶级女士的电影，这些角色是为斯特凡娜量身定做的。1964年，贝尔纳黛特以《猎男记》（1964年）相当不愉快地“复出”，这是一部由才华横溢的爱德华·莫利纳罗执导、米歇尔·奥迪亚尔编写了极其无趣剧本的令人非常失望的喜剧。她饰演的妓女角色几乎只有一分钟长，但她当时没什么钱，负债累累，所以她不得不接受所有提供给她的工作。在这十年间，她在一些更有影响力的项目中找到了工作，例如路易·马勒的《小偷》（1967年）、科斯塔-加夫拉斯的《火车谋杀案》（1965年）和让·奥雷尔的《拉米埃尔》（1967年），但她在所有这些电影中都被赋予了非常不起眼的角色。再次追求新的、另类导演的非传统项目，是帮助她重回正轨的决定性因素。在迪乌尔卡出色的首部作品、短片《玛丽与神父》（1967年）中，她饰演一个引诱神父导致双方都遭受恶果的挑衅性年轻女子，表现出色。不久之后，她出现在无声电影《揭示者》（1968年）中，该片由她当时的恋人菲利普·加雷尔执导，并与洛朗·特兹弗合作，她一直非常渴望与他合作。这部电影在西班牙拍摄，贝尔纳黛特通过夏布洛尔的贷款帮助资助了它。大约在同一时间，她还拍摄了“连体”短片《序幕》（1970年）和《陷阱》（1970年），由雅克·巴拉捷编剧和导演，并与伟大的布勒·奥吉尔合作。贝尔纳黛特在里维特的巨作《疯狂的爱》（1969年）中看到奥吉尔最受赞誉的电影角色后，对这位女演员惊人的才华感到震惊，并对必须与她交锋的想法感到有些害怕。作为两个被一个吸血鬼般的实体锁在一所神秘房子里的窃贼，这两位女演员上演了一堂精彩的形而上学表演课。巴拉捷的双短片更接近于视觉艺术或能剧的例子，而不是电影作品，即使对一些新浪潮纯粹主义者来说也可能感觉太极端，但尽管如此，它仍然是一部引人入胜的作品，是两位女士粉丝的必看之作，她们在表演方面同样令人印象深刻，并且完美地创造了所需的物理对比，高挑的黑发女郎增添了朴实的元素，而娇小的金发女郎则提供了空灵的特质。贝尔纳黛特和布勒建立了美好的友谊，这导致了后来的几次合作。1969年，迪乌尔卡拍摄了他的第一部故事片《保罗》（1969年）。让-皮埃尔·利奥德，一位不折不扣的邪典演员，喜欢这位匈牙利雕塑家之前的短片，并给他写了一封信要求与他合作，以便为他天才的电影作品集增添另一个独特的标题。因此，他获得了在迪乌尔卡（唯一）的电影中扮演同名角色的荣誉，饰演一个小资产阶级，他逃离家庭，加入一群智者，并在贝尔纳黛特的形式中遇到诱惑。然而，这些作品都没有真正给这位女演员带来人气的重大提升。与新浪潮的其他杰出女性如奥吉尔、埃迪特·斯考博、德尔菲娜·塞里格、让娜·莫罗和艾曼纽·丽娃不同，贝尔纳黛特没有戏剧背景，但这并没有阻止她在这一时期出现在屠格涅夫的《乡村一月》和毕加索的超现实主义戏剧《被尾巴抓住的欲望》的舞台作品中。然而，她职业生涯复兴的正式开始是在60年代末，随着内莉·卡普兰的《海盗的未婚妻》（1969年），这是对米什莱的《女巫》的一种重述。这部越轨的电影是作为对她才华的纪念碑而构思的，贝尔纳黛特饰演玛丽，一个乡村女孩，为了与社会算账（赢得男性和女性的心）而成为妓女，最终报复了她所有的男性客户。复仇的部分灵感来自于导演卡普兰（一位愤怒的女权主义者）和演员迈克尔·康斯坦丁之间的银幕外争执，后者因为是一个有家室的人，拒绝念出“他们非常幸福，没有孩子”这句台词，而选择了一个更为拘谨的“他们非常幸福，有孩子”。贝尔纳黛特无畏的表演产生了巨大的影响，电影上映后，她收到了出演色情电影的邀约，以及一些误入歧途的影迷的猥亵提议。公众再次证明没有理解她所代表的女性类型，但作者电影现在将以更全面的程度欢迎她回归。

70年代对贝尔纳黛特来说无疑是一个更成功的十年。她仍然被视为一位另类女演员，很少在传统电影中获得传统角色，但她并不在意，因为她觉得在独特的实验中更自在，例如《垃圾城市》（1971年）、《瓦尔帕莱索，瓦尔帕莱索》（1971年）或《性权力》（1970年）。莫什·米兹拉希的女权主义戏剧《索菲的节拍》（1971年）为她提供了最好的角色之一，饰演一位叛逆的妻子，对手是出色的米歇尔·迪绍索瓦，这是他最不迷人的角色之一。让·雷诺阿本人也被她的表演所折服。1971年，贝尔纳黛特终于首次与里维特合作，出演了导演的史诗作品《出局1：不接触》（1971年），该片最初被构思为一部8集迷你剧卖给法国电视台。电影围绕12个主要角色展开，他们如同一个错综复杂的拼图的各个部分，贝尔纳黛特与几位表演重量级人物合作，如迈克尔·朗斯代尔、弗朗索瓦丝·法比安、朱丽叶·贝尔托以及她以前的合作者利奥德和奥吉尔。她饰演朗斯代尔的前女友，一位他试图招募加入他神秘舞蹈团的作家。与其他演员不同，这位女演员不习惯里维特的工作方法，这种方法涉及很少的解释和大量的即兴发挥空间。由于她花了很长时间来适应这种风格，她受到了导演的责备，导演严厉指责她选择什么都不做，从而伤害了她的感情。最终，这些话帮助贝尔纳黛特找到了一种方法，将她的“障碍”融入到角色中，想象玛丽正在经历写作瓶颈，就像她发现自己无法表演一样。一个她和利奥德只是互相盯着看因为他们不知道该说什么的场景被里维特保留了下来，因为他喜欢其中的真实感。最终法国电视台从未购买《出局1》。里维特还将其剪辑成4小时的《出局1：幽灵》（1972年），但两个版本都很难在电影节之外发行。一年后，贝尔纳黛特扮演了她最令人难忘和最具标志性的角色：特吕弗被低估的黑色喜剧《像我这样美丽的女孩》（1972年）中的卡米尔·布利斯。作为一个从监狱释放出来以便被犯罪学学生分析的女孩，这位女演员扮演了一个概括她职业生涯（“独一无二”）的角色，感觉像是她之前扮演过的所有淘气女士的总和和升华：举止粗俗、笑声粗俗、不屈不挠、势不可挡、不敬、炽热，比她以往任何电影中更具破坏力，包括《玛丽与神父》、《海盗的未婚妻》和《浪荡儿》。她的表演为她赢得了“法国电影凯旋奖”，并在美国获得了极高的评价，《新闻周刊》和《纽约杂志》给予了如此惊人的赞誉，以至于一位法国记者写道：“贝尔纳黛特·拉丰，美国的历史纪念碑。”在将她经常体现的女性类型带到其最终的电影形式之后，贝尔纳黛特逐渐开始了她的形象改造。第一个例子是让·厄斯塔什的至高杰作《妈妈与妓女》（1973年），她本应是扮演标题“妓女”维罗妮卡的合乎逻辑的选择，但实际上被赋予了感人的标题“妈妈”玛丽的角色。厄斯塔什，另一位前《电影手册》评论家，认识她大约十年，并在1971年给了她剧本。读了几页后，她立刻被征服，并意识到她多么渴望出演。导演这部长达4小时的巨作围绕一个三角恋展开，由厄斯塔什的银幕化身亚历山大（利奥德的最佳表演）、放荡的护士维罗妮卡（非专业女演员弗朗索瓦丝·勒布伦，她天使般的外表与角色的本质形成了完美的对比）和贝尔纳黛特的玛丽组成，玛丽是亚历山大耐心的女友，与他保持着非常开放的关系。厄斯塔什成功地将整个时代融入角色漫长而崇高的对话中，轻松地创作了法国新浪潮最伟大和最重要的电影之一。贝尔纳黛特对玛丽的刻画展现出一种充满活力、感人的敏感性，这是她以前很少做到的，进一步证明了她的才华和多才多艺。这部电影在1973年戛纳电影节上参展竞赛单元，可以预见地获得了褒贬不一的评价：包括评审团主席英格丽·褒曼在内的一些人讨厌它，而另一些人则将其奉为电影的未来。最终，厄斯塔什获得了评审团大奖。同年，贝尔纳黛特还出演了娜丁·特兰蒂尼昂的《禁止知晓》（1973年），这部电影并不出色，但也由两位国家顶级演员主演，让-路易·特兰蒂尼昂和米歇尔·布凯，她都非常钦佩他们。她后来分别与这两位演员再次合作，出演了《殡仪馆的计算机》（1976年）和《文森特把驴放在一个牧场（然后去了另一个）》（1975年）。她在第二部电影中饰演一位古怪的富婆，特别有趣，证明了她也能非常令人信服地扮演非常时尚和复杂的角色。电影以这位女演员令人难忘、性感的笑声结束。女儿伊丽莎白和宝琳也在电影中获得了角色。贝尔纳黛特在这一时期扮演的最后一个重要角色是在里维特被误解的杰作《诺瓦之夜（复仇）》（1976年）中：太阳的女儿朱莉娅。像导演的许多作品一样，这部电影围绕光与影、日与夜的对立展开，杰拉丁·卓别林饰演的莫拉格最终来到一个由亚马逊式社会统治的神秘岛屿，男性要么被奴役，要么像她哥哥的情况一样被谋杀。一个伟大的复仇故事，不乏其“蒸汽朋克”元素，这部电影无疑因贝尔纳黛特转变性的表演而增色，她饰演一位无情的现代海盗女王，以摄像机记录过的最令人恐惧的冰冷表情之一割断了她一名女性手下的喉咙，并最终在城垛上与卓别林进行了一场高潮迭起的刀战对决。不幸的是，里维特之前的作品《决斗（隔离期）》（1976年）非常不成功，以至于《诺瓦之夜》甚至没有上映，直到今天，它仍然是导演最不受欢迎的作品，这意味着许多人不熟悉贝尔纳黛特邪恶的、反类型的表演，这属于她最好的表演之一，无疑是新浪潮电影中伟大的反派表演之一。到1978年，夏布洛尔电影中的缪斯再次发生了变化，令人震惊的24岁的伊莎贝尔·于佩尔主演了他最好的作品之一《维奥莱特·诺齐埃尔》（1978年），这是一系列成功合作的开端，其中包括导演的头号杰作《冷酷祭典》（1995年）。贝尔纳黛特在片中短暂但令人难忘地客串了维奥莱特的狱友。这个1969-1978年时期轻松地代表了她职业生涯的巅峰。之后，她有点难以应对时代的变化。

到70年代末，大多数新浪潮导演已经转向更传统的项目，法国电影正进入一个创造力远不如前的阶段。贝尔纳黛特不断挑战自我、寻找不同、开创性项目的愿望常常导致她参与完全不起眼的电影。她的低谷可能体现在她与米歇尔·卡普托的两次合作中，卡普托可以说是法国最糟糕的与知名演员合作的导演（在他完全转向使用多个化名拍摄色情片之前）：《爸爸的杀手是个多么英俊的小伙子》（1979年）和《如果我的脸合你意...》（1981年），这两部所谓的喜剧作品，相比之下会让米歇尔·奥迪亚尔的喜剧看起来像《育婴奇谭》（1938年）。但是，尽管现代观众很难相信存在如此有害的作品，它们实际上并不是那个时代不寻常的产物，而是公众品味发生可怕变化的明显证据。像贝尔纳黛特这样过去主要为知识分子观众工作的女演员，在这次潮流变化后不得不艰难地维持生计，在80年代初，她不得不将她的才华借给十几部不值得的电影。李·马文主演的《酷暑》（1984年）是她第二次在国际制作中与超级巨星合作，自从她在迪克·克莱门特令人厌恶的伦敦摇摆电影《抓间谍》（1971年）中与传奇人物柯克·道格拉斯客串对戏以来。虽然这次她有了更多戏份，但这个标题也没有为她的电影作品增添任何东西。幸运的是，克洛德·米勒的《冒失的姑娘》（1985年）又名《无礼的女孩》并非如此。非常讽刺的是——而且绝非巧合——一部以这个标题命名、由14岁的夏洛特·甘斯布饰演一个勇敢叛逆者的电影，也会出现贝尔纳黛特，毕竟从任何意义上说，她对这种类型的角色拥有所有的母性权利，由于她的工作，这种角色在法国银幕上越来越普遍。但这部电影与这位女演员60-70年代的作品风格大不相同：甘斯布饰演的固执但最终善良的夏洛特实际上一点也不像《浪荡儿》中的安布罗西娜或《像我这样美丽的女孩》中的卡米尔·布利斯，而贝尔纳黛特饰演的莱奥内，夏洛特父亲的新恋人和一个哮喘女孩的母亲，是一个非常可爱和感人的角色。转向更易于接受的项目后，贝尔纳黛特自然也开始获得更多的奖项考虑，她在米勒电影中甜美、美丽的表演获得了凯撒奖最佳女配角奖，这是该类别有史以来最好、最富灵感的选