约翰·鲁宾斯坦 (1946) John Rubinstein
约翰·鲁宾斯坦是一位演员、导演、作曲家、歌手和教师。他于1946年出生在加利福尼亚州洛杉矶，同年，他的父亲——著名的波兰裔音乐会钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦——成为美国公民。他是四个孩子中最小的一个。他的姐姐伊娃曾在百老汇跳舞和演戏，在《安妮·弗兰克日记》原版制作中首创了“玛戈”一角；后来她成为了一位国际知名的摄影师。他的哥哥保罗最近刚从纽约的股票经纪人职业生涯中退休；他的姐姐阿丽娜是曼哈顿的一位精神病学家。约翰曾在纽约市的圣伯纳德学校和学院学校就读，然后于1964年回到洛杉矶，在加州大学洛杉矶分校学习戏剧。大学期间，他开始了自己的职业演员生涯，1965年在圣卡洛斯和阿纳海姆与霍华德·基尔一起出演了勒纳和洛伊的《卡米洛特》；在南北战争电影《夏伊洛之旅》（1968年）中扮演了一个角色；并开始在电视剧中亮相，如《维吉尼亚人》（1962年）、《法网1967》（1967年）和《教室222》（1969年）。同样是在加州大学洛杉矶分校，他开始创作和编曲：为戏剧配乐，以及一部音乐剧《罗杰·金茨堡短暂而动荡的统治》，剧本和歌词由大卫·科洛夫创作，该剧获得了1967年BMI大学音乐奖最佳音乐剧奖。
鲁宾斯坦于1972年首次在百老汇登台演出，并因在鲍勃·福斯执导的音乐剧《皮平》中饰演主角而获得了剧院世界奖。1980年，他因在戈登·戴维森执导的马克·麦道夫作品《次神的孩子》中饰演“詹姆斯·利兹”而获得了托尼奖、戏剧桌奖、洛杉矶戏剧评论圈奖和戏剧日志奖。他在百老汇的其他演出包括尼尔·西蒙的《傻瓜》和大卫·雷布的《喧闹》，这两部剧均由迈克·尼科尔斯执导；赫尔曼·沃克的《凯恩舰哗变军事法庭》，这为他赢得了另一个戏剧桌奖提名；黄哲伦的《蝴蝶君》；斯蒂芬·桑德海姆和乔治·弗斯创作的《逍遥法外》，由杰克·奥布莱恩执导；以及音乐剧《拉格泰姆》，由弗兰克·加拉蒂执导。2014年，他加入了黛安·保罗斯执导的热门复排音乐剧《皮平》的百老汇剧组，这次饰演皮平的父亲查理曼大帝。2014年至2016年，他在美国、日本和欧洲的全国巡演中重复了这一角色。2017年，他在杰克·奥布莱恩执导的百老汇音乐剧《查理和巧克力工厂》中首创了乔爷爷一角。1987年，他在外百老汇的圆环剧院首次登台，在汤姆·斯托帕德的《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》中饰演“吉尔登斯特恩”，与斯蒂芬·朗和约翰·伍德同台；随后在《城市荒芜》和《禁演卡巴莱》中演出。2005年，他因在丹·瓦克曼于佩卡迪罗剧院执导的埃尔默·赖斯作品《法律顾问》中饰演“乔治·西蒙”，获得了露西尔·洛特尔奖最佳戏剧男主角奖，并获得了外评论圈奖和戏剧联盟奖的提名。
他在地方剧院的演出包括音乐剧《卡米洛特》（在不同时期饰演“沃里克的汤姆”、“莫德雷德”和“亚瑟王”）和《南太平洋》；在大卫·雷布的《飘带》中饰演“比利”，在《暴风雨》中饰演“爱丽儿”，在萧伯纳的《康蒂妲》中饰演“马奇班克斯”，在萧伯纳的《武器与人》中交替饰演塞吉乌斯和布伦奇利（与理查德·托马斯轮流演出），在保罗·西尔斯于洛杉矶马克·泰珀论坛执导的阿诺德·温斯坦的《变形记》中饰演多个角色，在洛杉矶奥德赛剧院的《视线之外》，在威廉斯敦戏剧节的《火炬手》和《我们的小镇》，在蒙特雷半岛学院的阿瑟·米勒作品《破碎的玻璃》，以及在《永远清晰可见》中饰演沃伦·史密斯（在全国160个城市巡演）。1985年，他在拉霍亚剧场主演了《欢乐岁月滚滚来》，这是斯蒂芬·桑德海姆和乔治·弗斯新改编的版本，由詹姆斯·拉派恩执导。他是A.R.格尼的《情书》在纽黑文长码头剧院首演时的原创安德鲁·拉德三世，并在纽约外百老汇开启了该剧的演出，后来在百老汇、旧金山、波士顿、洛杉矶和华盛顿特区演出。他在特伦斯·麦克纳利、约翰·坎德尔和弗雷德·埃布创作，哈罗德·普林斯执导的音乐剧《蜘蛛女之吻》中首创了莫利纳一角，以及在乔恩·罗宾·贝茨的《三家酒店》中饰演肯尼思·霍伊尔。1997年，他在洛杉矶舒伯特剧院主演了特伦斯·麦克纳利、斯蒂芬·弗拉赫蒂和林恩·阿伦斯创作，弗兰克·加拉蒂执导的音乐剧《拉格泰姆》的美国首演轮演，饰演泰特，获得了洛杉矶戏剧评论圈提名和戏剧日志奖最佳音乐剧男主角奖，并在温哥华和百老汇继续演出该剧。他在多伦多皇家亚历山德拉剧院和伦敦西区的萨沃伊剧院与唐纳德·萨瑟兰对戏，出演了埃里克-埃马纽埃尔·施米特的《谜变》；在洛杉矶潘塔吉斯剧院主演了温妮·霍尔兹曼和斯蒂芬·施瓦茨创作，乔·曼特洛执导的热门音乐剧《魔法坏女巫》中的奥兹巫师，为期18个月；并在温尼伯马尼托巴剧院中心与约翰·舒克和肯·佩奇一起主演了音乐剧版《暴躁老头》的世界首演。
他的24部故事片包括《阿特拉斯耸耸肩第二部》；《你好，我必须走了》，该片开启了2012年圣丹斯电影节；《21克》；《红龙》；《仁慈》；《另一个盯梢》；《谁来守护我》；《丹尼尔》；《巴西来的男孩》；《罗马与珠宝》；《选择康纳》；《升华》；《杰基尔》；《孩子警察》；《直言不讳》；《撒迦利亚》；《女孩的烦恼》；《夏伊洛之旅》；以及《汽车》。他因在美国广播公司系列剧《家庭》中饰演杰夫·梅特兰三世而获得了艾美奖提名，他饰演该角色长达五年；他还与杰克·沃登在美国哥伦比亚广播公司系列剧《疯狂如狐》中主演了两年。他出演了200多部电视电影和系列剧集，包括阿瑟·米勒的《美国时钟》（有线电视奖提名）、《世仇！》、《当我们崛起》、《哈里斯太太》、《完美谋杀，完美小镇》、《诺玛和玛丽莲》、《梦游者》、《创造奇迹》、《以我女儿的名义》、《佩里·梅森》、《内心的声音：特鲁迪·蔡斯的生活》、《两个格伦维尔夫人》、《斯科基》、《电影放映机》、《根：下一代》和《树林中的嚎叫》。他在《我们这一天》、《寄养家庭》、《感知》、《超感神探》、《绝望主妇》、《为人父母》、《非凡家庭》、《希腊》、《少年魔法师》、《黑金诱惑》、《破日》、《天使》、《守护者》、《律师本色》、《星际迷航：企业号》、《女友》、《机械战警：系列》、《年轻和骚动不安的》以及《理发店》等剧中饰演常驻角色。
鲁宾斯坦先生为五部故事片创作、编曲并指挥了配乐，包括《杰里迈亚·约翰逊》（由西德尼·波拉克执导）和《候选人》（由迈克尔·里奇执导），这两部影片均由罗伯特·雷德福主演；《帕迪》（与米洛·奥谢亚合作）；《内心的杀手》（与斯特西·基奇合作）；以及《孩子布鲁》（与丹尼斯·霍珀合作）；并为50多部电视电影配乐，其中包括获得皮博迪奖的《琥珀波浪》、《玩偶制造者》（由简·方达主演）、《沃尔顿婚礼》、《帕蒂·赫斯特的磨难》、《心灵的选择》和《艾米丽，艾米丽》，以及《家庭》和《中国海滩》的每周主题曲。
他花了六年时间担任广播节目《今晚卡内基音乐厅》的主持人，该节目在美国和加拿大的180个电台播出，并花了两年时间担任爵士摇滚乐队Funzone的键盘手。他录制了100多部有声书，包括乔纳森·凯勒曼的25部畅销亚历克斯·特拉华小说，获得普利策奖的理查德·福特作品《独立日》，汤姆·克兰西的《荣誉债》和《行动中心》，以及E.L.多克托罗的《上帝之城》、《世界博览会》和《全世界的时间》。
1987年，鲁宾斯坦在威廉斯敦戏剧节首次担任导演，执导了阿芙拉·贝恩的《漂泊者》，由克里斯托弗·里夫和凯特·伯顿主演；接下来的一个演出季，他执导了克里斯托弗·汉普顿的《危险关系》的美国演员首演，由德怀特·舒尔茨和黛安·韦斯特主演。在外百老汇，他执导了西比尔·皮尔森的《幻想曲》和伊丽莎白·迪格斯的《夜莺》的纽约首演；以及A.R.格尼的《老男孩》的世界首演，由斯蒂芬·柯林斯主演。在马萨诸塞州的科德角剧场，他执导了《等到天黑》，由海莉·米尔斯和威廉·阿瑟顿主演。为纽约大学，他执导了《三姐妹》和《麦克白》的制作；为加州大学洛杉矶分校，执导了《伙伴》；为南加州大学，执导了《南海天堂》、《走进森林》、《在小镇上》、《天使之城》和《最快乐的人》。在洛杉矶的互动剧团，他自1992年以来一直是其成员，他联合执导并主演了埃尔默·赖斯的《法律顾问》的复排，赢得了戏剧日志奖和洛杉矶戏剧评论圈奖的两个类别奖项，以及合奏表演和音效设计的喝彩奖；制作本身赢得了22个奖项；他还执导并出演了桑德海姆和拉派恩的《走进森林》和《小夜曲》，以及梅雷迪思·威尔森的《音乐人》，并执导了谢里丹的《对手》和弗兰克·罗瑟的《红男绿女》。为电视，他执导了哥伦比亚广播公司学校特别节目《良心问题》，该节目在1990年赢得了艾美奖最佳儿童特别节目奖，哥伦比亚广播公司系列剧《纳什·布里奇斯》的一集，美国广播公司课后特别迷你剧《夏日故事》，以及电视系列剧《高潮》的三集。
2011年，鲁宾斯坦为在莫斯科举行的第十四届国际柴可夫斯基比赛（一项古典音乐比赛）的在线网络直播提供评论。他在南加州大学教授音乐剧试镜和镜头前表演的课程，并执导每年春季的音乐剧。
他与邦妮·伯吉斯结婚，有五个孩子：杰西卡、迈克尔（演员迈克尔·韦斯顿）、彼得、雅各布和马克斯。