哈尔·莫尔 (1894)

Hal Mohr

一位杰出的先驱电影摄影师，其电影生涯长达六十年。
少年时期，哈尔在学校就自制了一台相机，拍摄当地风物照片并自行冲洗印制。他将其中一些照片寄给《纽约先驱论坛报》，这些作品质量上乘，甚至引起了好莱坞的关注。
从事一段自由职业后，他受雇于索尔·莱塞的公司"通用影片"，负责新闻片的拍摄。1915年，他进入好莱坞发展，最初在环球影业担任胶片剪辑师，后逐步晋升为助理导演。
一战后期，他在美国陆军摄影部门工作，战后先拍摄纪录片，随后将重心转向电影创作。

1921年，哈尔正式成为首席摄影师。早期作品多为低成本制作，但他通过融入德国表现主义元素弥补了场景简陋的不足——运用象征手法、风格化影像与幽暗布光，旨在营造氛围，引导观众对主题产生更深刻的理解与情感共鸣。战后旅居巴黎近一年的经历，让他深入研究了欧洲电影技法。
1920年代，他与保罗·莱尼、迈克尔·柯蒂兹等表现主义名家密切合作，成为运用吊臂和移动摄影车拍摄的创新者，创造出令人耳目一新的视觉效果。

值得铭记的是，他担任了影史首部全有声电影《爵士歌手》（1927）的摄影指导。
经年累月，哈尔·莫尔凭借精准塑造每部影片所需视觉风格与情绪氛围的能力，赢得了业界赞誉。1930年代，他率先在《子弹或选票》（1936）和《绿野牧歌》（1936）等片中运用深焦摄影技术。
在埃罗尔·弗林的冒险片《血船长》（1935）中，他将实景拍摄与18英尺长的模型船无缝结合，并巧妙衔接外景与片场镜头。凭借《仲夏夜之梦》（1935），他通过"补选投票"以无竞争方式获得了首座奥斯卡金像奖（生涯共两座）。
第二座奥斯卡奖则与W·霍华德·格林共同获得，表彰其为环球影业《歌剧魅影》（1943）呈现的色彩摄影。

1957年，哈尔再获乔治·伊士曼电影艺术杰出贡献奖。其好莱坞生涯的代表作还包括《森林的另一部分》（1948）与《飞车党》（1953）。
他还与玛琳·黛德丽合作拍摄了两部经典之作：《碧血烟花》（1939）和《恶人牧场》（1952）。这位女演员给他留下深刻印象，他曾感叹："她只需感受灯光照在身上的热度，就知道自己是否处于最佳拍摄状态"（《纽约时报》1974年5月12日）。
哈尔·莫尔曾三度担任美国电影摄影师协会主席（1930-31年、1963-65年、1969-70年），与演员伊芙琳·维纳布尔相伴近四十载。好莱坞星光大道上镶嵌着属于他的荣誉之星。