拉尔夫·尼尔森 (1916)

Ralph Nelson

1959年，艾美奖获奖电视导演拉尔夫·纳尔逊为杜邦月度剧场执导了一部90分钟的莎士比亚《哈姆雷特》改编剧，由约翰·内维尔饰演丹麦王子。纳尔逊亲自改编了1601年的四开本（即被视为讹误的“盗版”版本），将原本长达四小时的无删减剧目浓缩为连贯的作品。这部录像本质上是老维克剧团《哈姆雷特》的演出记录。正如十年后托尼·理查德森与尼古·威廉逊合作的版本所证明的那样，这一删减版成就了《哈姆雷特》一次极具感染力的舞台呈现。

作为剧目播出的一部分，哥伦比亚广播公司（CBS）将电视脚本结集出版，制作成印刷精美、附有插图的册子，其中收录了CBS总裁路易斯·G·科恩撰写的序言。

在商业电视的早期，电视台高管们试图在《一日女王》和《六万四千美元问答》这类娱乐节目与高雅文化之间寻求平衡。在那个所谓的“电视黄金时代”即将落幕的岁月里，优质戏剧曾出现在《90号剧场》《阿姆斯特朗环形剧院》和《美国钢铁时间》等综合展播节目中。这种局面未能持久——电视观众很快便弃托斯卡尼尼而择李伯拉斯，舍《罗密欧与朱丽叶》而取《我爱露西》，但这段时期无疑为导演们提供了绝佳的成长土壤。

纳尔逊在前一年因执导《90号剧场》的一部电视电影荣获艾美奖，该作品堪称继帕迪·查耶夫斯基的《马蒂》之后，电视黄金时代最著名的代表作——罗德·瑟林的《拳台血泪》。瑟林凭此剧摘得五座艾美奖之一，而与纳尔逊合作的其他创作者也尝到了成功的甘美果实：西德尼·波蒂埃和克利夫·罗伯逊分别在纳尔逊执导的电影《野百合》（1963年）与《查理》（1968年）中荣获奥斯卡最佳男主角奖；E·G·马歇尔则凭借参演纳尔逊担任导演之一的电视剧《辩护人》两度赢得艾美奖。

拉尔夫·纳尔逊1916年出生于纽约市一个挪威裔美国家庭。高中时期他对戏剧产生兴趣，并于1932年赢得《纽约时报》主办的演讲比赛。这份热爱引领他走向百老汇，从跑腿小弟做起，最终登上舞台。1934年1月15日，他在《虚幻梦境，再见》中完成百老汇首秀，随后至1940年间陆续参演《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》《麦克白》和《驯悍记》。二战爆发前他最后一部百老汇剧目是同年上演的《今夜无战事》，他同时兼任舞台监督。在这段战前岁月里，纳尔逊曾与凯瑟琳·康奈尔、莱斯利·霍华德及朗特夫妇等传奇演员合作。

二战期间，纳尔逊以航空学员身份入伍。他被分配到在百老汇上演欧文·柏林《从军乐》的剧团，其获奖独幕剧《邮件呼叫》于1943年入选百老汇展演《陆军剧目连播》，当时他仍服役于陆军航空队。他最终晋升为上尉并担任飞行教官。1945年6月14日，他的首部全长剧作《九十英里风》在百老汇上演，此时他仍隶属于已更名的陆军航空军。该剧荣获美国戏剧会议奖项。尽管纳尔逊后来又以演员身份重返百老汇参演音乐剧《歌厅》与《富丽秀》，1958年执导喜剧《狗装男子》，1970年制作音乐剧《仰望百合》，但视觉媒体始终对他有着更强的召唤力。他以演员身份进入初生的电视行业，最终成功转型为导演。

作为导演和制片人，纳尔逊在1940年代末至1960年代初参与了近千部电视作品。他执导了《90号剧场》的首播，并长期为《通用电气剧场》《勒克斯剧场》《西屋-德西露剧场》等电视黄金时代的综合节目供稿，甚至执导过罗德·瑟林《阴阳魔界》的一集。

当他从小荧幕转向大银幕时，其电影常聚焦种族主义等时代议题。他最成功且最令人难忘的作品是《野百合》（1963年），他作为制片人获得了奥斯卡最佳影片提名。西德尼·波蒂埃凭借此片成为首位获得奥斯卡表演类奖项的非裔美国男性，也是全球第二位获此殊荣的黑人演员。他其他经久不衰的重要作品包括1964年加里·格兰特主演的喜剧《呆鹅爸爸》和1968年的《查理》，后者为克利夫·罗伯逊赢得奥斯卡奖。最终纳尔逊回归电视界，以1979年其代表作续集《野百合的圣诞节》为导演生涯画上句号。

拉尔夫·纳尔逊于1987年逝世。他与塞莱斯特·霍姆所生的儿子西奥多·“泰德”·霍姆·纳尔逊博士（生于1937年）是信息技术先驱，于1965年首创“超文本”一词。