罗斯科·李·布朗尼 (1922)

Roscoe Lee Browne

他是一位兼具睿智口才与掌控观众能力的大师级人物。尽管他在表演领域最擅长的风格是严肃而庄重的，但在情景喜剧中，无人能比这位绅士更巧妙地展现那种令人愉悦的冷面幽默——他平静却犀利的讽刺往往让那些反应稍逊的对手措手不及。

表演巨匠罗斯科·李·布朗于1922年5月2日出生在新泽西州伍德伯里，父亲是浸礼会牧师，母亲是家庭主妇。他曾就读于宾夕法尼亚州历史悠久的黑人大学林肯大学，直至1942年二战期间应征加入美国陆军。他在意大利服役，隶属于黑人第92步兵师，并负责组织该师的田径队。1946年，他从林肯大学毕业，随后通过明德学院的夏季语言项目学习法语。他在哥伦比亚大学获得硕士学位，之后回到林肯大学教授法语和比较文学，似乎注定要在此扎根——直到他听到了另一种召唤。

罗斯科最初品尝到赞美与钦佩的滋味是作为一名田径明星，他曾参与国际比赛，并于1951年赢得800码赛跑的世界冠军。他将这种关注转化为一份工作，成为葡萄酒和烈酒进口商的销售代表。1956年，他突然决定成为一名演员，并且真的做到了。毫无专业训练，仅凭精明与天生的自我感知，他大胆试镜，并在第二天成功赢得了新成立的纽约莎士比亚戏剧节中《尤利乌斯·凯撒》里预言家的角色。从此他义无反顾，陆续在该剧团出演了《驯悍记》、《泰特斯·安德洛尼克斯》、《奥赛罗》、《李尔王》（扮演弄人）以及《特洛伊罗斯与克瑞西达》。

凭借醇厚悦耳的嗓音和威严儒雅的气质，罗斯科成为传统白人主导的古典戏剧舞台上罕见的非裔美国人常客。1961年，他与詹姆斯·厄尔·琼斯共同出演了让·热内里程碑式戏剧《黑人》的原创外百老汇阵容，表现尤为突出。奖项很快接踵而至——几年后，他因在《旧旗》中饰演一名反抗的奴隶而首次获得奥比奖。此外，他还凭借《猴山之梦》（1970年）和《乔·特纳的来与去》（1989年）两度获得洛杉矶戏剧评论圈奖。在1960年代的百老汇，罗斯科的尝试则不那么顺利：1960年他首次在《冷酷世界》中登台谢幕，但该剧次日便停演。他还参演了多部短期上演的剧目，包括《西格将军》（1962年）、《燃烧吧，老虎，老虎》（1962年）、《悲伤咖啡馆民谣》（1964年）、《丹东之死》（1965年）以及《门上有只手：黑人诗歌与民间音乐之夜》（1966年）——后者也由他编剧并执导。直到1983年，他才重返百老汇，在汤米·图恩大获成功的音乐剧《我的唯一》中饰演歌唱牧师J·D·蒙哥马利，他的曲目《踢开乌云》成为众多亮点之一。罗斯科仅有一次重返百老汇，凭借在奥古斯特·威尔逊的《两列飞驰的火车》（1992年）中的配角表演赢得赞誉并获得托尼奖提名。

尽管他早在1961年的《纽带》中首次亮相大银幕，但直到六十年代末才在电影中频繁出现，相继出演了伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿主演的《喜剧演员》（1967年）、朱尔斯·达辛的《铁腕》（1968年）、希区柯克的《黄玉》（1969年）以及他最著名的作品《解放L·B·琼斯》（1970年）。此后，他在众多喜剧和戏剧电影中展现了精湛演技，包括《超级苍蝇》（1972年）及其续集、《上城星期六夜》（1974年）、《我不能死》（1976年）、《法网神鹰》（1986年）、《曼波之王》（1992年）和《亲爱的上帝》（1996年）。

此外，罗斯科那略带轻蔑的举止在七十年代所有顶级情景喜剧中赢得了喝彩，包括《全家福》、《莫德》、《桑福德和儿子》、《美好时光》和《巴尼·米勒》（后者为他赢得艾美奖提名）。在1977年的《肥皂》中，他接替罗伯特·纪尧姆饰演的备受欢迎的“本森”一角，出色地扮演了泰特家族那位讽刺意味十足的管家桑德斯。1986年，他凭借在《科斯比秀》（1984年）中的客串演出获得艾美奖。他标志性的男中音为多部纪录片、真人电影、动画电影以及朗诵领域增添了权威与特色，他还曾与波士顿流行乐团和洛杉矶爱乐乐团等交响乐团合作。作为卓越的朗诵家，他以熟记数百首诗歌而闻名。多年来，他与演员安东尼·泽布携手巡演美国，呈现《破碎文字背后》——一场融合诗歌与戏剧朗诵的晚会。

2007年4月11日，这位终身未婚的八旬老人因癌症去世。直至离世前，他依然无处不在——或许人们更多是听到他的声音而非见到本人。他最后的作品包括为加菲猫电影长片以及最近的恶搞电影《史诗电影》（2007年）担任旁白。