德菲因·塞里格 (1932)

Delphine Seyrig

德尔菲娜于1932年4月10日出生在贝鲁特一个知识分子新教家庭。她的父亲亨利·塞里格来自阿尔萨斯，是考古研究所的所长，后来在二战期间担任法国驻纽约的文化参赞。她的母亲赫尔米娜·德·索绪尔是瑞士人，信奉卢梭的理论，是一位女性航海先驱，也是享誉全球的语言学家和符号学家费迪南德·德·索绪尔的侄女。德尔菲娜还有一个弟弟弗朗西斯·塞里格，后来成为一位成功的作曲家。战争结束后，全家搬到了巴黎，但德尔菲娜的青少年时期是在她的祖国、希腊和纽约之间度过的。她从来不是个好学生，17岁时决定辍学追求舞台生涯。她的父亲同意了，条件是必须认真投入。德尔菲娜师从罗杰·布林、皮埃尔·贝尔坦和塔尼亚·巴拉乔娃等著名教师学习戏剧艺术。她的同学包括让-路易·特兰蒂尼昂、迈克尔·朗斯代尔、洛朗·特兹耶夫、贝尔纳·弗雷松、斯特凡娜·奥德朗、丹尼尔·埃米尔福克和安托万·维泰兹。她的舞台首秀是1952年路易·迪克勒的音乐剧《纸上的爱情》，随后在《国王的花园》（皮埃尔·德沃）和让·吉罗杜的《泰莎，忠心的仙女》中扮演角色。舞台传奇人物让·达斯特是第一位真正展示她才华的导演，让她在莎士比亚的《暴风雨》中扮演爱丽儿，在博马舍的《费加罗的婚礼》中扮演凯鲁比诺。他还让她接替前往英国拍摄伊灵电影的奥迪尔·维尔苏瓦，在吉罗杜的《翁丁娜》中担任主角。德尔菲娜的表演赢得了评论界的高度认可。这位年轻的女演员在欧洲又待了几年，在巴黎主演了奥斯卡·王尔德的《理想丈夫》，在《福尔摩斯》（1954年）中客串了两集（该剧完全在法国拍摄），并试图进入人民国家剧院。实际上，她没有被录取，因为她那后来成为标志的富有诗意、旋律优美的嗓音被认为太奇怪了。1956年，德尔菲娜决定与丈夫杰克·扬格曼（一位她在巴黎结婚的画家）和儿子邓肯一起乘船前往美国。德尔菲娜试图进入演员工作室，但就像许多好莱坞优秀演员一样，她没有通过入学考试。她仍然作为旁听生学习了三年（也参加了李·斯特拉斯伯格的课程），但这个小小的挫折并没有阻止她继续她的舞台生涯，她在康涅狄格州从事戏剧工作，并在皮兰德娄的《亨利四世》的外百老汇作品中与伯吉斯·梅雷迪思和阿利达·瓦利对戏。传说这场演出非常失败，以至于制作人烧毁了布景。一年后，一次会面永远改变了这位年轻女演员的生活。德尔菲娜正在主演亨利克·易卜生的《人民公敌》，有一天，一位非常热情的观众找到了她。他就是伟大的导演阿兰·雷乃，他刚刚凭借杰作《广岛之恋》（1959年）取得了巨大的个人成功。雷乃当时正试图拍摄一部关于通俗杂志人物哈里·迪克森（美国版的福尔摩斯）的电影，并认为德尔菲娜可以扮演侦探的对手乔治特·库维利耶/蜘蛛。这个项目最终未能实现，但这次会面很快促成了一对不朽的电影搭档的诞生。德尔菲娜的第一部故事片也在同年完成：那是垮掉一代的宣言，创新的《拔掉我的雏菊》（1959年）。这部30分钟的电影由杰克·凯鲁亚克编剧和叙述，演员阵容几乎全部是非专业演员，包括诗人艾伦·金斯堡、格雷戈里·科尔索和彼得·奥尔洛夫斯基，以及画家拉里·里弗斯。德尔菲娜在这部制作精良、有趣的珍品中扮演里弗斯的妻子，这是一个非常引人入胜且另类职业生涯的合适起点。1960年，她在一部新的情景喜剧《皮特和格拉迪斯》（1960年）中获得了卡拉·威廉姆斯和哈里·摩根的法國邻居的角色。虽然她只演了三集就离开了，但看到她与威廉姆斯、摩根和塞萨尔·罗梅罗等人互动很有趣，因为他们似乎属于如此不同的世界。这将是德尔菲娜在美国之旅的结束，尽管她对这段时期保留着非常美好的回忆，并在1969年表示她不认为自己是“特别法国人，而是同样程度的美国人”。1961年，她将席卷她的祖国法国。雷乃当时被作家阿兰·罗伯-格里耶——“新小说”流派的主要创造者之一——邀请执导一部基于他剧本《去年》的电影。罗伯-格里耶被最近的《迷魂记》（1958年）所震撼，希望金·诺瓦克能够扮演他即将改编的小说中神秘的女主角。幸运的是，雷乃有不同的计划。德尔菲娜回法国度假时，导演邀请她在他的最新电影《去年在马里昂巴德》（1961年）中扮演绰号为A的神秘女士。德尔菲娜接受了，并最终在电影史上占据了应有的位置。这部电影的情节看似简单：在一座巴洛克风格的城堡里，X（乔治·阿尔贝塔齐）试图说服隐居的A他们去年有过一段恋情。这部电影被以多种方式解读：一个鬼故事、一个科幻故事、元戏剧的一个例子、对俄耳甫斯和欧律狄刻神话的重述、对皮格马利翁和雕像的重述等等。雷乃被证明非常偏爱德尔菲娜，不希望她像整个配角阵容那样像静止的人体模型一样站在那里。当X开始向A灌输或唤醒一些情感和记忆时，德尔菲娜巧妙地暗示了角色内心发生的变化，以出色的方式交替投射出纯真和欲望的形象。她惊人的、斯芬克斯般的美貌被乌黑的头发特别凸显（雷乃希望她看起来像《潘多拉的盒子》（1929年）中的路易丝·布鲁克斯），而她温暖、诱人的嗓音则完善了角色的神奇魅力，德尔菲娜使A成为她最具标志性的形象，并立即被迎入法国最伟大女演员的俱乐部。这部电影本身获得了威尼斯电影节的金狮奖，并仍然是雷乃的杰作，更不用说可能是法国新浪潮最伟大的产物。德尔菲娜的弟弟弗朗西斯提供的哥特式管风琴音乐也在《马里昂巴德》的成功中发挥了重要作用。就像几年前他对艾曼纽·丽娃所做的那样，雷乃为法国电影做出了另一项无价的贡献，人们可能期望在《马里昂巴德》之后立即看到德尔菲娜接手十几个电影项目，但暂时她更愿意回到她的初恋——戏剧。她总是希望避免名气的危险，并与记者开始了非常动荡的关系。她对此发表了这样的声明：“关于演员或女演员，没什么可说的。你只需要去看他们，仅此而已。”她也讨厌这样一个事实：在《马里昂巴德》之后，许多记者为了得到更充实的文章或完全编造关于她的故事而改写了她的许多言论。她的下一个电影项目是在1963年，当时她与雷乃重聚，拍摄了出色的《穆里爱》（1963年）。德尔菲娜化了一些让她看起来更朴素、更老的妆，首次展示了她变色龙般的能力，并给出了她最壮观的表演之一，扮演埃莱娜·奥甘，一个看似心不在焉、但实际上非常悲惨的古董店老板，她试图重塑她悲惨的现在，以报复由羞耻和屈辱构成的过去。她赋予角色笨拙的步态和表面上看起来有趣的奇怪行为，同时用最微妙的面部表情来暗示埃莱娜的悲伤和不满感，在此过程中创造了一个非常可悲和动人的形象。这一不可思议的成就获得了威尼斯电影节的沃尔皮杯。德尔菲娜为自己和雷乃感到非常自豪。《穆里爱》被证明是导演最具分歧的作品之一，有些人认为这是他最好的电影，而另一些人则认为这是低于他标准的作品。不幸的是，这部电影在美国的反响是灾难性的：在纽约上映时被伪装成《马里昂巴德》“更神秘的续集”，它只在影院上映了五天。同年，德尔菲娜拍摄了一部名为《第三协奏曲》（1963年）的电视电影，这标志着她与马塞尔·克拉韦纳的首次合作。她扮演一位似乎正在失去理智的钢琴家，这一表演赢得了评论界和观众的高度评价，并使她在法国公众中比《马里昂巴德》和《穆里爱》这两部相当难以接近的电影更受欢迎。不过，德尔菲娜从不认为自己是一个明星，她说“明星就像一匹赛马，制片人可以在上面押注”，而她不是那样的。在接下来的几年里，她继续从事出色的舞台工作。1964年，她首次与塞缪尔·贝克特合作：她邀请这位伟大的作家到她位于孚日广场的家中，在那里她与迈克尔·朗斯代尔（扮演丈夫）和埃莱奥诺尔·伊尔特（扮演妻子）一起排练了法国首演《游戏》中情人的角色。他们三人随后将这部作品搬上舞台，并于1966年出演了电影版。德尔菲娜将来还会在其他场合与贝克特合作，并与朗斯代尔更频繁地合作，朗斯代尔是她多部电影和舞台作品的搭档。她连续两次获得“评论家工会奖”（法国戏剧评论家颁发的最古老、最杰出的奖项）最佳女演员奖：1967年（1966/1967赛季）因在《下次我会为你歌唱》和《寻找自我》中的表演获奖，1969年（1968/1969赛季）因在《备忘录》中的工作获奖。1966年，她在超现实的、蒙提·派森式的《你是谁，波莉·马古？》（1966年）中客串，该片由威廉·克莱因（她大约20年的朋友）编剧和导演，并由萨米·弗雷主演，萨米·弗雷在她与扬格曼分手后成为她一生的伴侣。1967年，她在约瑟夫·洛西出色的《车祸》（1967年）中与德克·博加德有几场表演精湛的戏（全部在一天半内拍摄完成）。她扮演博加德的旧情人，似乎呼应并致敬了《马里昂巴德》，从整个段落的几乎虚幻的触感到伟大的约翰·丹克沃斯对音乐的暗示性使用。德尔菲娜非常喜欢与洛西合作，尽管他们的关系在他们下一次合作时发生了巨大变化。同年，还上映了迷人的《音乐》（1967年），这是她与玛格丽特·杜拉斯的首次电影合作。这位作家一直崇拜德尔菲娜，因为她非凡的银幕存在感，并拥有好莱坞黄金时代经典女神的光环。她这样评价她：“当德尔菲娜·塞里格进入摄像机视野时，有一丝嘉宝和克拉拉·鲍的影子，我们会看加里·格兰特是否在她身边。”她也喜欢她性感的嗓音，说她听起来总是像“刚吮吸过甜水果，嘴巴还是湿润的”，并继续称她为“法国乃至可能是全世界最伟大的女演员”。《音乐》并不是塞里格-杜拉斯合作中最令人难忘的作品，但尽管如此，它作为两位艺术家之间美好友谊的开始在历史上占有特殊地位，这两位艺术家将永远紧密联系在一起。德尔菲娜的表演为她赢得了“水晶之星奖”（1955年至1975年间法国“法兰西学术院”颁发的最高电影奖，后来被凯撒奖取代）。这位女演员后来为法国电视台出色地扮演了海达·高布乐，尽管她从未很喜欢为这种媒体工作。她经常抱怨法国电视手段的贫乏和专业精神的缺乏，并多次拒绝在巴尔扎克的《幽谷百合》改编中扮演德·莫尔索夫人的可能性。1968年，她在弗朗索瓦·特吕弗的安托万·杜瓦内尔传奇的最新一集《偷吻》（1968年）中找到了她最著名和最受赞誉的角色之一，这总体上是她最“传统”的职业选择之一。德尔菲娜新的神圣造物是法比安·塔巴尔，一个令人讨厌的鞋店老板（迈克尔·朗斯代尔）的令人惊艳的美丽妻子，也是安托万最新的关注对象。非常有趣的是，在电影中，安托万读了一本《幽谷百合》，并将法比安比作小说的女主角。有一次，德尔菲娜几乎同意出演电视剧，条件是让-皮埃尔·利奥德扮演男主角。她后来询问特吕弗，他写剧本时是否知道这一点，但他发誓这只是巧合。1969年，她拒绝了《游泳池》（1969年）的女主角，因为她觉得这没什么意思；尽管她的密友让·罗什福尔（她昵称他为“我的小让诺”）强烈恳求。当时，拒绝出演阿兰·德龙电影的机会几乎是不可想象的，但德尔菲娜非常重视说“不”的力量，这个角色最终落到了罗密·施奈德身上。因此，同年她接受了威廉·克莱因相当过时但有些魅力的《自由先生》（1968年）中玛丽-玛德琳的角色，这让人非常惊讶，她在其中半裸地出演了大部分场景。但德尔菲娜像往常一样，有她充分的理由出现在这部对美国帝国主义的强烈讽刺中。克莱因的漫画改编并非没有其令人愉快的时刻（比如美国人用地图将拉丁独裁政权标为文明、民主世界的一幕），但时间太长，并且每当德尔菲娜从屏幕上消失时就会受到影响。尽管如此，对于塞里格的粉丝来说，这仍然是必看之作，因为你永远不会想到看到最知识分子的女演员与巨人般的约翰·阿比进行武术打斗，并以凯·肯德尔的传统表演纯粹的喜剧天才。同年，她还在路易斯·布努埃尔的杰作《银河》（1969年）中客串了妓女一角。德尔菲娜读了整个剧本，但最终后悔没有看阿兰·屈尼演他的戏，因为那样的话，她会以非常不同的方式扮演自己的角色，并使电影圆满结束，她认为她没有做到这一点。她向布努埃尔承诺，下次他们合作时会做得更好。1970年，德尔菲娜最终同意在马塞尔·克拉韦纳的指导下出演《幽谷百合》（1970年），尽管男主角不是由利奥德扮演，而是由理查德·勒迪克扮演。事实证明，这是法国经典作品有史以来最好的改编之一，她的表演是巨大的。然后她在雅克·德米可爱的音乐剧《驴皮》（1970年）中扮演丁香仙女，该片由年轻的凯瑟琳·德纳芙主演，但拥有超一流的配角阵容，包括雅克·佩兰、米切林·普雷斯勒、萨沙·皮托埃夫和让·马雷（他在某种程度上提供了与让·科克托的《美女与野兽》（1946年）的联系）。尽管有这么多才华横溢的人，德尔菲娜还是毫不费力地以她俏皮的笑容、无可挑剔的喜剧时机和多彩的服装偷走了这部电影。尽管她将来还会唱歌，但德米更愿意让克里斯蒂安娜·勒格朗为她的音乐片段配音。第二年，当她在被低估的心理恐怖片《红唇》（1971年）中扮演电影史上最性感、最令人难忘的女性吸血鬼时，她赢得了大量新的男性崇拜者。选择像德尔菲娜这样的小众女演员来扮演女同性恋、迪特里希式的巴托里伯爵夫人，被认为是使哈里·屈梅尔的电影与同时期赫苏斯·佛朗哥或让·罗林等人的作品区分开来的主要因素之一。要看到另一部因塞里格式的令人难忘的女性吸血鬼而突出的恐怖电影，必须等待在作者电影《我们是夜晚》（2010年）中类似地选角出色的尼娜·霍斯。克拉韦纳的《伪君子》（1971年）是德尔菲娜和伟大的米歇尔·布凯之间一场美味的“二人游戏”。1972年，德尔菲娜将为她的电影作品增添另一部不朽的标题，因为她被选入路易斯·布努埃尔的超现实主义杰作《资产阶级的审慎魅力》（1972年）。作为通奸的西蒙娜·泰弗诺，总是带着伪善礼貌的微笑，她在一个无可挑剔的演员阵容中给出了明星般的表现：费尔南多·雷伊在他沉着冷静的外表下将拉斐尔·阿科斯塔演绎得令人愉快地讨厌，保罗·弗朗克尔作为泰弗诺先生滑稽地迟钝，让-皮埃尔·卡塞尔作为塞内夏尔先生恰如其分地模棱两可，朱利安·贝尔托作为杜福尔教士迷人地阴险，布勒·奥吉耶作为弗洛伦斯展示了她惊人的身体喜剧天赋，而爱丽丝·塞内夏尔的角色，一个在男人刚承认谋杀了他父亲时因没得到咖啡而恼火的女人，这一次证明非常适合最冷漠、最缺乏情感的女演员斯特凡娜·奥德朗。这部电影获得了奥斯卡最佳外语片奖。第二年，德尔菲娜出现在几部众星云集的作品中：她在弗雷德·金尼曼的《豺狼的日子》（1973年）中给出了简短但令人难忘的动人表演，扮演一个犯下致命错误爱上爱德华·福克斯的无情杀手的法国女人。人们对这部电影的记忆常常与她的场景联系在一起。她还出现在洛西令人失望的《玩偶之家》（1973年）中，与选角严重不当的简·方达（扮演诺拉）对戏。两位女演员与导演相处不来，因为她们都认为他对故事的看法是深深厌恶女性的。许多关键对话在改编中被笨拙地删减，削弱了角色的深度，最终结果因此显得冷漠，尽管这部电影有其可取之处。才华横溢的大卫·华纳可以说是决定性的银幕托瓦尔德，而德尔菲娜在克里斯汀这个好角色中一如既往地无可挑剔，尽管人们不禁会想，像她这样一位有成就的易卜生女演员首先应该扮演诺拉。尽管洛西在拍摄结束时已经不再与她说话，但德尔菲娜与简成为了朋友，因为他们有许多共同的理想和事业。德尔菲娜·塞里格当然是一位直言不讳的女权主义者，尽管她不认为自己是激进分子：她实际上认为女性那时应该已经知道自己的权利，她不必在她们中引起任何意识觉醒。此后不久，她开始与越来越多的女导演合作，同时也考虑到她现在已经开始像爱戏剧一样爱电影。1974年，她出现在舞台剧《康斯坦茨湖上的骑行》中，因为她非常渴望与出色的珍妮·莫罗对戏，但从那一刻起，她的大部分精力都留给了电影工作。她在选择项目上也变得越来越激进：《自杀日记》（1972年）、《用鲜花诉说》（1974年）和《最后的呐喊》（1975年）当然是她最奇怪的作品之一，更不用说最难看的了。《心之呐喊》（1974年）虽然因斯特凡娜·奥德朗笨拙的表演而有所缺陷，但稍微有趣一些：导演再次利用了德尔菲娜的马里昂巴德形象，让她扮演一个神秘的女子，残疾的年轻主人公对她产生了性痴迷。她做出了另一个相对“普通”的选择，在唐·西格尔出色的间谍惊悚片《黑风车》（1974年）中扮演反派，与迈克尔·凯恩、唐纳德·普利森斯、约翰·弗农和珍妮特·苏兹曼等明星演员合作。第二年，德尔菲娜在《倾斜的花园》（1975年）和莉莉安娜·德·凯尔马德克的《阿洛伊兹》（1975年）中扮演了两个一流的角色（她年轻时的角色由已经非凡的伊莎贝尔·于佩尔扮演，非常合适）。但1975年对德尔菲娜来说还没有结束，因为这位演员将以她两项最惊人的成就结束这一年。塞里格/杜拉斯团队终于再次行动，拍摄了令人难忘的《印度之歌》（1975年），另一部完全依靠德尔菲娜紧张的面孔而生的电影。洛尔·阿德勒在她的杜拉斯传记中写下了这些贴切的话：“在《印度之歌》中，我们看不到加尔各答的任何东西，我们只看到一个女人在法国大使馆的客厅里跳舞，这就足够了，因为德尔菲娜充满了屏幕。”接下来是许多人认为这位女演员最巨大的个人成就：《让娜·迪尔曼，布鲁塞尔1080商业街23号》（1975年）。有一种普遍的说法是，当你对一位演员非常感兴趣时，你可以看他/她读电话簿。塞里格的粉丝几乎可以在香特尔·阿克曼的三小时极简主义杰作中字面意义上体验这一点，该片细致地跟踪了寡妇家庭主妇让娜的日常生活。阿克曼选择德尔菲娜“是因为她带来了她迄今为止扮演的所有神话女性的角色。马里昂巴德的女人，印度之歌的女人”。这部电影可以被视为“新小说”的电影范例：让娜一天的每一刻几乎都是实时呈现的——从削土豆或洗碗的动作——每一个手势都有精确的含义，比如让娜无法整理好她的生活通过她无法煮一杯像样的咖啡或把纽扣缝回衬衫来表达。这部电影当然也是一份女权主义宣言：让娜定期依靠卖淫谋生，这（根据阿克曼的说法）象征着即使在丈夫去世后，她仍然依赖他，并且总是需要一个男性形象进入她的生活来代替他。她的独立宣言在电影结尾通过谋杀她的一个客户来表达。德尔菲娜对角色的处理尽可能自然，她完全融入其中，给出了催眠般的表演，让观众粘在椅子上，防止他们感到任何不够非凡的女演员会引起的无聊感。这被认为是有史以来摄像机记录的最伟大的表演范例之一，也可能是德尔菲娜能力的最终证明。现在，她被提及为法国最伟大的女演员的频率与米歇尔·皮科利被称为最伟大的男演员的频率相同。1976年，凯撒奖取代了“水晶之星”，德尔菲娜因《印度之歌》获得提名，但她输给了罗密·施奈德，后者因在安德烈·祖拉斯基的《重要的是爱》（1975年）中的工作获奖。同年，她还走到摄像机后面，执导了《渣滓宣言》（1976年），一部短片，她在其中朗读了瓦莱丽·索拉纳斯的同名文本。她还主演了杜拉斯的新版《印度之歌》，《她在加尔各答沙漠中的威尼斯名字》（1976年）（背景改为沙漠），并领衔主演了马里奥·莫尼切利的《亲爱的米歇尔》（1976年）。1977年，她前往英国拍摄一集《BBC本月剧》（1965年）。她表达了对英国电视的极大钦佩，与法国电视相反，祝贺BBC更高的制作价值和对所用材料的主要尊重。回顾整个事情，这些情绪似乎相当不合时宜，因为BBC为了腾出存储空间和其他原因删除了大量节目，但幸运的是《大使们》不在被删之列。就像亨利·詹姆斯的故事一样，演员阵容中有一些真正的文化大使，三个不同的国家提供了他们最有才华的演员：保罗·斯科菲尔德代表英格兰，李·雷米克代表美国，德尔菲娜代表法国扮演德·维奥内夫人。《巴克斯特，薇拉·巴克斯特》（1977年）标志着她与杜拉斯最后且最容易被遗忘的电影合作。在《勘景》（1977年）中，她扮演一位导演（典型的杰出的让-路易·特兰蒂尼昂）吸毒成瘾的前妻，他召集她和其他两位女演员拍摄电影版的《三姐妹》。她再次获得凯撒奖提名，但情感因素对西蒙娜·西涅莱在莫什·米兹拉希的获奖友好的《生活面前》（1977年）中的表演有利，该片两个月后获得了奥斯卡最佳外语片奖。米兹拉希后来在他的后续故事片《亲爱的陌生人》（1980年）中选用了两位女演员，该片也由让·罗什福尔主演。这部苦乐参半的作品被证明比导演之前的作品好得多：西涅莱和罗什福尔给出了精彩的表演，但德尔菲娜再次成为最佳，扮演一个天真、轻率的女人，与她通常的角色如此不同，并再次证实了她惊人的戏路。她在女配角类别中获得另一个凯撒奖提名，但输给了娜塔莉·贝伊，后者因《各自逃生》（1980年）获奖。具有讽刺意味的是，尽管被许多人认为是国家的顶级女演员，德尔菲娜从未赢得过凯撒奖。一种理论是，她经常贬低50年代的法国电影，并经常将法国演员与美国演员进行不利的比较，就像许多新浪潮作家（让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、埃里克·侯麦、雅克·里维特）在当年为《电影手册》担任评论家时所做的那样，疏远了许多选民（尤其是年长的选民），他们中也没有人赢得过凯撒奖（或者至少不是竞争性的）。当然，还有因为她直言不讳的女权主义态度而树敌众多。她曾说过，法国可能有许多人不喜欢她，因为她总是说出自己的想法。在80年代，德尔菲娜出现在三部后来被拍成电影的舞台剧中：《丛林中的野兽》（杜拉斯改编的亨利·詹姆斯小说）、《家书》（关于诗人西尔维娅·普拉斯）和《莎拉与龙虾的呐喊》（她扮演传奇的莎拉·伯恩哈特）。她在后者中取得了特别的成功，并第三次赢得了“评论家工会奖”，创下了纪录，超过了任何其他女演员（米歇尔·布凯是她的男性对应者，赢得了三次最佳男演员奖）。1981年，她执导了一部女权主义纪录片《漂亮点，闭嘴！》（1981年），她在其中采访了许多女演员，包括她的朋友简·方达，关于她们在男性主导的电影行业中的角色（有时纯粹是装饰性的）。1982年，她与卡罗尔·鲁索普洛斯和约安娜·维德共同创立了西蒙娜·德·波伏娃视听中心。与香特尔·阿克曼的最后一次合作，创新的音乐剧《黄金八十年代》（1986年），使她能够做她在《驴皮》中做不到的事情，并非常动人地演绎了一首美丽的歌曲。德国前卫导演乌尔丽克·奥廷格在她的三部故事片中为德尔菲娜提供了一些令人难忘且恰如其分的奇怪角色：《怪胎奥兰多》（1981年）中的多个角色，《小报镜中的道林·格雷》（1984年）中马布斯博士的唯一女性化身（与扮演变装标题角色的维鲁什卡·冯·伦多夫对戏），以及《蒙古的圣女贞德》（1989年）中的温德米尔夫人。她在《落叶的季节》（1989年）中给出了最后一次惊人的电视表演，扮演一位患有阿尔茨海默病的女演员，并为此赢得了7 d'or（法国的艾美奖）。她扮演一个走到生命尽头的女人的成熟转折现在看起来特别 poignant，因为它带有含泪告别的苦涩味道。德尔菲娜是一位具有非凡勇气的女性，她秘密地与肺癌（她一直是个烟鬼）斗争了几年，但由于她极高的专业精神，她从未因此忽视工作承诺。只有她最亲密的朋友知道。当1990年9月，她不得不退出与让-路易·巴罗和马德莱娜·雷诺的剧院公司合作的彼得·谢弗的《莱蒂斯和洛瓦奇》的制作时，很明显已经没有希望了。一个月后，她 tragically 输掉了与癌症的斗争，在医院去世，在演艺界和许多人的生活中留下了无法弥补的空缺。悼念如潮水般涌来，让-克洛德·布里亚利主持了一个特别感人的追悼会，珍妮·莫罗朗读了玛格丽特·杜拉斯笔下的一些非常 heartfelt 的短语，以纪念她的缪斯。在德尔菲娜去世后的十年里，不幸的是，她的许多作品被证明没有太大的持久力——如此独特，注定只面向非常精选和精英的观众——许多人开始忘记这位女演员。德尔菲娜的好友、导演雅克利娜·沃夫认为这是不可接受的，她着手做些什么，拍摄了一部名为《德尔菲娜·塞里格，彗星肖像》（2000年）的纪录片，该片在洛迦诺电影节首映。这在一定程度上帮助 renew 了这位女演员的 cult，并将其扩展到其他一些追随者。在纽约现代艺术博物馆和拉罗谢尔电影节的类似回顾展 hopefully 也达到了同样的目的。人们也可以希望法国电影学院（电影艺术与技术学院）能够通过追授德尔菲娜凯撒奖来弥补过去的错误：既然不朽的让·加班在1987年获得了一个，谁可能与他成为最合适的一对呢？