http://hbart.com.my/index.php/component/virtuemart/?page=shop.

product
_details&product_id=315&flypage=flypage_lite_pdf.tpl&pop=0

This vibrant mix of red and yellow with streaks of

curvilinear lines is a reminder of why Yusof Ghanis first
flurry of Siri Tari had many caught up in the frenzy. The
darkened shades of blue provide greater depth and
counterpoints to the brighter hues but all these morass
of indeterminable shapes and forms seem floating on
an underlying coat of whitish fugue subtly and very
lightly fused with shadowy tones. While in other works,
the game seems to be to pick out a perceived figure or
two, here it is a celebration of the gestural with the
body of paint as interesting as the tail-end flourish of
the brushstrokes as they exit from the canvas.

Yusof ghani
Yusofs preoccupation with the concept of dance had
started in his student days when he submitted a painting
titled Dance: A Cultural Statement (1982) for the thesis
component of his maters degree at Catholic University in
the USA. At the time, he participated in a group protest
show against American intervention in Nicaragua with his
audacious body of work called the Protest series. Upon
returning to Malaysia after his studies, Yusof decided to
fuse formal elements of the gestural dance with the sociopolitically charged Protest approach, marking the beginning
of Tari. Chaotic and directionless, dancing is, for the artist, a
metaphor for the inequality of life that led to chaos; a
social commentary on humanitarian issues.

 The series is not merely an act of dance as Gail

Enns, owner of Anton Gallery in Washington
DC, commented during Yusofs first solo
exhibition in 1984, You can feel his
underlying concern for humankind. Its
dancers, but its also something else. There
are tremendous levels of subliminal content.
The dancers are reaching out for something
more.

 Heavily influenced by the American Abstract Expressionism, Tari is

an intense and powerful manifestation of Yusofs spontaneous and
ferocious brushstrokes onto the canvas, where colliding figures
serve as generator of a sequential unfolding of linked dancing
movements. It also reflects the continued influence of Abstract
Expressionism in Malaysian art after its introduction in the 1960s by
pioneering artists like Abdul Latiff Mohidin and Datuk Syed Ahmad
Jamal; however the distinctive difference between Yusof Ghani and
the pioneers is his emphasis on humanitarian and figures as
opposed to landscapes. Datuk Syed Ahmad Jamal drew parallels
with the links of Pollock and de Kooning, The dancing lines remind
one of Pollock and swatches and cleavages of form and space are
obvious inherited from de Kooning.

 Yusof Ghani was awarded a scholarship to study

at George Mason University, USA. He graduated
with a BFA (Graphic Art) in 1981 and pursued his
MFA (Fine Art) at Catholic University in
Washington in 1983. Before his American studies,
he had worked as an artist-illustrator (Agriculture
Ministry, 1967), an instructor (Fisheries Institute,
Penang, 1971) and a graphic artist (RTM, 1977).
On his return, he lectured at the Universiti MARA
Institute of Technology.

 sebarang tindakan hendaklah dilakukan

dengan berhati-hati agar ia tidak
menimbulkan kesan yang tidak baik kepada
persekitaran
sebarang tindakan hendaklah dilakukan
dengan berhati-hati agar ia tidak
menimbulkan kesan yang tidak baik kepada
persekitaran

 Menurut Yusof, dia menampilkan karya itu setelah melihat pelbagai

kecelaruan dalam kehidupan masyarakat.
Kata beliau, kecelaruan itu telah menjadi perhatian dalam media
cetak, elektronik dan bahan bacaan lain.
Saya menggabungkan pelbagai isu yang terjadi dalam masyarakat
termasuk isu politik pada kanvas kerana apa yang terjadi itu kita
boleh lihat di mana-mana sahaja.
Semua orang hendak bergerak dengan cepat dan mencapai
sesuatu dengan menggunakan pelbagai cara asalkan mereka
mendapat apa yang dihajati, kata beliau ketika ditemui pada
pameran solo Segerak 111 di Wei-Ling Gallery di Kuala Lumpur
baru-baru ini.
Pameran tersebut bermula sejak 13 Februari lalu dan akan berakhir
pada 8 Mac ini.

 Sebanyak 23 buah karya Yusof sedang dipamerkan. Karya-karya tersebut

dijual pada harga antara RM9,000 hingga RM45,000 setiap satu.
Antara karya beliau yang menggunakan cat minyak, akrilik dan dakwat
yang menarik ialah Untouchable, Emerging, Freedom, Players,
Nightwalkers 1 dan 11, Hikers, Victims, Peace Makers, Strangers, Bait,
Searching, Energy 1, 11 dan 111 serta Street Fighter.
Menurut Yusof, dia menjadikan lukisan sebagai saluran untuk melakukan
kritikan sosial yang tajam kerana ia memberikan pengertian yang besar
untuk dihayati oleh khalayak.
Aliran
Setiap pelukis mempunyai aliran tersendiri dan kerana itu lukisan yang
saya lukis daripada Siri Tari hingga Siri Wayang jelas mempunyai kritikan
sosial. Ini kerana figura yang saya tampilkan sering berlaku dalam
masyarakat sekarang, katanya yang bertugas sebagai pensyarah seni
halus di Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam, Selangor.

http://www.weiling-gallery.com/utusan.htm Yusof Ghani kritik

masyarakat melalui lukisan
weiling gallery
Menjelaskan mesej lukisan Siri Tari, kata Yusof, lukisan dalam siri itu
memaparkan kelakuan yang bercelaru manakala Siri Wayang
menggambarkan manusia sebagai pelakon di pentas dunia.
Penggunaan warna, garisan dan pengolahan yang pelbagai adalah
gambaran suka duka, pahit manis, sedih dan gembira.
Ia adalah satu realiti yang kadangkala kita berada di tengah atau
kerap kali menjadi penonton pinggiran dan ini merupakan realiti
kehidupan yang kita tidak boleh pertikaikan, tambah beliau.
Sebagai contoh, sikap berlumba-lumba untuk mencapai sesuatu
peluang tanpa mempedulikan orang lain boleh mengakibatkan
persaingan yang buruk dalam masyarakat, katanya.
Yusof telah menghasilkan karya Siri Tari dan Siri Wayang pada 19841991, Siri Segerak sejak 2003 hingga Segerak I, Segerak II dan
terbaru ialah Segerak III. ANI AWANG

Catan-catan yang kelihatan resah dan gelisah, jalinan warna yang gelap, kasar serta ganas atau apa saja
yang menampakkan unsur-unsur protes pernah menjadi idea utama pelukis terkenal Yusof Ghani.

Banyak perkara yang mengikat Yusof untuk melahirkan perasaan itu termasuklah ketidakseimbangan
hidup, kemiskinan, penyelewengan kuasa dan rasuah.
Dalam erti kata lain, ia adalah gambaran perasaan yang berbagai sebagai tindakan kritikan sosial. Emosi
keras Yusof ketika itu banyak dipengaruhi oleh kehidupan masa kecilnya di samping situasi
pembelajarannya di Amerika. Beliau melibatkan diri dengan kumpulan pelukis radikal di Washington DC
yang sentiasa bersifat mengkritik.

Tanggapannya, seni bukan sahaja melahirkan catan yang cantik tetapi tidak memberi kepuasan, malahan
ia harus lebih daripada itu. Ia perlu membuat manusia berfikir tentang kehidupan manusia, tingkahlaku
dan sebagainya.

Bagaimanapun, apabila Yusof kembali semula ke tanah air pada 1984, serta merta sikapnya berubah.
Beliau menjadi sedikit berlembut dengan emosinya dan memperkenalkan siri baru iaitu Siri Tari.

Pendekatan siri baru ini cukup berbeza dengan catan-catan protes yang Yusof perjuangkan selama ini.
Sekalipun masih menekankan kritikan sosial, siri Tari membawa pendekatan yang tidak begitu keras
sebaliknya tarikan digunakan sebagai simbol tentang perilaku manusia.

Kadangkala hidup ini merupakan satu tarian, kita bergerak tidak tentu hala tetapi masih mendapat
nikmat darinya, katanya.

Menurut Yusof, terdapat dua sebab mengapa beliau melakukan perubahan dalam karya-karyanya.
Pertama, beliau merasakan catan-catan protes tidak begitu sesuai dengan keadaan di Malaysia pada 1995
di mana kebanyakan pelukis ketika itu sibuk mencari identiti seni Malaysia.

(Diselenggara oleh Mohamed Noor Othman 24 Februari 2010)

Dicatat oleh Mohd Noor Othman di 11:46 PTG
Selasa, 23 Februari 2010
http://saufistudiocatan.blogspot.my/2010/02/yusofghanisudah-letih-memprotes.html
Keduanya, saya sudah mula merasa letih dengan lukisan protes. Tidak seperti sesentengah pelukis lain yang
berpuas hati dengan pendekatan yang sama dalam karya mereka, saya menganggap pembikinan catan-catan
sebagai satu cabaran.

Peringkat awal merupakan satu pergelutan. Peringkat tersebut banyak memerlukan tenaga dan kadangkala
hasilnya mengecewakan tetapi protes tersebut seronok. Bagaimanapun, selepas beberapa tahun ia menjadi ala
bisa tegal biasa lantas keinginan untuk mencuba yang baru mula timbul, katanya.

Selepas Siri Tari, Yusof beralih pula ke Siri Topeng. Siri ini menggunakan topeng sebagai komentar tentang sifat
manusia yang suka menggunakan topeng untuk mencerminkan imej yang ingin dipamerkan kepada orang lain.
Topeng boleh diberikan sebagai tanggapan sama ada bersifat positif, negatif atau sebaliknya bergantung kepada
tujuannya.

Namun, keterbatasan terhadap topeng memberi ruang kepada Yusof untuk sekali lagi beralih arah.
Terbaru, beliau memilih konsep yang lebih global dan luas iaitu wayang. Bagi Yusof, Siri Wayang sangat
memerangsang yang mana ia adalah himpunan pengalaman dalam berkarya untuk beberapa tahun. Ia
menampakkan kematangannya dalam berkarya.

Wayang adalah lakonan. Shakespeare pernah berkata, dunia ini satu pentas dan manusia hanya lakonan. Siri ini
merupakan satu kenyataan sosial yang kukuh.

Dari segi formalistik pula, ada satu pentas dalam tiap-tiap catatan wayang. Saya mengolahkan ruang dan
menggabungkannya dengan elemen pergerakan, kata Yusof.

Katanya, wayang tidak terhad seperti topeng kerana banyak perkara yang boleh diperkatakan. Ini kerana beliau
tidak terkongkong kepada wayang-wayang di Malaysia saja malah meliputi Nusantara, Sri Lanka dan Jepun.

Yusof yang sedang mengadakan pameran di Artist Colony Taman Bunga Raya , Taman Tasek Perdana, Kuala Lumpur
menghimpunkan hasil kerjanya selama 10 tahun dari 1987 hingga kini. Turut dipamerkan sebanyak 45 karya iaitu
lukisan Siri Tari dari 1987 hingga 1992, Siri Topeng dari 1992 hingga 1996 dan yang terbaru ialah Siri Wayang.

Pameran karya Yusof ini diadakan serentak di Artist Colony, Galeri Citra di Shangri La dan pada akhir bulan ini di
Johnson Jenkins Gallery di San Francisco.

Yusof juga mungkin menjadi pelukis pertama Malaysia yang menghasilkan video berbentuk seni halus yang
berjudul Wayang-Segerak. Ia menceritakan yang baik berlawanan dengan yang jahat. Idea, konsep dan latar
lukisan bagi video ini disediakan oleh Yusof.

Video selama 15 minit ini menggabungkan pelbagai genre iaitu seni tampak, seni persembahan, seni muzik dan
puisi.

Yusof dilahirkan pada 1950 di Johor Bharu. Beliau mendapat pendidikan peringkat sarjana pada 1981 dalam
bidang Seni Halus (Lukisan Grafik) di George Mason University, Virginia, Amerika Syarikat.

Dua tahun selepas itu beliau menyambung di peringkat master dalam Seni Halus (Lukisan) di Catholic University of
Amerika, Washington Dc, Amerika Syarikat.

Beliau telah menghasilkan dua buah buku yang berkaitan dengan lukisan iaitu Yusof Ghani:Siri Tari-Topeng dan
Yusof Ghani-Drawing. Kedua-dua buku ini diterbitkan oleh Rusli Hashim Fine Art.