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Mostrando las entradas etiquetadas como 2017

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Neal Morse - One (2004)

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 Tras el lanzamiento de un álbum tan grandioso como Testimony en 2003, muchos, incluyéndome, nos preguntábamos cuánto tardaría Neal Morse en alcanzar de nuevo semejante nivel de excelencia musical. La respuesta, sorprendentemente, llegó en tan solo un año, o mejor dicho, un año y un mes. Con One , Morse regresa con una obra maestra del rock progresivo, donde cada tema resulta verdaderamente inspirador y resalta todos los aspectos positivos del género. La épica "The Creation" abre el álbum con una atmosférica introducción de teclado y arreglos orquestales. La música cobra energía con la batería de Mike Portnoy , acompañada de teclados y guitarras que se entrelazan en una vibrante estructura sinfónica. El dinamismo en la interacción entre guitarra, batería y teclado es impecable. La voz de Morse, cuando entra, fluye de forma continua y nítida, apoyada por una batería dinámica y teclados bien posicionados. El uso del Mellotron en algunas transiciones añade una capa extra de sofi...

Casey Hensley Featuring Laura Chavez – Live (2017)

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  Hoy contamos con una  doble ración de "Blueswoman". Por una parte tenemos a la cantante Casey Hensley y por  la otra a la guitarrista Laura Chavez. Juntas nos deleitaran en una gran noche de blues. Casey Hensley nace en 1993 en Los Gatos, California. A los cinco años se sube por primera vez a un escenario y con ocho compone su primera canción. Se traslada con su familia a   Huntington Beach, California, donde participa en algunas películas y espectáculos de Disney. Su primera banda, " Chasing Norman", la forma antes de los veinte años. En 2009 pone rumbo a San Diego y conoce a Laura Chavez con la que forma un grupo. Su debut discográfico, "Live", ve la luz en 2017. Dos años mas tarde obtiene el premio a " Mejor Artista de Blues" en los Premios de Música de San Diego. Su segundo trabajo, " Good As Gone", se publica en 2020. Por su parte, Laura Chavez nace en 1982 en  Mountain View, California. A los siete años tuvo su primer contacto c...

Magia Nera – L'Ultima Danza Di Ophelia (2017)

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 Es bien sabido que los lejanos años 60 y 70 fueron difíciles, complicados y arduos para las bandas que recién comenzaban. Las bandas no tenían las herramientas para comunicarse con sus fans y distribuir su trabajo que hoy tienen los músicos, como las redes sociales y los canales de vídeo en internet.  Internet ha revolucionado la forma en que las bandas y los fans interactúan, ha revolucionado la forma en que los fans consumen música, y no entraré en detalles sobre los aspectos positivos y negativos de este proceso, el hecho es que los cambios fueron evidentes. Para la banda italiana MAGIA NERA surgida en la provincia de La Spezia, en la región de Liguria, estas aventuras trajeron un final triste y prematuro a su historia, a su trayectoria. El término “aventura” está cargado de precariedad en las giras, en la medida que las bandas, sobre todo las que recibieron un pequeño presupuesto para realizar su arte, por parte de las discográficas, resultan en situaciones peligrosas par...

QUAESCHNING & SCHNAUSS - Synthwaves (2017/ Azure Vista)

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 En 2015 fallecía Edgar Froese y pocos creíamos en una continuación de Tangerine Dream. Al parecer, el pionero kosmische dejó grabaciones, ideas, pautas y planes a los restantes miembros. "Deberes" para que la Mandarina continuara su sueño eterno. Junto con la violinista Hoshiko Yamane, Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnauss dieron forma al primer paso sin su líder,  "Quantum Gate". Y eso sucedió el mismo año en que éste "Synthwaves" aparecía. En el que también quisieron homenajear a Froese. Ignoro porqué no fue editado ya como TD.....Quizá por no estar la japonesa...El caso es que además de tecnología a la última,  los dos sintetistas desempolvaron viejos equipos vintage. Siendo "Synthwaves" el prólogo a la brillante etapa que disfrutamos con éstos Tangerine Dream de nuevo siglo. "Main Theme" (7'01) suena instantáneamente a ése sonido de la banda en los primeros 80. Algo (bastante) cinematográfico, como fue una fuerte actividad de ...

Tom Killner – Live (2017)

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 El protagonista de hoy realizó una gira por nuestro país en 2023. Los aficionados de las seis ciudades que visitó disfrutaron de su virtuosismo y explosividad. Hoy nos toca  a todos nosotros.  Tom Killner nace en 1996 en   Rotherham, Reino Unido. Se introduce en el mundo de la guitarra a los nueve años de la mano de su padre. Tom recuerda haber escuchado en el coche de su progenitor el álbum " Calling Card de Rory Gallagher", literalmente le vuela la cabeza y le cambia la forma de percibir la música. En 2012 forma la Tom Killner Band junto a   Oliver Tallent (bajo) y Jake Ashton (batería). Con 19 publica su primer disco, "Hard Road", en la discográfica Cleopatra Blues. La banda tiene la oportunidad de abrir para Danny Bryant y obtienen el respaldo de la marca de guitarras  Fret-King. Su discografía se completa con: "Live" (2017), " Get Back Up" (2018), " The Church House Sessions" (EP)(2020) y "The Church House Sessions" (202...

FOGBOUND - Fogbound (2017/ The John Colby Sect)

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 Estuve recientemente en un concierto de ellos y fue como irse a 1968. En escena llevan un museo en instrumental vintage, cuidando todo detalle. No creo que precisen de gym, con ésos amplificadores y Hammond. Tenemos que situarnos en A Coruña sobre el 2012. Es la fecha aproximada en que se funda Fogbound. Unos locos por el freakbeat y late psych 60s.  A partir del 2014 sus singles son venerados en círculos afines internacionalmente.  Y no me extraña. Tres, hasta el 2016. Al año siguiente aparece "Fogbound", su único larga duración, que yo sepa, hasta la fecha. Un disco emocionante, creado por devotos absolutos de un período mágico en el rock. Aquí eran Fabio Mahia (voz, guitarra), Borja Fernández (bajo, ex-Twin Sets), Fernando Vilaboy (teclados, ex-Elephant Band) y Pablo González (batería,  ex-The Cynics).  Ya se advertía que el paso siguiente sería acercarse a un progresismo que, sin dejar de lado su pasado, exhiben hoy magníficamente. Joer, pero si parecían Cr...

Nick Schnebelen – Live In Kansas City (2016)

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  No es la primera vez que aparece Nick Schnebelen en las páginas de Rockliquias. Hace algún tiempo comentamos un directo con la banda que formaba con sus hermanos,  Trampled Under Foot . En 2014 los hermanos  Schnebelen deciden disolver  Trampled Under Foot.  Danielle Schnebelen inicia su carrera en solitario con la publicación de  "Wolf Den". Kris Schnebelen participa en diversos proyectos de Albert Castiglia, Amanda Fish y Lauren Anderson  para posteriormente ocupar el puesto en la batería en la banda de Sean Chambers. Por su parte Nick publica dos discos en directo: "Live in Kansas City" (2016) y "Live at Knuckleheads, Vol. 1" (2016). Su primer disco en estudio llega en 2019, "Crazy All by Myself", con la producción de Tony Braunagel. Su último trabajo hasta la fecha se titula "What Key Is Trouble In?" (2013). " Live In Kansas City" se grabó en 2016 en el  Knuckleheads Saloon, Kansas City. Junto a N...

Free System Projekt – Five Suns (2017/FSP)

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 A pesar de tener una discografía de unos 15 títulos,  los holandeses Free System Projekt llevaban como seis años de silencio cuando editaron en 2017 éste colosal doble cd, "Five Suns". Se trataba de un álbum conceptual basado en leyendas de la cultura Azteca. Cinco soles, cinco extensos temas. Al ser instrumental,  la imaginación del oyente tiene que estar despierta de reflejos en todo momento, para sumergirse en intensos ambientes donde el misterio es inspirador para tan introspectivo viaje. Marcel Engels y Ruud Heij se afanan con todo su ánimo sintetista y espectacular equipo teclístico, en mantener viva la llama de Tangerine Dream cerca de "Encore". Así que su primer tema, - que podría ser un álbum!-, "Five Suns Part 1- Nahui-Oceloti" (38'36) revive con fidedigno espíritu ése característico paisaje ambiental de frondosa jungla amazónica que tan bien construían Franke, Froese y Baumann. En una total y absoluta lealtad de estrategias electrónicas,  s...

DASK – Electron Utopia (2017/SynGate)

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 Enigmático sintetista británico que responde a las siglas D.A.S.K. (Danish Arithmetic Sequence Calculator). Que fue el nombre de la primera computadora de Dinamarca. Bajo éste seudónimo se esconde un importante ingeniero de sonido y experto en electrónica.  Posee una decena de álbumes,  siendo "Born from the Stars" (2023) el último lanzamiento. Nosotros preferimos comenzar por el debut, "Electron Utopia", siguiendo una lógica cronológica. Ésta fue la primera referencia del sello SynGate. Con un inmenso manto drónico lleno de misterio se iniciaba el tema-titulo, "Electron Utopia" (13'04), como en un antigravitarorio viaje en alfombra mágica de espesura en capas superpuestas de influencia Eno. Al minuto 5" toma el turbo-sequencer y entra en territorios berlineses explícitos,  con modelado rítmico de minuciosa melodía mínimal. Que lo aproxima a edenes cibernautas próximos a "Rubicon". Consta de un epílogo final de pacífica raigambre paisaj...

DANIEL BIRO - 120 One Twenty (2017/ Sargasso)

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 No podía escapar de nuestro radar berlinés, el sudafricano Daniel Biro. Nacido en Johannesburg pero ciudadano del mundo en su más amplia expresión. Se formó en los Conservatorios de Mónaco y París. Hoy vive en Londres. Miembro de pop rock bands en los 80 y 90, entre ellas con Dennis Greaves & the Truth. También con los jazz-prog-psych, Mysteres of the Revolution. Ha hecho soundtracks y música para documentales, Danza contemporánea,  Teatro, TV y posee su propio sello de música experimental,  Sargasso Records.  Su primer álbum instrumental,  totalmente de teclados, apareció a finales de 2017, "120 One Twenty". Daniel colecciona vintage synths e incorpora a su estilo influencias jazz, debido a su amor por el piano eléctrico Fender Rhodes. Abriendo con "Door" con mucha lógica,  enseguida se aprecia en su electronic prog una faceta melódica muy acusada. Algo así como una simbiosis entre Michael Höenig y Patrick Moraz. Gran captador de descriptiva onírica, ...