ROCK LIQUIAS

 El fatídico 2020 dio al traste con mucho proyecto interesante. Entre los que estaba el de los excelentes Melange. Los madrileños replegaron filas cara a un nuevo asalto. Y tres de ellos, Daniel Fernández (bajo, voz), Sergio Ceballos (guitarra, voz) y Adrián Ceballos (batería, voz) vuelven como Esperanto. Junto a Javier Alonso (batería, voz), completan el cuarteto.  Los 70 siguen estando en su hoja de ruta, de un modo u otro. Así,  en la inicial "Di Dónde Estás" (5'21) cruzan caminos psico-progresivos de sorprendente frescura. Con una nerviosa base rítmica  y telaraña de seis cuerdas cerca de Achim Reichel o Manuel Gottsching,  que desarrolla efectiva, con deliciosos resultados lisérgicos.  De tal modo que "Tiempos de Vencer" (5'50) recorre ése maravilloso sendero, ambiguo pero seguro. Que me recuerda a los mejores Man por su equilibrio psych & prog de sólida resolución  entre acidez guitarrera y rítmica apocalíptica. Mientras cantan a coro (una de...

Vamos a ver si aclaramos conceptos. Si lo que se busca en Rockcelona son raíces del heavy nacional, (así, hablando en purista), ya te digo que aquí no las vas a encontrar. O sí,  pero de otro modo. Era 1979 y la chunguez drogueril y delincuente campaba a sus anchas por Barcelona. En el resto del país más de lo mismo, no te creas. Rockcelona eran crudos, ariscos y auténticamente amenazadores. Pero con un poso heavy psych más propio de 1969. En 1977 se forman, año cero punk que se quiera o no, les influye. Aunque sea en el espíritu y actitud. En créditos pone una cosa, pero es otra. "Javi" es J. A. Latorre (bajo). "Kiko" es F. M. Aparicio (batería). "Alberto", A. Balsells (guitarra solista). "Tony", A. Cruz (guitarra rítmica) y "Fredy", A. Valcarcel (voz solista y fundador del grupo).  Nuevamente estamos ante otro de ésos discos salidos de Columbia, (la Chapa pobre?....), generadores de álbumes escasos y por ende, buscados en el circo rom...

 En 1984 se publica lo que sería la corta vuelta de la agrupación Vanilla Fudge, un Mystery que presenta a unos instrumentistas que han aprendido mucho en los últimos años. Desde 1967 hasta 1970, año de la ruptura, el cuarteto había publicado cinco discos de estudio. Entre medias de las dos historias de los Fudge se han creado formaciones como Cactus o Beck, Bogert And Appice, al igual que Carmine ha conseguido el éxito internacional acompañando a un Rod Stewart en racha, cantante al que ayuda a componer canciones que se convertirían en obligadas durante aquellos finales de los 70 y principios de los 80. Sin embargo, el prometido cual regreso de los cuatro miembros originales no es tal, ya que Vince Martell es sustituido por el guitarrista Ronnie “Ron” Mancuso –músico que entra en el conjunto cuando toman nuevamente los instrumentos en 1982, quedando lo de Martell en un simple cameo–.  Cinco años tras el lanzamiento de Mystery, Mancuso funda junto al cantante Louie Merlino (qu...

 Gracias al colesterol mental que ha generado el mundo ‘’desinformativo’’ de internet en los últimos años, se ‘’puede saber’’ en la actualidad hasta el color de gallumbos portados por Hitler y Franco en su desafortunado encuentro en Hendaya el veintitrés de Octubre del año 1940. Y hasta hace prácticamente quince años, la baterista Viola Smith fue una perfecta desconocida tanto para aficionados como profesionales del Groove en sus diversas disciplinas.  Nacida el veintinueve de Noviembre del año 1912 en la pequeña localidad de Mount Calvary en Wisconsin, Viola Smith fue una de las diez hijas prodigio que como el resto de sus hermanos se dedicaron al arte. Su padre se encargó de orientarlos en el mundo del espectáculo hasta el punto de reunirla junto con otras cinco de sus hermanas para formar una banda familiar llamada Smith Sisters Orchestra, cuyo periplo de vigencia tuvo lugar en la recta final de los años veinte prevaleciendo hasta la conclusión de la década de los años trei...

 Un álbum exótico en donde se “re-elabora” “lo tradicional“, lo popular” y lo moderno -en este caso la psicodelia- dando como resultado un trabajo rico en matices, texturas y arreglos.  En 1974 Erkin Koray (pionero de la escena “Under-Rock” en Turquía) lanza un maravilloso e innovador álbum llamado Elektronik Türküle. Dicho álbum es una llamativa muestra del denominado “Anatolian Rock” (Fusión entre el Rock Psicodélico y la música tradicional turca) por lo tanto nos encontramos con un trabajo mas que interesante pues podemos apreciar un concepto muy “vanguardista”, diferente, original y lleno de color. En si un trabajo alejado de lo “tradicional”. El concepto aquí es sumamente adelantado a su tiempo, pues Koray fue un músico que atravesó la barrera fronteriza para recrear un nuevo sonido, por lo tanto, con este segundo trabajo su visión fue plasmada íntegramente y aunque el trabajo en si no sobrepasa las expectativas refiriéndose a cuestiones de arreglos y estructuras musicale...

 Estamos acostumbrados ya a los magníficos video-covers de múltiple imagen que nos regala (ésta vez sí), el chileno Marcos Pérez de Arce. Versiones de grandes que él aborda con verdadero amor por el sinfonismo prog. Cuando se trata de nuevo material con su proyecto Velocidad Crucero, hace una perfecta mezcla de ése sinfonismo,  con una delicada electrónica. Siempre hay que estar atentos a sus entregas y "La Fiesta de los Colores" es la última. Como un bálsamo reparador,  entra con "El Ahogo de una Mariposa" (7'03), en un recitado de guitarras muy Genesis,  tanto Hackett como Phillips.  Sensibilidad sintetizada, ritmos que aceleran y fondo de cuerdas de absoluta fantasía. Marcos se encarga de todo tipo de instrumento, llevando siempre férreas riendas técnicas,  en cada uno de ellos. La parte final posee cierto aire floydiano que puede recordar a partes instrumentales de Pendragon en los 90.  Ése innegable amor por el blues espacial de Gilmour, queda ref...

Ya se cubrió ampliamente la existencia de los de Antequera en Rockliquias,  mediante una extensa entrevista. Acababan de editar su debut " Icarus ", concept álbum que sorprendió en su indudable calidad. Dos años (casi tres) después, nos llega "Dragonfruit" . El trío está cada vez más adulto en el tema compositivo. Javier Rubio Arrabal (batería), Antonio Pérez Muriel (bajo, guitarras) y Jesús de la Torre Sánchez  (guitarras, voz, flauta travesera) han aprovechado tiempos grises de encierros obligados, y presentan un álbum de 33 exquisitos minutos. Colaboran diversos músicos a la guitarra flamenca, violín, trompeta, saxo o teclados. Lo que da idea de lo completo de su sonido. Una base psych que construye un progresivo ecléctico en el que cabe de todo con la alquimia de la naturalidad bien organizada. Un puzzle de miles de piezas,  felizmente terminado. La primera es ese "Dragonfruit" (4'10) de crimsonianos y esquizoides alardes hard rock. Un manual de có...

 Estamos ante el comienzo del 2020 y ciertas medidas restrictivas  que todos conocemos, obligaron a muchos músicos a replantearse sus actividades. En el caso del batería José Martos (Niágara, Barón Rojo, Topo, Atlas), fue trabajarse unas bases rítmicas como soporte hacia unos futuros temas. Como un flautista de Hamelin, se las mandó a su amigo de siempre, Carlos Hervas "Nano", bajista de Casablanca, All Men Brothers,  Ron & Blues.... Y ya tenían el cuerpo sólido del ritmo. Ahora sólo faltaba incorporar a un guitarrista, a cada una de las 11 piezas ideadas. Con ellos se escribe gran parte de la historia del rock en Madrid, desde varias generaciones. Comenzamos con el gran Eduardo Pinilla (Ñu, Coz, Burning), en "Barbarela". Sección rítmica poderosa para una guitarra que se las sabe todas. Hard rock instrumental con ciertos símiles hacia Steve Morse o Glenn Phillips. Inteligencia, clase y elegancia de las que va sobrados éste power trío de lujo. Nada menos que Jorg...