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Mostrando las entradas etiquetadas como psicodelia

Entrada destacada

Neal Morse - One (2004)

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 Tras el lanzamiento de un álbum tan grandioso como Testimony en 2003, muchos, incluyéndome, nos preguntábamos cuánto tardaría Neal Morse en alcanzar de nuevo semejante nivel de excelencia musical. La respuesta, sorprendentemente, llegó en tan solo un año, o mejor dicho, un año y un mes. Con One , Morse regresa con una obra maestra del rock progresivo, donde cada tema resulta verdaderamente inspirador y resalta todos los aspectos positivos del género. La épica "The Creation" abre el álbum con una atmosférica introducción de teclado y arreglos orquestales. La música cobra energía con la batería de Mike Portnoy , acompañada de teclados y guitarras que se entrelazan en una vibrante estructura sinfónica. El dinamismo en la interacción entre guitarra, batería y teclado es impecable. La voz de Morse, cuando entra, fluye de forma continua y nítida, apoyada por una batería dinámica y teclados bien posicionados. El uso del Mellotron en algunas transiciones añade una capa extra de sofi...

Saint Steven - Over the Hills (1969)

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 Hubo un tiempo en que este disco era casi un fantasma. Over the Hills / The Bastich vivía en la memoria de unos pocos iniciados, en las colecciones de vinilo polvorientas y en susurros entre cazadores de rarezas. Se hablaba de él como de un conjuro de otra era: el sonido de Boston en 1969, nacido en medio de disturbios, funerales nacionales y un país que ardía por dentro. Mientras la televisión escupía imágenes de la Guerra de Vietnam y las noticias seguían sangrando por el asesinato de Robert Kennedy, Steven Cataldo —ex miembro de Ultimate Spinach— decidió armar su propia bomba sonora. El resultado fue este artefacto atómico: un álbum que mezcla rock afilado con fragmentos de noticieros, creando una especie de collage sónico que captura la paranoia y la electricidad de la época. Durante años se creyó perdido, como si hubiera sido tragado por el mismo agujero negro que devoró tantas cintas maestras de finales de los sesenta. Pero el destino es caprichoso, y Eclectic Discs, tras un...

Peter Kaukonen – Black Kangaroo (1972)

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 Hay discos que parecen grabados con sangre y electricidad, que nacen más de la urgencia que de la planificación. Black Kangaroo es uno de ellos. En las sombras de una escena dominada por colosos, Peter Kaukonen no buscó refugio en la nostalgia ni en la comodidad de los caminos ya trazados. En su lugar, se lanzó a la espesura con una guitarra como brújula y un sonido áspero como única certeza. Este no es un álbum dócil ni predecible. Se siente como un animal salvaje acechando en la maleza, esperando el momento exacto para saltar y atraparte con sus fauces de fuzz y distorsión. Blues, psicodelia, hard rock, todo filtrado por una visión propia, inquietante y cruda. Pero, ¿qué es exactamente Black Kangaroo? ¿Un aullido perdido en la inmensidad de los 70´s o un tesoro sepultado bajo el peso del tiempo? Solo queda encender la sesión y dejar que el salto nos lleve donde tenga que llevarnos.  Un álbum que electrifica el ambiente y te carga de pura vibra salvaje. Black Kangaroo es una...

The Open Mind – The Open Mind (1969)

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 Es hora de “tocar” otros referentes, así que me alejo un poco de las sonoridades progresivas y los entonados latidos del Jazz-Fusión de los 70’s para hablar sobre algo mas sencillo pero igual de “denso”, hoy vengo hablar sobre una “banda de cochera” muy interesante que lleva el “rotulo” de “progresiva/inventiva”, por lo tanto el álbum de hoy tiene mucha “pasta” y vaya que si, con tal titulo que podemos decir del caso, o del álbum en si, pues básicamente 3 cosas resaltantes: lisergia, versatilidad y talento; 3 factores importantes a tomar en cuenta para caer en medio de una banda muy gruesa y que además es considera de culto; The Open Mind es singular, quizás no tan elevada como otra de su época pero tiene un factor importante dentro de su enfoque musical, con esto quiero decir que ellos llevan el garage rock a un nuevo nivel, pero OJO que no te vendan gato por liebre, su sonido no va ser una patada a otra galaxia, pero si es algo adelantado a su época, no podría decir que fuera lo...

The Tangerine Zoo – The Tangerine Zoo (1970)

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Billete directo a un viaje psicotrópico es lo que nos ofrece esta banda poco conocida, compuesta por miembros con una media de 20 años, pero que demuestran un temple, profesionalidad y madurez envidiables. Originarios de Boston conseguirían mantenerse apenas 3 años, en los que aportaron 2 lp's. Los dos han sido reeditados, perdurando su interés gracias a la calidad que encierran. Las tendencias en las que se mueve la banda serán el garaje, el pop, y por encima de todo la psicodelia que fluye por los cuatro costados, con material altamente corrosivo alimentado por todos los miembros de la banda. También muestran predilección por cosas realizadas en Europa y en concreto por lo que provenía de lo que se llamó "British invasión", quedando patente al incluir un par de versiones, una de ellas "Gloria", que elevó a los altares al grupo THEM y que están situadas al principio y final del vinilo. Su sonido en algunos trances se torna oscuro y sofocante , creando atmósfera...

PUSSY - PUSSY PLAYS (1969)

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 Era 1969 y las bandas comenzaban a endurecerse, a "evolucionar" y las nuevas experimentaciones para el rock (en su momento) empiezan a surgir con fuerza, la psicodelia va gestionando en su vientre pequeños brotes de intelectualidad, por lo tanto se comenzara la exploración hacia nuevas tierras y se expandirá la mente hacia terrenos luminosos, las drogas serán vehículos de expansión y se tomara al frente EL ARTE como un estandarte para el rock, estamos a puertas de una gran revolución. Con tan solo mirar la portada de este álbum, uno ya sabe con qué se va topar. El álbum decanta psicodelia por todos lados, y respira LSD en cantidades generosas, su performance es muy sugerente, y te incita a experimentar ciertas "cosas", pero OJO no se "proyecten" mucho con esta obra pues la banda está en la línea del promedio y la performance del álbum no sobrepasa la onda experimental de la psicodelia, sencillamente es algo modesta en realidad, sin embargo y OJO con lo qu...

George Romanos - Two Small Blue Horses (1970)

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 Una de esas gemas ocultas que desata pasiones entre los coleccionistas de la psicodelia más oscura George Romanos es un artista griego que grabó varios álbumes en los años sesenta y setenta. Su música abarca desde el beat griego hasta el rock psicodélico. En 1968, George trabajó con "Vangelis and his Orchestra" en varias canciones que aparecieron en su álbum "In concert and in the studio". Los miembros de la "orquesta" de Vangelis eran de hecho los mismos músicos que ese mismo año formarían el grupo "Aphrodite's Child", luego de que el grupo viajara a Francia en busca de un público más internacional....El bueno de George se embarca a principio de los años 70 en su proyecto más lisérgico "dyo mikra galazia aloga" más conocido como (two small blue horses ) lanzado por el sello zodiac, infundido en todo momento con enloquecimientos de guitarra fuzz de raga con tintes griegos que flotan dentro y fuera del rock psicodélico orquestado y ...

Nick Gravenites And John Cipollina – Live In Athens At The Rodon (1991)

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  Rodon fue un emblemático club atenienses que tuvo abiertas sus puertas desde 1987 hasta 2005. Por su escenario pararon grupos como Motorhead, Dio,  Iggy Pop, Ramones, Blue Oyster Cult y muchos otros. También se hicieron grabaciones "en vivo" de Ramones,  Iced Earth, Stratovarius y por supuesto  de nuestros protagonistas de hoy. . Para que nos siguen habitualmente, los nombres de estos dos genios, les resultaran muy familiar. Por ello, solo voy a dar unas pequeñas pinceladas sobre sus vidas. Nick Graventies fue uno de los guitarristas mas influyentes en la década de los 60 en la zona de San Francisco. Formó parte de  Electric Flag. Colaboró con la  Quicksilver Messenger Service y la banda de Janis Joplin,  Kozmic Blues Band. Posteriormente fue el cantante de  Big Brother and the Holding Company. Gravenites posee una larga discografía de algo mas de una quincena de trabajos. Su ultima producción, " Rogue Blues", data de 20...

Phantom – Phantom's Divine Comedy Part 1 (1974)

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 Phantom's Divine Comedy es otra de esas obras de CULTO que se forjaron a base de leyendas. El álbum está cargado de una atmosfera oscura/melancólica, y presenta una performance bastante esmerada en donde se puede apreciar una base instrumental decente, ligeros elementos progresivos y cambios de ritmos. Es un trabajo prometedor a cuestas y a pesar de que muchos la consideran "un trabajo de talla mediana", es bastante respetable y de aceptada reputación de "oscuro", pero seremos franco, el álbum tiene ciertos problemas que empañan la performance un poco, no es un álbum destacable/detestable pero se podrían mejor ciertos conceptos que se querían dar, en parte  me suenan muy sencillos, si los músicos hubieran sido más creativos soltando un poco más de  lisérgica hubieran sobresalido, aun así a me parece que es un trabajo a reivindicar ya que logra captar muy bien la atención del oyente por todo lo que representa. Según cuenta la leyenda Jim no habría muerto en real...

Pete Brown And His Battered Ornaments – A Meal You Can Shake Hands With In The Dark (1969)

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 Otro de esos álbumes a considerar pues presenta una performance bastante interesante y un concepto que lo hace resaltar de una manera única. Es una obra empapada en ácido, curtida de artilugios y envuelta bajo una túnica vanguardista por lo tanto tiene mucho que ofrecer pues cada "pista" está repleta de pequeños detalles y la experiencia se maximiza aún más cuando se aplican ciertas "cosas" y expendemos nuestros sentidos a un grado más elevado. Esa es la mejor forma de apreciar "el arte" de esta obra. A Meal You Can Shake Hands With In The Dark es un álbum que consigue crear muchos emociones y de alguna forma logra producir un efecto "llamativo" pues su performance es sugerente, experimental y compuesta por arreglos estrambóticos y cargado de un dinamismo salvaje que en parte se vuelva un poco jocoso pues Pete Brown consigue crear una performance bárbara,; cuando uno escucha por primera vez el álbum inmediatamente se carga de buenas vibras. Es u...

PAUL KANTNER - Blow against the empire (1970)

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 Un trabajo conceptual abanderando el idealismo de contracultura muy presente en la costa oeste de EEUU. Eran tiempos de protesta contra todo lo establecido y allí el espíritu hippy estaba en su momento de mayor apogeo. Para  realizarlo Paul , un hombre inquieto , hipercreativo co-fundador de JEFFERSON AIRPLANE y JEFFERSON STARSHIP e involucrado con la causa se va a rodear de un impresionante elenco de personajes que colaborarán para llevar a cabo un disco cargado de mensajes tanto a través de la música como del diseño gráfico de la envoltura. Una obra redonda plena de sensibilidad, cálida, generadora de atmósferas envolventes y preciosas en las que podemos oír reflejados a través de efectos de sonido ecos que marcan la sociedad de la época. Amalgama de guitarras acústicas espléndidas que tiñen de aire folky los temas acoplándose en perfecta armonía a la guitarra eléctrica y al piano creando unos ambientes instrumentales plagados de sutileza que incluyen ciertos elementos de p...