LA UNICA PELI BUENA DE JACKIE CHAN (O CASI)

Si hago un repaso a mi adolescencia me encuentro con un panorama muy triste, pero lo que más me llama la atención es que jamás disfruté de dos de las típicas "cosas" que solían encandilar a los de mi quinta: los grupos de heavy metal y las películas de artes marciales. Y lo intenté!, ya lo creo, pero a día de hoy no puedo hablar de ningun grupo greñudo que me flipara y de ningun film de piños que despertara mi interés mas allá de lo meramente anecdótico.
Por ese motivo puedo decir que nunca me sentí atraído (dentro de los parámetros de la heterosexualidad) ni por Bruce Lee ni por Jackie Chan, aunque puestos a elegir, la verdad es que me quedo con éste segundo... quizás porque sus pelis solían ser más divertidas, o porque sus producciones me son más próximas en cuanto a década se refiere. He visto muchas pelis de Jackie Chan, y salvo excepciones, suelen entretenerme, lo que ya es mucho... incluso las más recientes, tipo "El Smoking", me parecieron films muy gozables.
De la cosecha de Chan, antes de su integración definitiva en Hollywood, me quedo con dos. Por un lado "La armadura de Dios" y por otro, la que, sinceramente, creo que es su mejor película, "El Protector".
A Jackie Chan siempre le ha gustado vender la moto de que sus obras están pensadas para una audiencia joven y, por ello, se mantienen alejadas de la violencia excesiva y especialmente cruda. Sin embargo, "El Protector" es la única que se resiste a encajar en esa fórmula, quizás sea por ello que al actor no le hace demasiada gracia que figure en su currículum. Y es que no podía esperar un cuento de hadas con James Glickenhaus detrás de las cámaras, también conocido como "El tipo que dirigió la emblemática, brutal e inolvidable "El Exterminador"", lo que para mi ya es sello de garantía. Está claro que "El Protector" no abusa de la sangre tanto como la obra cumbre de Glickenhaus, pero tampoco se queda corta, sobre todo en los tiroteos.
De por medio tenemos a un Danny Aiello totalmente desubicado, acompañando a Chan hasta su tierra natal para ajustar cuentas con el asesino de un compañero, galletas, muchas galletas, de esas que asustan, un poster promocional super-chanante (aquí presente) y un slogan que quitaba el hipo a jovenzuelos impresionables como yo: "Clint Eastwood es Harry, el sucio, Sylvester Stallone es Rambo, Jackie Chan es El Protector". ¡Olé!

2 LADRONES Y MEDIO

Ay, las comedias familiares que bonitas ellas, para ver con tu cría dando vueltas y saltos por el salón, y si además se aderezan con unas cuantas patadas de Kung Fu y unas cuantas acrobacias de Jackie Chan, son lo puto mejor para una tarde de domingo llovioso, como fue este pasado finde, y gracias a La Sexta 3 no tuve que tirar de mi versión bajada de la red en V.O. ni la que después me bajé en calidad DVDrip al castellano. Vamos que el canal temático de la TDT salvó mi alma del pecado de la piratería (pero que chorradas escribe uno para alargar un poco la presentación, Diox mío!)

Pues lo dicho, es una comedia familiar de humor blanco con algunos momentos de drama y un poquito de amor, tanto entre nuestro protagonista Fong (Jackie Chan) y la chica de turno, como entre los ladrones y el pequeño bebé que secuestran. Vamos al lío. Fong (Chan) y Octopuss (Louis Koo) son dos ladronzuelos que hacen trabajitos para El Casero, quien les consigue los curros. Fong es un ludópata, que todo lo que gana en los robos se lo funde (lo pierde) en los casinos ilegales, y Octopuss es un mujeriego que está casado, pero que no ve a su mujer ni pasa por casa desde hace meses. En un trabajo por el que les  van a pagar 7 millones, sin saber cuál es el objetivo, se encuentran que tienen que secuestrar a un bebé que podría ser nieto de un importante hombre de negocios. Este quiere hacer una prueba de ADN y comprobar si es suyo, así que en vez de ir a los tribunales, organiza este embrollo. Por temas del destino, Fong y Octopuss tendrán que hacerse cargo del crío durante una semana. Lo que nos lleva a los siempre simpáticos equívocos y escenas de pañales con cacas. Como los dos son unos inútiles, acuden a unas clases de maternidad donde Fong quedará prendado de la maestra, y esta de él al verle como padre soltero. Ya sabéis chicos, si queréis ligar, secuestrar un niño, o mejor pedírselo prestado a algún familiar, de esta forma no tendréis problemas con la ley, y lejos de mis intenciones hacer apología del secuestro.

Aunque son dos los ladrones, y Octopuss tener una historia paralela con su esposa, el verdadero protagonista de la película es Jackie Chan y el bebé. Aun así, todos tendrán motivos para sentirse mal por el secuestro del crío. Fong porque su familia, y sobre todo su padre, lo han pasado muy mal con la vida que lleva su hijo. Octopuss porque también le ha dado mala vida a su esposa y porque ella está embarazada, y El Casero, porque tiene una mujer que está pirada y que por lo que sea no puede tener hijos, pero pasea un muñeco al que trata como si fuera un niño real. 

Al ver la ficha de la película mientras la estaban dando, me fijo que pone que Yuen Biao, compañero de Jackie Chan y Sammo Hung desde su época en el Teatro de Opera China y en multitud de películas, se supone que aparece, pero yo por más que me fijaba no caía qué papel podía interpretar. Hasta que de repente me fijo en el policía de buen corazón que se topa cada dos por tres con Fong  con el que se supone estudió en el colegio, y digo, “No puede ser ese Yuen Biao, joder que viejo está” Pues sí, ese es. Como digo está bastante mayor, la cara se le ha ensanchado y ha perdido ese aspecto juvenil. Hace una escenita de lucha dando dos patadas y poco más. Se ve que ha envejecido bastante peor que sus dos compañeros de juventud. Así que esta película me sirvió para pasar la tarde y para ver que el correr del tiempo es implacable con todos, aunque el cabrón de Jackie Chan sigue saltando como un gamo y haciendo más o menos las mismas películas de antes, aunque ya tenga una edad y esta peli sea del 2006.

LOS SUPERCAMORRISTAS CONTRA LOS FANTASMAS

La saga de “Lucky Stars”, fue rebautizada en España, casi por accidente, como “Los Supercamorristas”. Y digo que casi como accidente, y como muestra de que en aquellos años ochenta en España todo valía –o daba lo mismo- a la hora de distribuir y/o vender películas.

Resulta que se estrenó la película “Wheel son Means”, co-producción con España y rodada en Barcelona, que aquí se estrenó como “Los Supercamorristas”, apelativo este, sin duda, comercial en  nuestro país.. Los protagonistas no eran otros que Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung.

Para su explotación en vídeo, Lauren Films, distribuidora de la cinta, compra algunos títulos de la saga “Lucky Stars” que se inicia en Hong Kong en 1983 con la película  “Sinners & Winners” (que muchos años después saldría en DVD para el mercado Español bajo el título de “Vencedores y Vencidos”) que protagonizada por una serie de comediantes Hong Konenses (Charlie Ching, Richard Ng, Stanley Sui Fang Fung y Eric Tsang más Sammo Hung), cuenta la historia de unos delincuentes de poca monta y sus problemas con el meter mano a las señoritas. Esta película resultó ser una mezcla entre comedia de destape y cine de artes marciales. En ella, hacía un papel secundario nada menos que Jackie Chan.

Bien, pues teniendo Lauren Films los derechos de explotación de la secuela directa de “Sinners & Winners” titulada “My Lucky Stars”, y aprovechándose del hecho de que en esta aparecen el trío protagonista de “Los Supercamorristas” (Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung), se estrena en vídeo esta película como si en vez de ser una secuela de “Winners & Sinners”, que no se había estrenado en España, lo fuera de “Wheels on Means”, por lo tanto la titularon “La banda de los Supercamorristas” cuando esta salió directamente al mercado del alquiler de cintas. Poco después aparecería  “Twinkle, Twinkle Lucky Stars”, vendida en medio mundo como una película de acción de Jackie Chan, pero en realidad, es otra comedieta al servicio de los comediantes protagonistas, donde Jackie Chan y Yuen Biao, apenas tienen un cameo. Aún así, se tituló “El Regreso de los Supercamorristas”, adaptando ya el nombre de la franquicia a aquellas películas dónde Sammo y los otros hacen sus fechorías, siendo la segunda secuela de “Lucky Stars” y de “Los Supercamorristas” es decir, “Wheels of Means” cuya versión española da título castellano a la franquicia de los “Lucky Stars” y que sin embargo, no tiene nada que ver con la saga a la que bautizaría; Entonces, la única película no oficial de la saga, de las que se estrenaron en españa, fue la propia “Los Supercamorristas”. ¿Lo pillan?

Tanto da, porque ahí se quedó la cosa. Por otro lado, la saga no es tal, o sea, que muchas veces, los protagonistas son los mismos, pero no los personajes; quiero decir, que los mismos actores dan vida a distintos caracteres en según que película, así como van apareciendo o desapareciendo en unas u otras, aunque todas siguen perteneciendo a la franquicia Lucky Stars. 

“Lucky Stars Go Places”, crossover con los personajes de la saga “Mad Mission”, por ejemplo, sería un buen ejemplo de lo que digo, al aparecer solo Sammo Hung, mientras que sus compañeros saldrían solo en cameos. Esta no se estrenaría en España al igual que “Return of the Lucky Stars” o “How To Meet the Lucky Stars”.

Sin embargo, los simpáticos personajes cuentan con el suficiente culto en España como para que gracias a los sellos especializados –en este caso Trash-o-Rama- otra película inédita de “Lucky Stars” llegue a nuestro país en DVD: “Ghost Punting” también conocida como “Lucky Stars Ghost encounter” – en alusión a otro título de tirón popular de Sammo Hung como es “Spooky Encounters”, “Encuentros en el más allá” en España- y llega bajo el título, como no podía ser de otra manera, de “Los Supercamorristas contra los fantasmas”. No es, ni de lejos, la mejor entrega de la saga, aunque si se cuida  de introducir a nuestros protagonistas en un entorno fantasmagórico –muy poco currado, por cierto. Se limitan a ponerle a la actriz de turno unos dientes de plástico y ¡hale! ya tenemos fantasma- para que estos puedan meter mano y asustarse como rigen los cánones y los personajes.

Un individuo es asesinado por unos traficantes por acostarse con la mujer del jefe. Tiempo después, cuando los Supercamorristas entran por accidente en una casa encantada, conocerán al fantasma de este individuo, al cual ayudarán a vengarse por esta muerte, con lo cual, la acción, los chascarrillos y el humor Hong Konés, quedan a la orden del día.

Inferior a cualquiera de las pertenecientes a la trilogía original, con la que este título guarda más relación,  sin embargo, si que se trata de una muy divertida comedia de horror, con algunos buenos momentos de fantasía, donde lo que se lleva la palma es toda la parte erótico-festiva. Aquí, todo surge de la incapacidad por echarse novia por parte de los protagonistas, lo que desencadenará todos los acontecimientos. Memorables resultan, por ejemplo, los acercamientos es intentos para ligar por parte del personaje de Stanley Fung, en los que lo más bonito que sale por su boca hacia una mujer, es la palabra “Zorra”. Por otro lado, aunque sale bastante, echamos de menos la presencia de Sammo Hung en los mejores momentos de la película (entra y sale de escena sin orden ni concierto), así como las coreografías no son todo los buenas que deberían ser, quizas debido a que nos encontramos ante una franquicia cómica, que no necesariamente tiene por qué contener artes marciales.

Lo que es extraño, es la cantidad de directores que se encargaron de esta secuela, ya que la firman nada menos que Sammo Hung, Ricky Lau, Corey Yueng y Eric Tsang. A ocho manos nada menos.

Como fuere, es divertida y alocada, y supone un complemento más para los coleccionistas de las pelis de “Los Supercamorristas”que por fin tienen una nueva entrega, Estaría bien, que acabaran saliendo el resto.

NEW POLICE STORY

Antes era de ir al cine a ver todas la pelis de Jackie Chan, pero a esta no fui. Ni a esta, ni las dos o tres anteriores. Puede que por cansancio, o por lo que fuera, pero Jackie empezaba a perder tirón entre sus fans, de los que considero formo parte, y es por ello que se rodó esta quinta entrega de su reputada saga "Police Story", que también sirve de "paso de testigo" al nuevo astro de moda en Asia, Nicolas Tse.
El inspector Chan y su equipo son atacados por una pandilla de pijos adictos a los deportes de riesgo durante una operación. Chan es el único que sobrevive y su sentimiento de culpa es tan grande que acaba alcohólico perdido. El inicio es un dramón, bueno toda la película en sí, pero acción tiene y bastante. Una vez recuperado y ayudado por el nuevo agente que se pone a su disposición (Nicolas Tse), investigarán para detener a la pandilla de pijos malos.
"New Police Story" viene cargadita de guiños a la saga. Así vemos varias de las acrobacias de otras entregas aquí renovadas, por ejemplo la escena del autobús y los cristales de la primera película. Y sí, ahora hay muchos más cortes de plano, no olvidemos que Jackie Chan ya ha superado los 50 años, y aun así se sigue desenvolviendo bastante bien. Es por esto que decía que la película sirve de relevo a la nueva generación. Se deja ver, solo raspa un poco el jefe de los pijos y sus motivaciones para matar policías. Tiene casi todas las cositas que forman una película de Jackie Chan actual, un humor más o menos blanco, escenas arriesgadas y vistosas, y absolutamente nada de sexo, ni siquiera un misero besito.
A Chan no le quedan muchos años dando saltos y ejecutando piruetas, pero aun puede hacer bastante más que cualquier treintañero que conozco. Cuando ya no sea posible, quedará para papeles de maestro, y parece que eso ya ha llegado con la nueva versión de "Karate Kid".
Para una tarde de domingo, sin mucho que hacer, tiene un pase.

CITY HUNTER

En absoluto soy fan de Jackie Chan. Digamos que me cae bien, y tiene como una decena de películas que me encantan, me vuelven loco… pero ni me gusta todo lo que hizo en los 70, poca cosa de los 80 y absolutamente nada de los 90… y esta es, precisamente, una película de esa década. No obstante, ha habido dos factores por los que finalmente decidí verla. Primero, su condición de rareza (¡¿Una peli China adaptando un "Manga"?!), segundo, que veía la serie de animación de "City Hunter" en su momento y me gustaba.

Jackie Chan interpreta a un detective chulesco y ligón que es contratado para localizar a una muchacha. Durante la búsqueda, acaba en un crucero que es tomado por un grupo terrorista.
Bien, pues una vez vista, lo único que puedo decir es que es una de las películas de Jackie Chan que menos me gusta. Si bien es cierto que es atípica, que hay mas tiros que artes marciales (estas hacen acto de presencia a duras penas) y que semejante cambio de registro podría ser un soplo de aire fresco en la carrera de Jackie, al final lo que queremos es verle haciendo Kung-Fu y dejándose -y dándose- de hostias. Lo que intenta es clavar al personaje del cómic, imitando cada aspecto y tirando de un sentido del humor pretendidamente surrealista que, lejos de beneficiar la película, la daña, convirtiéndola en una tontería infantiloide al nivel del repugnante fango si la comparamos con la serie animada, mucho más políticamente incorrecta, mucho más graciosa y mucho más adulta.
Para más inri, debe ser una de las únicas películas de Jackie en la que necesita dobles… pero no se alarmen, no los usa para las peleas ni las escenas de acción. En una secuencia toma prestado un monopatín; bien, cuando el skater de turno se pone a hacer virguerías con tan gilipollesco aparatucho, se ve claramente que no es el actor, si no un tipo bastante más joven.
En definitiva, que la peli es un rollo, muy aburrida. Si hay que decir algo a su favor, es lo simpática que cae la chufla / homenaje (¡¡Otra vez a los Japoneses!!) que se marcan a costa del mítico "Arcade" “Street Fighter II”, aunque ver a Jackie Chan imitando a la perfección los movimientos de "Chun-li" da vergüenza ajena. ¿Dónde puedo ir a que me devuelvan el dinero?
Dirige Jing Wong, del que ya hemos reseñado por aquí "Doble Mortal".

EL PUÑO DEL DRAGÓN

Pues parece que si, que la cadena de TV La 10 le ha dado por hacer un ciclo de artes marciales todos los días a las 15:30. Por lo que se ve lo de La Sexta 3 con Bruce Lee ha puesto al resto de cadenas sobre aviso, las películas de artes marciales se ven y tienen asiduos, así que no hay que desaprovechar la ocasión y arañar unos puntos de audiencia a Salvame o lo que sea que den en Telemierda a esas horas. Después de esta publicidad por la que no cobramos ni un puto €, pasamos a reseñar la película que emitieron ayer, El puño del dragón.

Esta es uno de los cientos (exagerao!!!!) de films que rodó Jackie Chan a las ordenes de Lo "hago pelis como churros con el mismo argumento" Wei. Tantas hizo Chan con Wei que acabo hastiado, y hablando con su manager le dijo, o me buscas nuevas películas que no sean siempre lo mismo o dejo el cine. Bueno no estaba allí mismo en ese momento, pero el propio Chan lo comenta en alguno de los documentales hechos sobre su persona. Transcurre como casi todas las de Wei en la época anterior al comunismo, cuando las escuelas de artes marciales eran el punto neurálgico de un pueblo o una ciudad, y cuando las disputas entre escuelas eran lo mas habitual del mundo.

La historia nos cuenta como Chan viaja con la mujer e hija de su maestro, a vengar la muerte de este tres años atrás a manos del maestro de una escuela rival. Cuando llegan allí, descubren que su antiguo enemigo comprendio su error y admitió la culpa. Para expiar sus pecados decidió cortarse una pierna y hacer un cartel de oro puro con el nombre de la escuela que el mismo derribo. Esto es una gran ofensa, cuando un chino quiere faltar en el honor a otro chino, solo tiene que coger el cartel de su escuela y romperlo en varios trozos, entonces ya hay una rivalidad que ni las familias gitanas. Al ver que el maestro rival es un lisiado y esta arrepentido, la viuda del maestro fallecido decide perdonarle. Chan que llevaba 3 años preparándose para esta pelea no sabe como reaccionar, y es que para el la venganza lo era todo, eso y proteger y mantener a la viuda e hija de su maestro.

Antes de poder regresar a su casa, una banda de mafiosos, envenena a la viuda, y obliga a Chan a que les haga los trabajos sucios en plan matón, que si dale una paliza a este para que nos de sus tierras, que si dale otra paliza a este otro para que no diga nada cuando pasemos con nuestro contrabando de opio por aquí, paliza va y paliza viene. A cambio ellos le irán suministrando unas pastillas que alivian el dolor de la pobre viuda. Chan llegara al limite en el momento en que sus "jefes" maten al hijo pequeño de su antiguo enemigo, entonces ya no querrá seguir peleando, pero por la viuda de su maestro hará lo posible, aunque eso signifique que le den golpes por todos lados y el se mantenga porque no quiere hacer daños a sus antiguos rivales.

Lo que mas me esta sorprendiendo es la calidad de imagen que tienen las películas, yo estas películas las conseguía en original o las grababa de la tele, y ni en los originales la tenia a esta calidad. Por lo demás lo de siempre en estas producciones, peleas buenas y malas, estas ultimas las menos, un argumento megasobado y un Jackie Chan en plena juventud y cuya expresión facial va del "melasuda" al "melasudax2". Otra película mas de artes marciales, si, pero entretenida y bien hecha.

EL SUPER CANGURO

5 años antes de esta película Vin Diesel protagonizo una muy parecida, pero fue Poli de Guardería, con Arnod Schwarzenegger, la que popularizo la idea de "agente de la ley" + niños. Esta combinación, que al igual que la de "pez fuera del agua", debería de dar varias escenas graciosas, simpáticas o entrañables, funciona si el guionista es bueno. En Poli de Guardería, debía de serlo, pero en estas otras dos que nombro, puuuuuffff..... La de Diesel es verdaderamente atroz, no perdáis vuestro tiempo, pero en esta con Jackie Chan, aunque sigue siendo sosa tiene un par de detallitos que la salva del suspenso total, para dejarla en un suficiente (muy) raspado.

Jackie Chan es Bob Ho, un supuesto directivo de una empresa de bolígrafos que mantiene una relación sentimental con su vecina, la cual cuenta con 3 hijos. En realidad Bob es un super espía chino cedido al gobierno de los EEUU. Lo que para cualquiera seria un impedimento, para el bueno de Bob no es ninguna molestia, acaba de retirarse tras detener a un importante mafioso ruso, y tiene todo el tiempo del mundo para conocer a los que esperan sean sus hijastros. Por motivos que no recuerdo, la novia de Bob tiene que ausentarse, así que le pide a este que cuide de sus hijos durante el fin de semana. Los chavales que no quieren saber nada del novio de su madre, le intentaran hacer la vida imposible, y nada mas empezar el chaval ya se descarga una importante formula del ruso de antes, desde el ordenador de Bob, por lo que los "malos" ya le tienen localizado. La mafia va a por Bob y los niños y este los defenderá con uñas y dientes, lo que sorprende a los críos y consigue que estos acaben apreciándole.

La película cuenta con situaciones muy simplistas y con un humor excesivamente blanco y familiar. Hay que tener en cuenta que la cinta tiene un publico objetivo no mayor de 14 años (o puede que menos, que ahora los chavales con 12 ya saben la hostia) y que la corrección política en los USA es un mal endémico, así que ya sabéis a lo que os enfrentáis. En cuanto las escenas de acción de Jackie Chan, he de decir que aunque no me ha decepcionado en cuanto a lo mayor que esta y lo bien que aun se menea el jodido, pero me siento un poco estafado porque Chan era "El que no usa dobles" y en esta película se le ven un par de estos (aunque solo sea para planos de formas, no en escenas de acción) Mal Jackie, mal.

OPERACIÓN CONDOR

Segunda aventura del mismo protagonista de La Armadura de Dios, un cruce entre Indiana Jones y James Bond interpretado por Jackie Chan, y con escenas rodadas en nuestra tierra patria. Jackie es el Cóndor, un agente independiente al que las Naciones Unidas contratan para encontrar un cargamento de oro que los nazis escondieron en el desierto del Sahara a finales de la 2ª Guerra Mundial.

Chan se rodea de mujeres para esta película, una china, Ada, una japonesa, Momoko, y una alemana interpretada por Eva Cobo. Existen un par de escenas picantonas pero aun así siguen siendo muy blancas, lo mas que veremos serán un par de culetes (el de la actriz que hace de Ada y el de Eva Cobo) y una escena en el desierto con Jackie dando de beber a sus sedientas amigas, que tienen que disimular y hacer ver que le besan y abrazan (incluso alguna es un poco mas efusiva y solo le falta darle una palmada en el culo a Chan)

La película tiene un ritmo rápido, las escenas de acción dejan paso a las de comedia de enredo (con 3 mujeres y un hombre son fáciles de ocurrir) y luego de nuevo escena de acción, así que poco descanso tendrá el espectador. Momentos como la persecución por Valencia (mi madre me dijo que eso era el Turia, y por lo tanto Valencia) o las luchas en la base nazi y en el túnel de viento, demuestran que Jackie Chan estaba en plena forma, realizando coreografías no excesivamente trabajadas pero si espectaculares y divertidas de ver. Para mi esta es una de las mejores películas del chino y una de mis favoritas. Si en algo estiman mi opinión (aunque sea un poquito) veanla, como mínimo no se aburrirán.

Gran tirón de orejas a La 10, que hago extensible al resto de cadenas, vale que no dejéis los créditos de las películas por meter publicidad y ganar dinero (no sois ONGs, lo entiendo) pero coño, no los cortéis cuando hay tomas falsas, cabrones.

HORA PUNTA 3

Otra de Jackie Chan, para no perder la racha. La primera "Hora Punta" transcurría en Los Ángeles, donde el inspector "Lee" era el "pez fuera del agua". En la secuela la acción se traslada a Hong Kong, siendo ahora el detective "Carter" el que está fuera de lugar. Para la tercera parte la ciudad elegida ha sido París, así los dos actores se encuentran fuera de sus países y supuestamente sería más sencillo que se dieran situaciones cómicas, pero solo supuestamente.
El embajador de la primera película, quien tenía una fuerte amistad con el inspector "Lee", descubre un gran secreto de las Triadas, así que piensa desvelarlo al mundo, pero entonces es asesinado. "Lee" y "Carter" se unen de nuevo para descubrir a los culpables y llevarlos ante la justicia. Esto les lleva a París, donde nada más aterrizar son cacheados con profundidad por las fuerzas del orden. Tras perder la virginidad anal, cogen un taxi y se encuentran que el taxista es un francés de pro que desprecia a los americanos, en una escena que es absurda a más no poder, aunque como ya hemos visto lo de la aduana, ya poco puede pillarnos por sorpresa. Luego veremos que el malo de la película es un "hermano" de "Lee", y lo entrecomillo porque no es hermano biológico, sino que se criaron juntos en el mismo orfanato, y aquí tenemos el error mas grave de guion que he visto en años. En la primera "Hora Punta", "Lee" y "Carter" discuten sobre cual de sus padres era mejor policía, es decir "Lee" no era huérfano ¿A que viene que en la tercera película cambien su pasado de esta manera tan desastrosa? ¿Es que no se les ocurrió a los guionistas otra cosa para que "Lee" conociera a uno de los jefes de las Triadas? Lamentable.
Poco más que contar de la película en sí, pero puedo seguir metiéndome con ella, porque lo vale, y es tan chunga que se lo merece. Allá vamos. Chris Tucker, el detective "Carter", está fanegas, el tío se ha puesto fondón fondón, incluso dudaba si sería el u otro actor. Max Von Sydow apareció por allí, recitó sus cuatro frases, y cobró. Lógicamente no le pone mucha intensidad ni parece que se le vea convencido, total, para el papel que hace, podrían haber cogido a cualquiera. Y Jackie Chan está mayor, lo comenté en la reseña de "New Police Story", ahora sus escenas de acción no son a plano fijo, al revés, hay cientos de planos para que no se vean los cortes, pero es algo comprensible teniendo en cuenta su edad y que, aun así, se mueve mejor que cualquier actor con 20 años menos.
La película es lo que es, una comedieta familiar. Lo mejor es Jackie Chan, como siempre, y Chris Tucker, aunque sigue siendo cargante, no te da ganas de cortarte las venas a mordiscos. Si perdonas el increíble fallo en el guion del pasado de "Lee" (algo fácil, porque la peli es lo que es) "Hora Punta 3" te sacará alguna sonrisa. Si lo tuyo no son los chinos maduros dando saltos y los negros rellenos que cuentan chistes malos, ni te acerques a ella.

NUNCA SE MUERE DOS VECES

"Mad Mission" es el título genérico de una saga compuesta de cinco partes y un remake (o reboot). Conocida también por su título internacional, "Aces go places" o por el de su país de origen, Hong Kong, "Zuijia Paidang", a España han ido llegando todas las entregas, salvo la quinta y el recocinado. Así pues tenemos (en riguroso orden) "Mad Mission", "Ases del metal", "007, nuestro hombre de Bond Street" y esta "Nunca se muere dos veces" o, pa entendernos, "Mad Mission 4" (año 1986). El tono general y característico de toda la franquicia es la comedia tonta, casi "slapstick", mezclada con la típica acción del cine asiático, nerviosa y contundente. Desde el primer film la influencia constante es y ha sido "James Bond", solo que, según la época coincidente con la producción, se le han sumado tantas otras, como "Los locos de Cannonball" en la primera o la fiebre "Transformer" en la segunda. La tercera era, directamente, la más Bondiana y la peor. Para el caso que nos ocupa, esta cuarta entrega, dichas influencias paralelas se centran muy notablemente en "En busca del arca perdida" y el cine espectáculo de la factoría Spielberg (seguidos muy de cerca por "El castañazo", nada menos, partido de hockey a hostia pura incluido). Cabe decir también, como dato extra de interés, que "Mad Mission 4" arrastra fama de ser la más cruda, violenta y dramática de todas, hasta el extremo de generar cierta polémica por las intensas secuencias que incluyen a un infante.
Los nombres clásicos asociados a la saga son los de Karl Maka, Sam Hui (de la casta de los Hui Brothers, los de "Mister Boo" y que se erige casi como un Jackie Chan de serie B) y Sylvia Chang. En cuestiones de dirección cada título ha pasado por diferentes manos, pero algunos de los implicados luego han parido films bien reconocidos, siendo el más famoso de ellos el de Tsui Hark (o Hark Tsui), dire de la tercera y responsable, en funciones de director y/o productor, de "Zu, los guerreros de la montaña mágica", "Cole, cole que te como", "En el ojo del huracán" (con Van Damme), "Roboforce" o la saga "Una historia china de fantasmas". Le siguen Eric Tsang o Chia-Liang Liu, que colaborarían con Jackie Chan, y Ringo Lam, el responsable de esta "Nunca se muere dos veces", al que debemos varios films de Jean Claude Van Damme ("Salvaje", "Replicant", "Al límite del riesgo") y, sobre todo, la mítica "City on fire", con protagonismo de Chow Yun-Fat, que ha pasado a la historia al ser la primera película fusilada por Quentin Tarantonto con su sobrevalorada "Reservoir Dogs". Ahí es nada.
"Nunca se muere dos veces" narra los avatares provocados por un prisma capaz de convertir a los hombres en superhombres. Su inventor es asesinado por los inevitables malhechores de turno que buscan el objeto desesperadamente, no sin que antes pueda entregárselo a su amigo Sam (Hui) y pedirle que evite que caiga en malas manos. Finalmente cae, y los villanos secuestran a Karl Maka, llevándoselo a Nueva Zelanda (país co-productor) para usarlo como conejillo de indias. Así las cosas, Sam y la hija del científico muerto parten a su rescate.
Bien, como decía arriba, el tono general de la película es la comedia mezclada con la acción y aventura. Tenemos persecuciones de varias clases (entre una lancha y un helicóptero y entre los clásicos automóviles, todas bien aparatosas y explosivas), numerosos combates de artes marciales y un porrón de disparos. Efectivamente, es la entrega en la que la violencia anda más a sus anchas, incluida una escena bastante intensa en la que se supone que la palma uno de los personajes principales. Aunque entre los ingredientes más llamativos está la aparición del hijo de Maka, de unos cinco años de edad y al que le ocurren toda clase de judiadas, sobre todo cuando queda colgado por una pierna desde lo alto de un edificio (recuerda bastante a aquellos vídeos caseros que se pusieron tan de moda hace años, en los que siempre salían niños asiáticos dándose yoyas tremebundas). Y es que ya sabemos cómo son en esa parte del planeta con esto de los "stunts", se dejan la piel en lograr lo más espectacular de lo más espectacular y muchas veces terminan en el hospital. Ese es el caso de "Mad Mission 4". En las tomas falsas del final -algo muy Jackie Chan- podremos ver alguna que otra mega-leche no deseada por parte de actores y dobles. Sin embargo, el esfuerzo bien valió la pena porque... sí, la verdad es que tanta acción logra dotar al film de un ritmo constante y adrenalinítico que no desciende casi ni un segundo. Me la puse a ver pensando que me aburriría, que no tendría el efecto en mi que tuvo cuando la consumí de chaval (que me fascinó), pero afortunadamente puedo decirles que no fue así, me entretuvo y me hizo sonreír en más de una ocasión. Casi siempre gracias a su humor voluntario, pero también a causa de unos efectos especiales algo chungueros (sobre todo cuando Karl Maka se convierte en superhombre), las típicas interpretaciones desfasadas de los asiáticos, especialmente cuando hacen comedia (efecto que salpica a los actores occidentales, de ahí que las actuaciones de estos en productos de la tierra sean tan extrañas) y con, probablemente, el mejor gag de toda la película: El malo maloso no es otro que Ronald Lacey, retomando sin disimulo alguno el papel que le hizo inmortal, el del mayor "Arnold Toht" de "En busca del arca perdida". Va vestido igual e incluso luce la quemadura en la palma de la mano que se hizo en la peli de Spielberg al intentar agarrar un medallón al rojo vivo, cosa esta de la que no escarmentó, porque en "Nunca se muere dos veces" comete el mismo error. ¡¡Juas!!.
Un último detalle curioso. Fíjense en la caratula de la edición española de vídeo aquí expuesta y nótese que en toda ella, especialmente la parte trasera, no asoma la faz ninguno de sus protagonistas que son, obviamente, asiáticos. Todas las caras visibles son occidentales, incluida una rubia que en la peli tiene un papel minúsculo. Imagino que los distribuidores querrían ocultar la nacionalidad del producto, ya que en aquella época las películas llegadas de esa parte del mundo no tenían tanto prestigio como hoy. Dicha estratagema adopta un tono bizarro cuando hablamos del tipo ilustrado y de Ronlad Lacey. Sí, el actorcillo parece asiático, pero no lo era... aún así, su rostro resultaba lo suficientemente popular como para pasar la censura (incluso una de las imágenes, la del muchacho rodeado de llamas, retrotrae a la escena del medallón de "En busca del arca perdida", por si alguien pica). No dejan de sorprender la de marcianadas que provoca esta caratula, nuestros lectores más asiduos recordarán dos de las que hablé largo y tendido en nuestra apreciada -e imitada- sección dedicada al caratuleo chungo, ESTA y ESTA.
Total, que antes de afirmar que el cuarto "Mad Mission" es el mejor de la saga, debería revisar la primera y agenciarme la quinta, pero algo me dice, viendo lo bien que lo pasé, que no cambiaría de opinión. Especialmente recomendada a fans del cine asiático y peña con ganas de experimentar un buen rato sin mayores complicaciones.

Gracias al amigo Enorm por el ripeo del Beta.

THE KARATE KID

Will Smith esta emperrado en transformar a su hijo en una estrella, así que ha cogido una licencia conocida por todos los que tenemos algo mas de 30 años y se la sirve en bandeja a su vástago. En la Karate Kid original además de la historia del joven alumno y el viejo maestro también se trataba el tema del "bulling" pero es en esta nueva versión donde lo notamos mas, aunque creo que es debido a la edad del protagonista.

Dre ha pasado recientemente por la perdida de su padre, y ahora a su madre la trasladan a China. El no quiere perder a sus amigos, pero no puede hacer nada. Al llegar al país del cerdo agridulce, se enamora rápidamente de una joven china que toca el violín. Pero ahí entra el matón de Cheng, un chaval chino al que no le hace gracia que un negrata de trencitas se ligue a una compatriota. Paliza va y paliza viene, pero Dre no quiere preocupar a su madre, así que oculta las marcas y resta importancia al asunto. Es al conocer al conserje del edificio donde viven, el Sr. Hang (Jackie Chan), que Dre vera una forma de defenderse. Hang enseñara al joven americano, al igual que el mundialmente conocido Sr. Migayi, primero le hará realizar tareas que nada parecen tener que ver con el Kung Fu (que esa es otra, aquí de Karate nada) pero que luego vera que si, que todo esta relacionado y que en palabras del Sr.Hang, todo es Kung fu.

Al poco de comenzar la película ya estas odiando al chaval, no se puede ir de guay y no recibir unas leches, afortunadamente no tardan mucho en dárselas. Aunque poco a poco va cayendo mejor. Hang no es Miyagi, pero su papel, y su historia enternecen por igual. Muy acertado esta Jackie Chan haciendo su papel, la verdad es que era algo que me temía mucho y al final es lo mejor de toda la película. La pega se la tengo que poner al doblaje español, algo que la producción de la película no tiene mucho que ver (o si, nunca se sabe) y es que no tenemos la voz oficial de Jackie Chan en nuestro país, y alguno de los otros dobladores, como el de la chica china seria mejor que se sacara lo que sea que tenga en la boca porque se le entiende fatal.

La película dura 2 horas y 20 minutos y se me paso volando, lo que demuestra que tiene un buen ritmo y la película es entretenida. Para nada han destrozado la película original, así que los que tuvierais miedo por esa causa, perdedlo, os lo pasareis bien.

DOBLE MORTAL

Con el "boom" que vivió Jet Li a medidos de la década que se nos termina, llegaron a nuestro país un buen numero de sus películas chinas. Como pasó con las de Jackie Chan, en realidad eran los montajes americanos, donde metían tijera hasta que la cosa duraba 90 minutos, y una horrorosa banda sonora rapera que ni va ni viene con la acción de la pantalla. Muchos ñordos de este tipo me tragué con Chan, así que Jet Li no iba a ser menos.

"Doble Mortal" parodia justamente a Jackie Chan y lo humilla haciéndolo parecer un chulo piscinas con los humos muy subidos. Jet Li interpreta a "Kit", el doble de acción y guardaespaldas de "Franky" (en alusión a Jackie) un actor muy de moda por sus secuencias de acción, sus asociaciones benéficas y su forma de ser, extrovertido, fanfarrón, bocazas.... "Kit" antes era policía, pero al perder a su mujer e hijo en un bomba colocada por su archienemigo "El Doctor", decidió dejar el cuerpo y ahora se gana el arroz haciendo las escenas peligrosas de "Franky", y de paso sacándole de los embrollos en los que se mete. En una fiesta donde "Franky" presenta su nueva película, "El Doctor" secuestra el edificio en plan "La Jungla de Cristal" y ya tenemos el lío montado. "Kit" no dudará ni un momento en entrar y acabar con su enemigo, aunque para ello tengan que morir unos cuantos inocentes. Y vaya si mueren, no va el tío y decide colarse en el edificio a lo bruto con un helicóptero de la policía. Pero vamos, no es ningún drama, porque al instante se olvidan de ello.

Las escenas de acción son buenas, y menos mal porque es lo que sustentan estas películas, porque lo que es la actuación de Li... sosa, muy sosa. De acuerdo que nunca ha sido un gran actor, pero aquí está especialmente desganado. Le acompaña Jacky Cheung haciendo de "Franky Lone", y hay que reconocerle que se mete en el papel y consigue ser bastante irritante.

Resumiendo, que nos la quisieron colar con esta película del año 1995, haciéndola pasar por una del 2001 a base de nuevo remontaje y nueva banda sonora, incluso cambiando un diálogo donde se dice: "Estos nunchakus los compré de tu página (web)" cuando realmente dice: "Estos nunchakus los compré en tu cátalogo (de venta por correo)"

Para ver y olvidar.

LA DANZA DE LA PANTERA BORRACHA

Al maestro Sho Hai, que lleva años fuera de casa emborrachándose y practicando el estilo del mono borracho, le ha salido un hijo al que descubre en una de sus esporádicas visitas al hogar conyugal. Este es un completo inútil sin disciplina ninguna, así que cuando su esposa le pide que enseñe al vástago esa técnica, este se niega.

Un buen día llega a la ciudad un maestro que practica la técnica de la pantera borracha, y logra vencer a Sho Hai, hasta entonces imbatido, pero gracias a la aparición  de su hijo, logra salvar la vida, pero queda enfermo. Al ir a buscar medicinas para su anciano padre, el torpe muchacho se topa con un extraño brujo que practica el estilo de las enfermedades, con el que cree que podrá enfrentarse al maestro del estilo de la pantera borracha.

La películas de Kung Fu clásico, están todas cortadas por el mismo patrón. Independientemente de si estas son comedias, como es el caso, o más dramáticas, es el género que más se parece al porno en el sentido de que son todas iguales. Con tan solo cinco minutos de visionado, ya se puede preveer como se va a desarrollar el resto de la película. Hagan la prueba, verán como adivinan los argumentos.

Sin  embargo, de entre la millonada de directores y corógrafos que pueblan el género, hay uno que les da a sus películas un toque especial (no en vano, acabó siendo coreógrafo de películas made in Hollywood, “The Matrix” como ejemplo); Yuen Woo Ping, director del título más famoso del cine de Kung fu de todos los tiempos, “El mono borracho en el ojo del tigre”. Sus películas tienen un encanto especial, y las sabe dotar de un entretenimiento casi infantil, que sitúa sus películas un renglón más arriba que las de sus coetáneos.

De “El mono borracho en el ojo del tigre” existen millones de imitaciones, secuelas bastardas e incluso plagios, muchos de ellos también protagonizados por Jackie Chan, pero no se dejen engañar: La saga de “Drunken Master” (que es el título internacional de “El mono borracho en el ojo del tigre”) la componen únicamente tres títulos. Olvídense de “Drunken Master 2” o de “La serpiente a la sombra del águila”, títulos estos, que aunque igualmente disfrutables nada tienen que ver con las aventuras de  Fei Hung (hijo del mítico personaje de la cultura popular China Wong Fei Hung) y el maestro Sho Hai. Las tres películas oficiales son “El mono borracho en el  ojo del tigre” que cuenta la historia de Fei Hung en su primer y único encuentro con el maestro Sho Hai, su inmediata continuación, esta “La danza de la pantera borracha” que continúa la historia de Sho Hai, pero ya sin la presencia de Fei Hung y, ya en los 90, “La leyenda del luchador borracho” con un Fei Hung ya entradito en años y donde se da a entender que el maestro Sho Hai lleva años criando malvas. Y esos son los tres únicos títulos oficiales.

A título personal, la mejor de las tres es esta “La danza de la pantera borracha”, no ya solo por las impresionantes coreografías, el entretenimiento que nos ofrece o la historia, si no por quitarse ese lastre que supone el ser “una película de Jackie Chan”, pese a la fama y carisma que sin duda arrastra su protagonista, el mítico Yuen Hsiao Tien (o Simon Yuen para los Yankees) y resultar la película infinitamente mejor que su predecesora, que aún con Chan como principal reclamo, tiene una trama demasiado sencilla, más incluso de lo habitual.

Las comedias de Kung Fu van todas al grano, una trama simple y  material de relleno entre medias como escusa para dar paso a las escenas de artes marciales, y por supuesto, esta no es diferente, salvo porque tiene ese tufillo a lo Yuen Woo Ping, que hace que si ya de por si estas películas resulten agradables, las suyas lo sean un pelín más, así que tampoco hay mucho que decir al respecto. Si acaso, aportar un dato de la versión española, del que desconozco más detalles: En el título internacional de la película, que es “Dance of de Drunken Mantis”, no se hace referencia a pantera alguna, y el Kung Fu que se practica en la película, obviamente, y si han visto algo de Kung Fu Clásico, es el de “la Mantis”, así que resulta inexplicable el motivo por el que en la versión española se cambia de animal al que emborrachar. En el doblaje no hacen más que hablar del estilo de la “pantera borracha”, cuando debería ser “Mantis borracha”. Si alguien conoce los motivos de este cambio, se agradecerá el aporte en los comentarios.

Un enorme clásico de la comedia de Kung Fu, y probablemente, junto con “Le llamaban Dragón  Gordo” y “El Magnifico Carnicero”, la mejor de su género. Y la más original también, sin tener que recurrir a los vampiros chinos ni a las excentricidades de los chinos cuando quieren llamar la atención en una de sus películas.

LA BANDA DE LOS SUPERCAMORRISTAS

Para empezar un pequeño resumen de que es y que no es la saga de los Supercamorristas, siempre hablando desde sus títulos en España y de las que han llegado a nuestro país

-Los Supercamorristas: No es de la saga, su titulo original es Wheels on Meals.

-La banda de los supercamorristas: Es la segunda parte, su titulo original es My Lucky Stars.

-El regreso de los supercamorristas: Es la tercera parte, su titulo original es Twinkle Twinkle Lucky Stars.

-La saga consta de 7 películas de las cuales a nuestro país llegaron la 2 y la 3, pero a Wheels of Meals le pusieron ese titulo y es cuando empezaron a liarla.

Aclarado entonces que esta película que tratamos hoy es una segunda parte, pero no de la que todos conocemos por estar rodada en Barcelona. También en los carteles de la película vemos que aparecen Jackie Chan, Sammo Hung y Yuen Biao como protagonistas, cuando realmente Biao no sale mas de 5 minutos y Chan unos 10 aproximadamente. Sammo Hung es de los tres amigos el que mas aparece pero porque es el protagonista. El resto del elenco lo forman actores chinos versados en la comedia, a los que habéis visto en mas de una producción china casi fijo. Por cierto que entre ellos hay uno que es como un clon mal hecho de Charlie Sheen cuyo nombre artístico es Charlie Chin, que grandes son estos chinos. También aparece Bolo Yeung haciendo un cameito, que feo es el jodio.

La película empieza con una buena persecución en coche y a pie, por parte de dos policías (Chan y Biao) que quieren atrapar a unos ladrones de joyas. La persecución les lleva hasta el parque de atracciones de Tokio, allí los ladrones ayudados por su banda de ninjas, secuestran a Biao y dan esquinazo a Chan. Este vuelve a su escondite, ya que la yakuza conoce su cara, allí pide ayuda a su jefe y este se encarga de reunir a su antigua banda del orfanato. Aquí la película pega un parón, y solo llevamos 10 minutos!!! Ahora se nos presenta a la banda del orfanato que no son mas que ladrones y pequeños timadores interpretados por los cómicos que hablaba al principio. Hasta los 15 últimos minutos de película, todo lo que ocurre son gags de humor chino, algunos malos de cojones y otros mas inspirados, pero vistos hoy en día son un pelin rancios, como ver Benny Hill en pleno siglo XXI.

Pelea de acción final y listo. Poco mas hay que contar de esta película en la que Chan y Biao no aparecen mucho porque probablemente estuvieron rodando otra película a vez. Vista hace años me partía la caja cada dos por tres, ayer casi me dormí, creo que el tiempo no ha tratado muy bien a estas películas, pero también es que yo soy mas viejo que antes.

EL DIOS DORMILÓN Y EL CACHORRO DESPIERTO

Ayer me pasé por la tienda de saldos que hay cerca de mi curro, y vi que en un cesto enorme liquidaban montones de dvds de Kung Fu. 3 por 5 euros. Y mira tu por donde, me encontré esta película, que aún vista cientos de veces, y que ya tenía en mi colección, no puede resistirme a pillármela.
Liang Chia Ren es un poli (de época) que se une en una reyerta al niño Wong Yat Leung, y entre pelea y pelea, acaban siendo entrenados por el viejo maestro (beodo) interpretado, como no, por Yuen Hsiao Tien. Hostias al canto, bien coreografiadas, y comedia infantiloide china, que yo agradezco un montón.
Esta peli es un clásico de clásicos, eso está claro. Además de ser la cosa mas entretenida que te puedas echar a la cara.
Lo que me fascina, es otro tema.
A principios de los 80, (y creo que esto lo he contado ya cientos de veces... si es así, os jodéis y os lo cuento de nuevo), con el auge de los videoclubes, las pelis de Kung Fu salían como rosquillas, por eso, no era de extrañar que la misma apareciera con distinta caratula y distinto título, por lo que si no eras muy avispado, te la podías llevar dos veces.
Bien, pues "El dios dormilón y el cachorro despierto", es un claro ejemplo de esto que os cuento. Para empezar, se estrenó en cine con este titulo, que, además, tiene más coherencia con el argumento de la cinta. Pero por otro lado, nos engañaban en el póster, diciéndonos que los actores eran Liang Chia Ren y ¡¡¡Jackie Chan Jr.¡¡¡¡ lo cual era una falacia, porque el niño que se supone que es el hijo de Jackie Chan en realidad es el anteriormente mentado Wong Yat Leung.
Y ya cuando salió en vídeo, además de la edición de Filmax, también hubo otra con el título "Golpe Ciego", una caratula que nada tiene que ver con la película, pero respetando el nombre original de los actores.
Bien, el caso es que con el tiempo el titulo original es el que ha perdurado en el recuerdo y su póster, fácilmente distinguible. Entonces ¿que es lo que ha motivado a una de estas distribuidoras pequeñitas a editar en dvd la película como "Golpe Ciego"?... esto es muy fuerte. Además con una caratula que bien podría pertenecer a cualquier otra película. Lo lógico es que, al menos, hubieran conservado el título original, que por otro lado es el famoso, asegurándose alguna que otra venta (los aficionados al género se cuentan por millares) Al editarse con el título pirata, nadie sabrá qué película es y no venderán ni una, porque mira que es fea.
Muy al contrario, la peli es buenísima, se llame como se llame.

AQUELLAS CARATULAS MARAVILLOSAS (37): TATIANA JONES, LA PRIMA MANGUI DE INDIANA

Semejante caratula me ha llevado de cabeza lo últimos meses. Quería analizarla en nuestra querida sección dedicada al caratuleo chungo, pero no sabía por dónde comenzar. No bastaba con comentar el origen real y legítimo de las imágenes que luce, tenía que ir más allá, tenía que... en fin, ver la puta película. Ante la duda de no saber si iba a lograrlo, la dejé aparcada junto a un puñado de tantas otras que tengo en stand by, a la espera de poder arrojar luz sobre ellas.
Pues suerte que lo hice, porque, por avatares del destino, se me presentó la ocasión de poder disponer de una copia de "Tatiana Jones" en su formato VHS, gracias a la generosidad de nuestro viejo amigo Enorm. De hecho, mientras tecleo esto la tengo puesta en el vídeo y lo estoy flipando mucho. Pero antes de desvelar qué se esconde tras tan enigmático producto, estudiemos un poco la fantabulosa caratula, una obra maestra del recorta y pega. Y del morrazo.
¿Y qué tenemos aquí?, pues esto...

A Alan Rickman amenazando con una pistola a Bonnie Bedelia. Él interpreta al villano y ella a la esposa del héroe. Y resulta que este no es otro que "John McClane", es decir, Bruce Willis. Y la película, obvio, "Jungla de cristal", la buena, la primera.
Siguiente...

Podríamos pensar que la distribuidora "A.V.O." (¿?) intenta hacernos creer que Alan Rickman y Bonnie Bedelia actúan en "Tatiana Jones", pero no, estoy seguro de que el pazguato que diseñó la caratula con la tijeras y el pegamento de barra ni les conocía. Sin embargo, no me creo que no supiera quien es Jackie Chan que, como ven, sale en esta foto en pleno ataque de adrenalina.
Otra...

Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Jackie Chan y ahora, la maciza Sybil Danning posando en plan modelo con la pistola de "V". Esta foto la tenía vista de las páginas de un "L´Ecran Fantastique", en un artículo dedicado a, cómo no, las "Scream Queens".
El resto de imágenes no las sitúo. La del coro de mozas me suena a biopic de la "Ronettes" o algo por el estilo.

Y ahora vayamos a por la película en si misma.
El título, de ultra-evidente procedencia e intención, es lo más desvergonzado de todo el pitote, porque, sí queridos, NADA tiene que ver con la obra que contiene tan misteriosa cinta, pero es que NADA DE NADA. Intentan argumentar la trola con una imagen de una mano sujetando un revólver (sin duda, extraído de otra caratula que, al menos hasta hoy, no he podido bautizar) y, cómo no, con esa tipa "vestida" en plan futurista (ojo al arma láser que sujeta), puro reclamo pa salidos pero que, esta sí, no desentona tanto con lo que veremos.
Resumiendo, que nos venden "Tatiana Jones" como una de acción y aventuras, con suspense y tal... y si no, lean atentamente la sinopsis de la parte trasera...

Pues sí, pero no.
Sí hay un periodista haciendo un reportaje, pero no del mundo del espectáculo en general, sino de un local en concreto, el "Crazy Horse" de Paris que aún anda activo a día de hoy. Naturalmente olvídense de aventuras, amor, celos y pasiones... y mucho más de disparos y suspense. "Tatiana Jones" es el título español (se trata del único país donde se desviaron tanto del original, es lo que tiene disponer de una cultura basada en el engaño y la estafa) de "Crazy Horse de Paris", dirigida, escrita y más o menos protagonizada el año 1977 por Alain Bernardin (no sabemo quién demonios es ese P.Navarre, que ni aparece en los créditos iniciales). Y resulta que el tal Bernardin (que se suicidó en 1994) era el dueño y fundador del mentado "Crazy Horse", famoso cabaret de alto standing especializado en números de vedettes bailando y enseñando las tetas. A veces aparece por el escenario algún humorista o ventríluoco, pero sin hacer demasiado ruido. Vamos, que eso de "un director de cine decide investigar...." es otra puñetera falacia.
Y no, "Tatiana Jones"/"Crazy Horse de Paris" no es como "Showgirls", en realidad se trata de algo parecido a un documental... pero tampoco, porque todo lo que vemos en el es pura recreación, así que lo dejaremos en docu-ficción o, más sencillo aún, panfleto propagandístico para el puñetero local, una promo muy larga, como esas grabadas en vídeo que se producían en nuestro país sobre populares espectáculos teatrales. El hilo conductor es un especie de periodista Escocés muy poco agraciado que asiste al show, se empapa de ver tetas (y nosotros con él) y al final termina la mar de contento y feliz por lo presenciado. Justamente, lo opuesto a nosotros.
Que fascinante y, a la par, decepcionante, ¿verdad?.

EL CHINO (THE YOUNG MASTER)

Jackie Chan ya era una estrella en su país cuando rodó esta The Young Master, pero hasta ahora sus películas eran principalmente de artes marciales con personajes serios y abnegados por conseguir dominar el Kung Fu. A partir de este momento sus películas y sus personajes giraron mas hacia la comedia china. Aquí el cachondo que traducía los títulos por aquella época decidió llamar a The Young Master, "El chino", con dos cojones. Se quedo calvo el cabrón.

Dos hermanos huérfanos fueron recogidos por un maestro de artes marciales, los cuido, los alimento y les enseño su Kung Fu. En el festival de la región las distintas escuelas compiten en la danza del León, este año la de nuestros protagonistas pierde convirtiéndose en el hazmerreir del pueblo. Dragón (Chan) descubre que su hermano Tigre, ha sido el que ha dirigido el baile de la escuela ganadora pero le encubre y no dice nada. El problema llega cuando su maestro lo descubre, enfadado y decepcionado expulsa a Tigre de la escuela. Este va a pedir trabajo a la escuela rival, allí le echan a la calle, pero le dan un contacto con unos criminales con los que puede ganar dinero en atracos. Dragón sale a buscar a su hermano y como este ya es conocido por la ley lo confunden con el. Las situaciones de enredo se suceden una tras otra, todo ello aderezado de unas buenas coreografías de artes marciales. Aparece Yuen Biao haciendo de hijo del comisario de policía y experto luchador de banqueta y con el tendrá un gag recurrente, Chan se intenta escapar y Biao esta siempre por donde tendría que salir, algo tipo Coyote y Correcaminos a la inversa. Ya empezaba a asomar la afición de Jackie a Harold Lloyd

Es la segunda película que dirige el actor, la versión que nos llego a nuestro país es la que paso por los EEUU, así que dura una hora y media exacta, tiene cortes en el montaje y faltan escenas, por lo que no sabría decir si el ritmo de la película es un acierto de su labor como director, o del que las cortaba para que pudieran entrar en cintas VHS de 90 minutos.

FANTASY MISSION FORCE

Esta película, con millones de ediciones cutres en dvd, que la regalan con los periódicos y que se vende como película de Jackie Chan cuando en realidad es un secundario, y que es tan accesible que podemos adquirirla por un euro en cualquier bazar chino, es una autentica joya. No se como no tiene más culto. Es la cosa más rara y bizarra que me he echado a los ojos en mucho tiempo. Y pensándolo en frio, es posible que no tenga ninguna repercusión, porque es una película destinada al publico de las artes marciales, y en ella las artes marciales son un elemento que vemos de pasada. Como sea, posiblemente estemos ante la película peor rodada y más inconexa de la historia. De hecho, comencé a verla pensando que era el típico “Corta y pega”, que los Chinos son muy dados a estas cosas, pero no. Su mala realización, me llevó a pensar eso.
El argumento, creo que es mas o menos este: Estamos en la segunda guerra mundial, unos generales de varios países han sido secuestrados, por lo que se quiere contratar a un grupo de mercenarios que los rescaten. Descartan a los posibles candidatos; El detective calvo, ¡¡¡James Bond, Snake Plissken y Rocky Balboa!!! así que un capitán (Wan Yu) recluta a una serie de individuos mas o menos diestros en lo suyo para esta misión. Pronto se enfrentarán a una tribu de mujeres que vuelan liderada por un megalómano que según el y literalmente odia a “Los hombres que se presentan aquí de una manera tan tonta”. Después se las verán con los nazis.
Lo gracioso de esta peli, a parte del desbarajuste técnico, el absurdo argumento, y unos diálogos que desafían todas las leyes de la lógica habidas y por haber, es la total falta de rigor y el “todo vale”. La peli tiene un número musical y montones de anacronismos, quiero suponer y supongo que no intencionados. De muestra, no solo los posibles candidatos a esa misión de rescate, si no también los vehículos que usan, coches deportivos de los setenta, así como momentos en que todo toma un aspecto de Western. Por otro lado, al tratarse de la segunda guerra mundial, tenemos a Alemanes nazis, Escoceses, Ingleses, Japoneses y Chinos, interpretados absolutamente todos por Chinos... salvo un negro que rula por ahí al principio que no pinta nada.
La acción y las explosiones son de tercera categoría, el escaso Kung Fu, de baratillo... de hecho Jackie Chan, antes de someterse a la operación ocular, parece como si no supiera hacer las piruetas y las coreografías que le hicieron famoso.... En definitiva, que la película es un desbarajuste de esos de no poderse creer uno lo que está viendo, inconexa, absurda, cutre, roñosa y con homenajes a Benny Hill. Una seria candidata a convertirse por derecho propio en una de las peores películas de la historia del cine. Lo que es motivo para que lo pasemos bien durante su visionado. No entiendo porqué no está en una de esas listas tan famosas de peores películas.
Dirige un tal Yeng Ping Chu, de más o menos nutrida filmografía, que en la ultima década destacó por una película moderna que mezclaba Kung Fu con baloncesto titulada “Kung Fu Basket”.

LOS MERCENARIOS DE LA MUERTE

Esto ya son palabras mayores. Una película de kung-fu clásico ¡Mexicana!, si lo han leído bien. Ríete tu de LIU EN MEXICO, esto si que es un “exploitation” genuino y también vergonzante.
1983, la fiebre del cine de kung fu, se expande por el mundo como si fuera peste. Todo el mundo lo flipa con la Shaw brothers, la Golden Harvest, Bruce Lee y Jackie Chan, y por si a alguien se le ocurría después, los primeros en explotarse son los mismos Chinos con la “Brucexploitation” y demás sucedáneos.
En españa somos pioneros en explotar este maravilloso género de las “Hostias Chinescas” de la mano de Manuel Esteba y su LOS KALATRAVA CONTRA EL IMPERIO DEL KARATE, pero años después, a mediados de los ochenta, cuando la Lauren quiere sacar tajada del cine de Kung Fu, se mete en la producción de LOS SUPER CAMORRISTAS, que al menos cuenta con estrellas Chinas como Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung, pero ¿Estos pinches Mexicanos? Tienen la poca vergüenza de caracterizar a mexicanos para que parezcan chinos. Que lo logren, eso es otra historia. No hay ni un puto actor Oriental en un reparto cuyos principales protagonistas son chinos. Eso si, al menos se han preocupado de peinarles a todos al estilo Bruce Lee, y al que no, le han plantado un par de enormes bigotes.
¿De que va la peli? Una vez más, eso me gustaría saber a mí, y es que ¡Que rachita llevamos de no-argumentos!
Unos chinos que están practicando Kung Fu, en el México de 1800 y pico (Se supone… lo que si está claro es que quieren hacernos ver que estamos en un western) reciben la visita de unos mercenarios de distintas nacionalidades, aunque predominan los chinos (Mexicanos disfrazados), Los Americanos (Mexicanos disfrazados) y Mexicanos (Mexicanos disfrazados), que vienen a quitarles los símbolos (¿?????¿) y a romperles la madre. En la puesta en escena de los mercenarios, se dan nombres y apellidos de unos diez individuos, que pasan a caballo, raudos y veloces ante la cámara, parece que va a ocurrir algo grande con estos elementos, y ahí se queda la cosa, puesto que después de esta presentación, solo se le da importancia al jefe de los mercenarios. El caso es que luego lo que vemos es una sucesión de hostias sin orden ni concierto, coreografías horrendas que parece que las ha diseñado un retrasado mental, actores que en plena lucha salen del cuadro dejándonos con un bonito paisaje al fondo de la pantalla, y en definitiva, puro despropósito Mexicano, que por cojones divierte, pero que entra en esa sub-categoría que es la de las películas “Tan malas que son malas” ( ¡Ojo! he dicho “Tan malas que son malas”, no “Tan malas que son buenas”, lo que en si mismas se convierten en otra sub-categoría, puesto que son mejores que estas… Yo la bautizaría como películas de “Hay que verlas para creerlas”, pero en el nivel mas alto. En el más bajo, estarían cosas como las de Germán Monzó).
Como anécdota, decir que en esta serie Z de quinta regional, tenemos en el reparto nada menos que al Indio Fernández, prestigioso actor Mexicano desde los años 20, que terminó su carrera haciendo ponzoñas como esta. Lo que a mi entender, es un colofón de lujo para una carrera.
Y para mas gracejo, esta infamia no cuenta con un director, no que va, si no ¡Con dos! Manuel Muñoz y Gregorio Casals. El primero director de (no me mola llamarlas así) “Psicotronías” míticas como LOS ASESINOS DE LA LUCHA LIBRE, que acabó siendo ayudante de dirección en producciones Americanas y el segundo uno de tantos directores Mexicanos que con tropecientos títulos en su haber, ha hecho de los “Home Vídeos” un modo de subsistir.
Una locura de peli que hay que ver, pero que no me atrevo a recomendar a nadie.

LA CÁMARA DE LOS 36 HOMBRES DE MADERA

Una de las primerisimas películas de Jackie Chan (aun no se había operado de los ojos para parecer mas occidental) de esas que acabo hasta el gorro de rodar con Lo Wei. En nuestro país también se puede encontrar con el titulo "El Despiadado"

Un joven mudo ingresa en un monasterio Shaolin para aprender artes marciales, y así vengar la muerte de su padre cuando el era pequeño. En el monasterio hay una regla, no se enseñan artes marciales hasta que llevas 5 años haciendo ciertos ejercicios físicos y trabajando para el resto de monjes. Cuando un alumno quiere salir al mundo exterior como hermano Shaolin, antes deberá de enfrentarse a los hombres de madera, un par de pasillos con robots arcaicos que ponen a prueba a los jóvenes maestros.

Nuestro protagonista es rechazado y humillado por sus compañeros, no solo por su incapacidad para hablar, sino también por ser el mas débil de todos. Veremos como entrenan subiendo baldes de agua por un montón de escaleras mientras llevan puestos unos zapatos de plomo, y como el personaje de Jackie (le llaman todo el rato hermano mudo) es siempre el ultimo en terminar.

Cierto día mudito, perdón, el hermano mudo, ve como dos monjes van con comida hacia una cueva. Allí un cartel impide el paso, pero mudo entra igual. Ve como los monjes dejan comida para un prisionero y como este los rechaza. El prisionero, que dice ser un maestro practicando una técnica especial y por esto esta encadenado, y mudo empiezan una relación de amistad y de alumno-maestro. Aunque este encadenado va mostrándole sus técnicas al hermano mudo. Un día esta mudo practicando fuera de la cueva, cuando una invitada del monasterio le explica que esas técnicas son destructivas y que si quiere ella le enseñara unas mas benévolas pero igual de eficientes. Así mudo tiene dos maestros, el prisionero y una mujer mayor.

Llega el día que mudo desea ponerse a prueba contra los hombres de madera, consigue su objetivo y es libre para viajar por el mundo. Una vez fuera descubrirá que su maestro, el cual ha escapado de su prisión, es un monje Shaolin renegado cuya banda asesina y roba con total impunidad. Entonces mudo tendrá que entrenar con un tercer maestro, para poder ganar en combate a su antiguo maestro y amigo.

Lo mejor de la película lo podéis ver en la primera hora, que es todo el tema del entrenamiento, luego ya todo se diluye y queda en un pastiche de lo mas simplón. Las peleas en las que el maestro prisionero interviene tienen cortes en el mismo plano, dejando ver que ese actor no estaba en forma en esos momentos o que simplemente no entrenaron mucho estas escenas. Un pelin aburrida en su parte final, pero por ser un vez mas la misma película que ya hemos visto cientos y cientos de veces. Que listo fue Chan cuando se dio cuenta que el cine de artes marciales no siempre tenia que estar limitado a la época antigua, ya que acabarían quemando al espectador.

Para terminar, una peli de chinos mas.