北京遇见博物馆·in space8月呈现《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》， 展览完整展出浮世绘名家歌川广重《东海道五十三次》系列全部作品的同时，歌川派20余位大师各类题材的精品也一同亮相，144件作品全景式展现浮世绘艺术的全盛期。
歌川广重是浮世绘最大流派歌川派的弟子之一，师从浮世绘画师歌川丰广。在尝试了各类不同题材的浮世绘创作之后，歌川广重转向了风景绘的创作，其代表作《东海道五十三次》与葛饰北斋的《富岳三十六景》（非此次展品）并称为浮世风景绘创作的两大高峰。
展览现场
中央美术学院教授、遇见博物馆首席策展人王春辰表示，中国与日本的文化交流源远流长，自遣唐使出现以来，中国绘画的内容、形式以及表现手法就已经被一众日本画师所学习与推崇。唐绘对日本绘画的发展有着巨大的影响，无论是大和绘、日本水墨画、狩野派、日本文人画等日本绘画形式，都不同程度地吸取过唐绘的内容和形式。浮世绘正是在这个基础上孕育出来的艺术形式之一。
《网易会客厅》非常高兴借此展览机会，邀请到中央美术学院教授、遇见博物馆首席策展人王春辰接受专访，走进浮世绘的历史，也预见版画、绘画、艺术的未来。
相比较遇见博物馆之前关于浮世绘内容的展览，王春辰将本次展览定义为“点”的聚焦——围绕重要艺术家歌川广重及歌川派展开，同时也是以点带面，让观众深刻体会浮世绘发展的历史过程和历史脉络，在王春辰看来，与之前的浮世绘展览及作品相比，本次展览对于浮世绘的认识就会更加丰富。
中央美术学院教授、遇见博物馆首席策展人王春辰
王春辰认为“我们去看展览，要保持一种本心，带着学习探索的心态，例如去观看这次的浮世绘展，同样我们可以了解学习浮世绘对欧洲现代美术的影响”，比如梵高曾临摹过的歌川广重著名系列《名所江户百景》在本次展览亮相，而本次展览更难得的是歌川广重另一著名系列《东海道五十三次》完整展出。
浮世绘也影响着今天的绘画艺术，王春辰谈到从今天日本很多画家的作品里都可以看到浮世绘的影子，“虽然描绘的场景不是历史图景，但是表现是以线条为主。”他也谈到世界范围内的潮流艺术也有着重视线条表现的风潮，“甚至很多画的功底、功力都表现在线条上。”浮世绘作为一种复数性的版画对当代版画也产生了重要的影响。
艺术的时光从过去指向未来，版画复数性和元宇宙、NFT的去中心化有着某些对照，在王春辰看来NFT也是复数艺术，只不过它所借用的媒介是网络系统和数字技术。正如王春辰所相信的，会有更多的人会参与到NFT为媒介的创作当中，但他也坦言“至于未来认为它是不是艺术，那是另外一个话题。”但我们都应该期待NFT在元宇宙数字世界的创造可以和实体世界曾创造的浮世绘、印象派一样精彩。
在历史脉络中看见原版浮世绘艺术
网易艺术：作为本次展览策展人，您如何看待《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》的亮相？又如何看待浮世绘的艺术历史？
王春辰：这次遇见博物馆举办《遇见浮世 歌川广重 日本浮世绘原版珍藏展》，既包括歌川广重的作品，也包括歌川广重同时期的一些重要画家的作品，很好地展示了整个19世纪日本的生活场景，城市、桥头、码头、江水，甚至能和今天日本的一些场景对应起来。
浮世绘是日本特有的一个绘画类型，主要描绘了日常生活、歌舞、饮食、风景等题材内容。这样一种绘画类型持续几百年，画家也非常多，形成了特定历史阶段。在近代历史当中，又传播到世界各地，特别是在19世纪浮世绘又对欧洲的印象派，包括莫奈、梵高等艺术家都产生了很大的影响。
当然我们也知道日本绘画在历史上和中国文化有着密切的关联，在唐代也受中国文化的影响，甚至有很多的画家僧侣来中国学习，并把中国的雕版印刷、绘画技法引入日本。同时他们在学习的过程中又重新创造，更加细腻地表现生活中的不同场景，并使浮世绘独立成为一种特有的艺术形式和艺术题材。
网易艺术：我们知道遇见博物馆举办过多次浮世绘原版展览，您如何看待它们和本次展览的关系？
王春辰：这次展览应该说是更加集中在一个重要艺术家及其流派，通过展览你就更能体会浮世绘发展的历史过程和历史脉络，也反映出浮世绘绘画在整个日本艺术发展中的重要性。那么对于遇见博物馆来说，连续举办多个和浮世绘有关的展览，其实就是给我们展示出一个具有很长历史脉络的艺术类型。如果我们把之前的浮世绘展览和作品也都看过，再和这次做一个比较就会更加丰富。
歌川广重《东海道五十三次》系列
去展览中寻找梵高临摹过的作品
网易艺术：作为观众应该从哪些方面欣赏歌川广重及歌川派的版画作品？
王春辰：看展览要保持一种最本心的状态。图像描绘了各式各样的场景，如果你仔细的去辨认，会感觉到画家观察生活、把握生活的细腻，每一幅作品的场景都不同，有风光、有山水，也有桥梁、有人物，你会发现原来200年或100多年以前人们生活的面貌是这样，你不就感觉到很有意思吗？
通过展览文字展示了解创作背景，作品来自哪里？属于什么时代？画家对于艺术史的重要性？同时也要了解这种绘画类型对欧洲现代美术的影响？那么你就更有一种好奇和期待，最后你发现原来中国或者日本等东方绘画是以线描为主，是以非常流畅，像水一样的波纹流动，酣畅淋漓的线条来勾勒轮廓造型。歌川广重的一系列作品也曾经被梵高临摹过，去看一看梵高临摹过的作品是哪一幅？
左图：歌川广重《名所江户百景-大桥骤雨》 右图：梵高临摹作品
左图：歌川广重《名所江户百景-龟户梅屋》 右图：梵高临摹作品
浮世绘和当代绘画、当代艺术的碰撞
网易艺术：浮世绘对于今天的绘画艺术创作而言有哪些借鉴价值和积极作用？
王春辰：今天的绘画来源肯定特别丰富，作为当代绘画它才会更加多元。对于浮世绘的当代表现，我们在今天日本的一大批画家里还能看到，包括村上隆、奈良美智，都能看到他们以线条为主的创作。虽然描绘的场景不是历史图景，但是表现是以线条为主，所以当代绘画不排斥任何方式。
看到歌川广重的浮世绘，我马上会联想到今天世界范围内的潮流艺术，你会发现重视线条，重视图像的灿烂浪漫，甚至带有一种神话般的表现，或者是超越日常想象的表现，其实都和古代的这种绘画有关系。所以今天的画家一方面要追求画面抽象结构，一方面对线条的独特性不要轻易放弃，还是要挖掘它，甚至很多画讲的功底、功力都表现在线条上。
网易艺术：浮世绘同时作为一种版画艺术形式存在，那宽泛的版画概念对于当代艺术有哪些启示？
今天版画已为各个类型的艺术家所使用，无论你是油画家还是摄影师等，都会借用版画这种媒介来来进行艺术创作，甚至在创作表现上更具观念性，包括徐冰的《天书》，它就是版画媒介创作的一个带有观念性的装置作品。所以今天的版画不再仅仅局限于雕刻或者印制，它已拓展为一个和当代艺术紧密结合的艺术媒介。
当艺术走进了元宇宙 当绘画走到了NFT
网易艺术：今天，元宇宙、NFT中的数字绘画越来越多的被关注，这和包括浮世绘在内的版画艺术有哪些艺术类型上的关联？
王春辰：元宇宙、NFT基于网络系统，是一种在虚拟世界数字化、像素化表现，和我们传统的手工绘制、刻制、印制的工艺是不同的。
作为艺术的类型它和版画有没有共同性？理论上应该说共同性在于它们都可以被重复。数字化软件可以不断地生成图像，更多的人可以拥有，即去中心化，但同时它又具有唯一性，因为数码编程位于区块链的设计中。版画又被称作复数艺术，因为它可以一张一张地印制，通常是有限复制成为“限量版”。应该说NFT也是复数艺术，只不过它所借用的媒介是网络系统和数字技术。
网易艺术：从艺术历史的脉络看，您会如何预见包括NFT在内的数字艺术的未来？
王春辰：NFT并不实体存在，虽然可以打印出来，但已脱离原有系统支撑，已经不是网络系统当中的那个图片。NFT是虚拟艺术，未来如何发展？全世界范围内还在摸索，还在争议，还在探讨，它的发展空间应该是不可预见的，同时我相信会有更多的人会参与到NFT为媒介的创作当中，至于未来认为它是不是艺术，那是另外一个话题。
展览现场