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lunes, 7 de julio de 2025

Alain


A las jóvenes de mi época nos hacía suspirar, era la perfección hecha hombre, cuando no estaba de moda eso de "metrosexuales" y otras modernidades, lo siento si alguien se siente molesto por mi comentario, pero yo en este aspecto soy muy conservadora. 

Hace unos meses pude ver al fin una película que ya llevaba pendiente hacía más de medio siglo, Borsalino, que aunque no es de las mejores es entretenida y sobre todo ahí actúa junto a su amigo Jean Paul Belmondo, así que como en las ofertas de los supermercados me llevé dos por el precio de uno.

Esta entrada la dejé inconclusa y sin publicar cuando me enteré del fallecimiento de Alain Delon ocurrido el pasado 18 de agosto de 2024, he tenido que hacer un pequeño arreglo pues ya no quedaba vigente. De todos modos mi única pretensión era hacerle un pequeño homenaje al que fue "el novio" de muchas de las adolescentes de los años 60/70 del pasado siglo. 


Feliz verano y que tengan unas felices vacaciones. Yo ya estoy deseando que refresque un poco el tiempo. 

  

miércoles, 19 de junio de 2024

¿Casualidad o copia?

 


Ambas películas son de 1954, y los modelos que lucen Kim Novak en Phffft y Grace Kelly en La ventana indiscreta son sospechosamente parecidos. El primero es obra de Jean Louis y el segundo de Edith Head. 
Lo que sí puedo decir es que a ambas actrices les quedaba de maravilla y que es una etapa de la moda en que la elegancia siempre  estaba presente. Tiempos pasados que no volverán. 

sábado, 10 de junio de 2023

Thank your lucky stars.

Durante la segunda guerra mundial, todos los estudios de cine estadounidenses aportaron algún tipo de película que ayudara a levantar el ánimo de la población a la par que ofrecía apoyo moral a las tropas diseminadas tanto en Europa como en el Pacífico. Mención aparte merece la Hollywood Canteen fundada por Bette Davis y John Garfield, donde  los soldados podían compartir momentos agradables junto a sus estrellas favoritas antes de partir al frente, también hay una película con este título pero es más un elogio a las estrellas que participaban que otra cosa. 

Entre las tantas películas que se produjeron en aquella época está una de la Warner Bros titulada Thank your lucky stars, donde muchas de las estrellas que había en ese momento en la plantilla de la productora tuvieron aquí su papel, aunque fuese un breve cameo como es el caso de Humphrey Bogart. 

La historia es bien simple, una pareja formada por un aspirante a cantante y una aspirante a compositora urden un plan para poder ver realizados su sueños. 

Es curioso ver a Bette Davis "cantando y bailando" en el número que interpretó They are too old or too young. La verdad es que creo que salió bastante bien parada de la prueba.  Uno de los números más movidos es en el que aparece Hattie MacDaniel, aunque  en el trailer de la película ni siquiera la nombran y eso que aparece en el mismo una escena de su actuación, una pena siendo incluso ya  ganadora de un Oscar en esa época. 

Aquí dejo unos cuantos números musicales de los que aparecen en la película, espero que los disfruten tanto como yo lo hago cada que vez que tengo oportunidad de verlos. 








lunes, 1 de mayo de 2023

Audrey Hepburn. La princesa y La Cenicienta

Audrey Hepburn era todo elegancia, bien dicen que la elegancia es algo innato, a ella le sucedía como a Grace Kelly: nacieron con ese don y lo tuvieron hasta su muerte.

La actriz de origen belga no interpretó demasiadas películas durante su carrera en el cine, pero normalmente fueron papeles de los que se guardan grato recuerdo, uno de ellos ¡cómo no! es Vacaciones en Roma que siendo su primera película en Hollywood le dio como resultado ganar el Oscar a la mejor actriz. La historia a día de hoy puede resultar un poco "ñoña" para las generaciones actuales pero para mí sigue teniendo un encanto especial: una princesa que quiere, aunque sea por unas horas, estar lejos del protocolo de su estatus y consigue, gracias a un periodista que busca una buena exclusiva, pasar un día inolvidable en la maravillosa ciudad eterna, y aunque el amor surge entre la pareja cada cual tomará luego su rumbo. 

Una princesa viviendo su cuento de hadas al revés.

El traje con el que se despide de Roma, creación como el resto del vestuario, de Edith Head.

Otra película, donde prácticamente de cenicienta se convierte en princesa es Sabrina, en ésta interpreta a la hija del chófer de una familia rica de Nueva York, ella está enamorada del hijo menor de esa familia y como se supone que es una relación imposible, su padre, que ha reunido un dinerito, la envía a Paris para que aprenda alta cocina, de allá regresa no solo convertida en chef sino en toda una elegante dama gracias al patrocinio de un generoso señor que conoció durante sus clases en la capital francesa. El vestido de fiesta que saca en esa película es precioso , obra de Givenchy, que a partir de ahí se convirtió en el "modisto de cabecera" de la actriz. 
"Sabrina" en la prueba de vestuario con el vestido que llevaba antes de su aventura en París. 

Aquí con el precioso vestido de fiesta de Givenchy, y que estuvo desaparecido por unas cuantas décadas hasta que fue hallado en un baúl de la Paramount  y vendido en subasta por 217.000 dólares.

Otro cambio espectacular es el que da en My fair Lady, donde un empecinado profesor Higgins se empeña en convertir en toda una dama a una pobre vendedora de flores.
Eliza antes del cambio

En la fiesta de la Embajada donde finalmente el Sr. Higgins gana su apuesta.

Entre sus otras películas, me gustan: Desayuno con diamantes, Charada, Historia de una monja, Sola en la oscuridad,   Dos en la carretera, donde presenta una buena muestra de ropa que abarca la década en que se supone transcurre la historia, diseños de Mary Quant  y de Paco Rabanne entre ellos.

El vestido de Rabanne confeccionado con círculos metálicos. 

A partir de los años sesenta se involucró en las actividades a favor de la infancia y terminó como Embajadora de buena voluntad de UNICEF, viajó a diversos países en desarrollo y además apoyó la causa contra el Sida. Actualmente hay una estatua que la representa  en la sede de UNICEF en Nueva York, inaugurada en 2000. 
El espíritu de Audrey



jueves, 23 de marzo de 2023

Nuestro hombre en La Habana (1959)






Basada en la novela homónima de Graham Green, quien también fue el guionista de la película, tenemos aquí a Sir Alec Guinness como un simple vendedor de aspiradoras en la ciudad de La Habana, el hombre se las ve y se las desea para complacer los caprichos un tanto caros de su única hija así como para pagarle sus estudios en un colegio de monjas. 

Un día un burócrata del servicio de inteligencia inglés se pone en contacto con él y le ofrece espiar para su país, el buen hombre acepta pero como no es bueno en ese oficio, del que desconoce todo, termina inventándose los informes que envía a la central de Londres. 

Siempre tuve curiosidad por ver la película, porque se desarrolla en la ciudad en la que nací y me crié, además al ser de 1959, recién celebrado el triunfo de la involución, qué digo, revolución, la ciudad aún estaba como yo la recuerdo y no en lo que se ha convertido en la actualidad: ruinas por doquier menos en las zonas dedicadas al turismo. 

Las localizaciones me han traído muchos recuerdos: la escuela donde estudia la hija del protagonista es la antigua Beneficencia, se ve el interior del Sloppys Joe Bar, el castillo del Morro, el Capitolio  y algunas calles de la ciudad de La Habana,  además aparecen los vendedores callejeros de lotería, una figura que poco después desapareció cuando el comandante prohibió todos los juegos de azar, como también fueron desapareciendo otras tantas cosas en la que fue una de las ciudades más bonitas del continente americano. 

Por cierto el actor que aparece en las escenas con las que comienzan  la película es Enrique Almirante, actor cubano, que no aparece en los créditos, pero que fue muy popular en las décadas de los 50 y 60,hasta que cayó en desgracia y pasó por la cárcel, a finales de los 60 se le permitió trabajar en teatro pero iba custodiado por la policía, luego volvió a la televisión. Entre la chiquillería y las adolescentes era muy admirado ya que hizo multiples papeles protagonistas en un programa de episodios que emitía la televisión cubana llamado Aventuras donde se pasaban  , en versiones más o menos libres, títulos como 20000 Leguas de viaje submarino, Los Vikingos, El Zorro, Enrique de Lagardere, Robin Hood, Guillermo Tell, algunas novelas de Emilio Salgari y hasta unos episodios titulados Los Mambises que narraban nuestras guerras de independencia. 

Almirante, que yo recuerde, interpretó al Capitán Nemo, a Robin Hood y a Guillermo Tell. Y en la época en que se estaba emitiendo Robin Hood fue a la escuela donde yo estaba, en esa época yo estaba en la Secundaria, 8º curso más o menos, y el alboroto que se formó en las clases cuando nos enteramos que estaba en el patio de la primaria fue tremendo, la profesora de Biología tuvo que poner orden y la pobre mujer terminó afónica ese día. Perdonen que me he dejado llevar por los recuerdos; volviendo al tema  de la película Alex Guinnes aparece aquí acompañado de Maureen O´Hara, la compañera de John Wayne en varias películas, y Burl Ives, el patriarca de La gata sobre el tejado de zinc. 

Abajo les dejo la película, por si no la han visto, está doblada al español.   Y aclaro que si esperan una película de espías al estilo de un James Bond, nada más alejado de la realidad, esto sería más bien las tribulaciones de un humilde inglés vendedor de aspiradores en un país tropical y con una hija en "edad de merecer".

Y una pregunta: ¿Tienen problemas con el editor de blogger? No me deja justificar el texto, solo una parte y hasta ahora nunca había tenido problemas. 





domingo, 4 de septiembre de 2022

Los siete samuráis.

 


¿Qué no se habrá dicho ya de esta magnífica película?

La he vuelto a ver, y a pesar de su metraje un tanto largo, no pude apartar mis ojos de la pantalla ni un instante. 

sábado, 23 de octubre de 2021

Chinatown




Año:1974 
Director: Roman Polanski  
Intérpretes: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston
Premios Globos de Oro:  Mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión, de 7 nominaciones.
Premios Bafta: Mejor actor, mejor director y mejor guión, de 11 nominaciones.
 
De todas las nominaciones al Oscar sólo ganó al mejor guión original, fue la película más nominada de ese año, 11, junto con El Padrino II que se llevó 6 premios en total, teniendo el mismo número de nominaciones aunque no coincidieron en todos los apartados.  En mi opinión fue bastante mala suerte competir con la película de Coppola, aunque yo le hubiera dado todos los premios a Chinatown, es una historia que me enganchó desde el principio y si se dejara en blanco y negro esperas que en cualquier momento aparezcan Edward G. Robinson o Humphrey Bogart en pantalla acompañados, ¡cómo no! por Barbara Stanwyck o Lauren Bacall.

La historia que al principio parecía solo una investigación por asuntos de "faldas" se va complicando con otras cuestiones (asesinatos, corrupción política y otros asuntos bastante escabrosos) el final es digno de esas películas de antes del Código Hays donde no era obligado que el bien siempre triunfara sobre el mal y que los malhechores recibieran su merecido castigo, a mí en particular siempre que veo la película me quedo con la misma sensación de desazón, aún así siempre que puedo la vuelvo a ver, masoquista que es una. 

sábado, 18 de septiembre de 2021

R.I.P. Jane Powell

Aquí Milly enseñando a los salvajes hermanos Pontipee a comportarse en la próxima fiesta del pueblo.



martes, 7 de septiembre de 2021

El feo más guapo del cine francés

O el guapo más feo. Gracias por todos los buenos ratos que me hiciste pasar, sobre todo en mis tardes de adolescencia y primera juventud. Hasta siempre, Bébel, descansa en paz.


El hombre de río. (1964) 

Creo recordar que fue la primera película que vi de él. 


Fin de semana en Dunkerke. (1964) 
Un francés intentado huir de la encerrona.



Borsalino (1970) junto a Alain Delon, otro fetiche del cine francés.
 

La sirena del Mississipi (1968) Una historia de amor un tanto truculenta. 

viernes, 7 de mayo de 2021

Vive como quieras

Comedia de Frank Capra que consiguió el Oscar a la mejor película en 1938 y también a la mejor dirección, protagonizada por James Stewart, Jean Arthur, Lionel Barrymore y Edward Arnold entre otros. 

El argumento trata sobre el encuentro entre dos familias con un muy distinto punto de vista sobre cómo ver la vida; la familia Vanderhof, que se tomaba las cosas un poco a lo "hippie", cada miembro de la familia, así como algunos agregados, hacía lo que más le gustaba  ya fuera pintar, bailar o fabricar, sin permiso, petardos y cohetes, mientras que la otra familia, los Kirby, era una familia de banqueros, muy estirados y a la que lo único que le interesaba era sus status y seguir haciendo dinero aunque fuera a costa de ir pisoteando a los competidores y a todo aquel que osara ponerse en su camino. El problema es cuando el hijo de los Kirby se enamora de su secretaria que venía siendo la nieta del Sr. Vanderhof y a partir de ahí se suceden una serie de encuentros y desencuentros entre las dos familias.

Esta película la he visto en repetidas ocasiones y siempre me hace soltar alguna que otra carcajada, aunque también tiene su poquito de drama, y ahora que ya llevo recorrida gran parte  de mi vida el mensaje que manda la película no me parece tan descabellado; a fin de cuentas  como dice el título original: "No te lo puedes llevar contigo", así que sí, que hay que trabajar porque hay que ganarse el pan pero también debemos de prestar más atención a lo que realmente merece la pena: la familia, los amigos, las cosas que verdaderamente nos hacen felices, ya sea viajar en globo o leer tranquilamente.  

Siempre recuerdo una anécdota que contaba mi padre, él conoció a un chico que estudió ingeniería, más por imposición familiar que por vocación, y ese muchacho muchas tardes iba al obrador que tenía mi padre y allí se dedicaba a ayudar al maestro dulcero, porque eso era lo que él realmente deseaba hacer.  Así que, amiguitos,  si ya estamos en la recta final de nuestras vidas, y eso es algo que nunca podemos saber, no dejemos para mañana lo que podamos hacer hoy y sobre todo si esas cosas son las que nos dan realmente la felicidad. 

Volviendo a la película, una nota curiosa: al parecer el uso de las muletas por parte del abuelo Vanderhof (Lionel Barrymore) estaba justificado por problemas de caderas y artritis del actor y adaptaron el guión a esa circunstancia. 





 

miércoles, 3 de marzo de 2021

Doce hombres sin piedad.


Desde que vi esta película por primera vez hace más de 50 años, no me canso de verla cada vez que puedo, así que aproveché el otro día para visionarla de nuevo con  un fantástico Henry Fonda, junto a otros nada despreciables actores como Lee J. Cobb o Ed Begley.



En los viejos "Estudio 1" de TVE también se presentó una versión interpretada por José Bódalo e Ismael Merlo entre otros. Se puede ver en youtube. 



Igualmente hay una versión para televisión, de 1997, con Jack Lemmon haciendo el papel que hizo en su momento Fonda, pero de ésta sólo he podido encontrar el trailer. 

Y aquí una parodia de José Mota. 



domingo, 7 de febrero de 2021

Christopher Plummer 1929-2021

 

Capitán von Trapp

                                                      Herbert Kappler

No tengo más que decir: un actor polifacético que lo mismo interpretaba a un edulcorado conde austriaco que a un malvado agente de las S.S.

Descanse en paz y gracias por todos los buenos momentos que nos hizo disfrutar.



lunes, 7 de septiembre de 2020

De aquí a la eternidad.

Película de 1953, B/N, dirigida por Fred Zinemann, e interpretada por Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra, Deborah Kerr y Donna Reed en los principales papeles. Obtuvo 8 premios de la Academia incluyendo la de mejor película, los otros premios fueron para Frank Sinatra, como mejor actor de reparto, Donna Reed, mejor actriz de reparto, Fred Zinemann, mejor director, y el resto: mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido. Tanto Montgomery Clift como Burt Lancaster estuvieron nominados como mejor actor principal, pero el premio se lo llevó William Holden por su interpretación en "Traidor en el infierno" Stalag 17. Personalmente creo que el premio debió de ser para Monty.

Un excelente resumen de esta película.


La escena que más me gusta.


Solo le doy un pero al vestuario, a pesar de que Adrien estuvo nominado, Deborah Kerr lleva en un par de escenas unos vestidos que se usarían una década más tarde, precisamente en la que se filmó la película pero que nada tienen que ver con la moda de principios de los años 40. 

Como curiosidad añado que hubo una miniserie a finales de los años 70, basada en la novela e interpretada por Natalie Wood y William Devane en los papeles principales, creo recordar que aquí Karen le cuenta al sargento que su marido le contagió de una enfermedad venérea y por ese motivo no podía tener hijos.


martes, 26 de mayo de 2020

Días de vino y rosas.

Seguramente todos hemos conocido a algún "bebedor social", esos personajes, generalmente muy simpáticos, a los que nunca los verás sin un vaso de licor en la mano. Pero ¿qué sucede cuando el alcohol pasa a ser lo más importante de tu vida, y no piensas en el trabajo ni en la familia? Días de vino y rosas es la historia de un hombre que comenzó siendo uno de esos sujetos simpáticos y que terminó descendiendo a los infiernos, pero que en su viaje arrastró a otras personas por el mismo camino.
Jack Lemmon hace aquí un trabajo espectacular, y creo que hubiera sido muy merecido para él el Oscar de ese año, pero que tuvo la "mala suerte" de entrar en competencia con Gregory Peck y su papel de Atticus Finch en Matar a un ruiseñor.
El final de la película, a mi entender, es un poco abierto. No digo nada por si alguien no la ha visto. 
Los actores principales son Jack Lemmon y Lee Remick, también aparece Charles Bickford, el "padre" de Belinda en la película del mismo nombre.

domingo, 26 de abril de 2020

El último adiós de Bette Davis.


Documental de 2014 que rememora la visita de Bette Davis al festival de San Sebastián donde recibió el Premio Donostia en 1989.

Me dio mucha pena ver el estado físico en que se encontraba la actriz poco tiempo antes de fallecer, pero por lo que han contado las distintas personas con las que tuvo relación en los días que duró su visita a la ciudad donostiarra se ve que la Sra. Davis conservaba el mismo carácter de su juventud: tenaz y exigente consigo misma. A pesar de que apenas tenía fuerzas nunca quiso que la vieran en silla de ruedas y los responsables del certamen se las arreglaban para dejar mesitas y otros elementos para que ella pudiera ir apoyándose.

Siempre he sido una gran admiradora de esta actriz, me fascina en Jezabel, la odio en La Loba o en La Carta, me gusta su vis de comediante en El hombre que vino a cenar o en Novia de Junio. 

He leído alguna biografía de ella donde se cuenta la relación que tenía con su madre, una mujer a la que nunca le negó nada lo mismo que a su hermana, las relaciones que tuvo con distintos hombres y que al parecer la que más le marcó fue la que tuvo con William Wyler, el director que mejor partido le supo sacar y con el que pudo haberse casado si hubiera abierto a tiempo una carta que él le había enviado, sus deseos de ser madre lo que al fin consiguió cuando nació su hija B.D. aunque años después la hija escribiera un libro donde ponía a su madre de ejemplo poco ejemplar y valga la redundancia,  acción que le valió quedar fuera del testamento y como decía mi difunta madre: "Allá ellos que son blancos", yo prefiero seguir disfrutando de sus películas, de sus acciones en la vida no seré yo quien tenga que juzgarla.

miércoles, 8 de abril de 2020

Laura



Película de 1944 dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Dana Andrews, Gene Tierney, Clifton Webb y Vincent Price en los papeles principales, también sale Judith Anderson, la tortuosa ama de llaves de Rebeca, aunque yo prefiero verla en el papel que hace en Rebelión, 1943, donde interpreta a una noruega perteneciente a la resistencia enamorada de un invasor nazi.

De la película solo conocía su tema musical, que en Cuba ponían con mucha frecuencia en Radio Enciclopedia Musical, una emisora especializada en música orquestal y que entre disco y disco hacían  pequeñas referencias culturales.
Aquí  me ha sucedido lo mismo que ya me pasó con  Escrito en el cielo, que lo único que me sigue gustando es la banda sonora.
La película ganó el Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro, y fue muy merecido, pero la historia la veo un poco "coja" está todo muy traído por los pelos, yo creo que mejor hubiera quedado todo como un sueño, y hasta aquí digo por si alguien no la ha visto. Eso sí, el principio de la película es fabuloso. Y recuerdo a quien quiera leerme que esto es solo mi opinión particular. 



miércoles, 19 de febrero de 2020

Gran Hotel

En mi juventud leí varias de las novelas de Vicki Baum, Viena 1888-Hollywood 1960, eran entretenidas y tenían un nivel bastante superior a las de Corín Tellado, Baum hacía un buen retrato de sus personajes dotándolos de más profundidad que los que aparecían en las novelitas rosa de la editorial Bruguera.
No hace mucho he visto Gran Hotel, película basada en la  novela de la escritora austriaca. MGM hizo un gran despliegue de artistas para esta película confirmando así su slogan de que tenían más estrellas que en el cielo.
La historia transcurre completamente en el Gran Hotel, donde se reúnen diferentes personas con historias muy distintas, está la gran  diva, protagonizada por la "divina" Greta Garbo, el ladrón de guante blanco pero de buen corazón, John Barrymore, la  secretaria que trata de salir adelante a pesar del acoso a que a veces se ve sometida,  Joan Crawford, el oscuro empleado que quiere disfrutar de lo que hasta entonces la vida no le había permitido, Lionel Barrymore.
Sinceramente la actuación de Greta Garbo me pareció vacía, parecía interpretarse  o más bien parodiarse a sí misma, nada que ver con la interpretación que haría  del personaje de Anna Karenina unos años más tarde.
Lo de Joan Crawford es otra historia, supera con creces a Garbo y además está guapísima, aún no se le habían endurecido los rasgos como se vería unos años más tarde. 
El personaje que más me gustó de todos es el interpretado por Lionel Barrymore, parecía un niño con zapatos nuevos a pesar de lo que sabía que le esperaba, o tal vez sería precisamente por eso que me tocó la fibra sensible.
En definitiva, la película está bien para pasar el rato aunque no sea nada del otro mundo, si tuviera que puntuarla le daría un 6/10


jueves, 6 de febrero de 2020

Kirk Douglas.

Ya descansas en el Valhalla. Gracias por todos los buenos momentos que nos hiciste disfrutar.

domingo, 17 de noviembre de 2019

Si padeces de insomnio.

No creo que haya algo mejor que ver esta película para caer en los brazos de Morfeo.




jueves, 24 de octubre de 2019

Una joyita.

Copia en color realizada por el hermano de Charles Chaplin, durante el rodaje de El Gran Dictador.