El enigma que brotó del fuego - Jerónimo Farré (2025)

Título: El enigma que brotó del fuego

Título Original: (El enigma que brotó del fuego, 2025)

Autor: Jerónimo Farré

Editorial: Almuzara

Colección: Almuzara Novela

Copyright:

© Jerónimo Farré, 2025

© Editorial Almuzara, S.L., 2025

Edición: 1ª Edición: Mayo 2025

ISBN: 9788410527652

Tapa: Blanda

Etiquetas: anécdotas costumbrista misterio política ficción histórica guerra civil española histórica narrativa literatura española Madrid Medicina novela tesis doctoral transición española Iglesia secretos censura siglo XX descubrimientos Europa thriller histórico herejes teología

Nº de páginas: 328

Argumento:

Cuando el estudiante de Medicina John Farrell está realizando su tesis doctoral, que versa sobre las funciones del corazón descritas por el teólogo y científico español Miguel Servet en la obra que le llevó a la hoguera por la Inquisición, descubre nuevos datos que habían permanecido ocultos durante siglos. Una investigación que realiza en Madrid durante el periodo de la Transición española tras la dictadura; una época compleja para los avances pero importante para los desafíos.

Opinión:

Miguel Servet fue quemado en la hoguera junto a sus libros a mediados del siglo XVI acusado de herejía, y todo por un manuscrito, uno de los muchos libros prohibidos, que con el pasar del tiempo se descubre como uno de los más importantes para entender el viaje de la sangre por el cuerpo humano y sus funciones. Tras este arranque poco más sabemos del médico, salvo algunos apuntes que aporta el protagonista, John Farrell, cuatro siglos después, mientras se documenta para la realización de su tesis y que incluye las conversaciones que mantiene con académicos como Laín Entralgo o, llegando al desenlace, los datos definitivos que nos hacen entender su aportación a la Medicina y su enfrentamiento con la Iglesia.

La novela se mueve por diferentes épocas, como la Guerra Civil Española, la dictadura y la Transición, estableciendo diversos relatos que dibujan el panorama político europeo. En cada uno de estos escenarios, Jerónimo Farré desgrana una narración de tintes costumbristas defendidos principalmente por los padres de John junto con Petri, una joven de Cuenca que les asiste tanto en Londres como en Madrid, y cuya principal característica son las frases con las que apoya sus conversaciones, extraídas de la novela de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas, o del Quijote de Cervantes.

Los personajes que nos encontramos en estas páginas intervienen aportando variados apuntes históricos y anécdotas tanto de la monarquía como las que proporcionan la arquitectura, la pintura o la gastronomía; ingredientes que aportan al relato un repaso agradable que plasma una visión de conjunto de nuestro país agrupando momentos puntuales de nuestra Historia.

Los capítulos cortos, los cambios de escenario, la historia de amor entre John y Laura, y los múltiples argumentos que rodean la trama principal dedicada a Miguel Servet, así como unos personajes agradables, contribuyen a una lectura relajada que me ha hecho avanzar sin darme cuenta, disfrutando de una narración que no me ha dejado indiferente.

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Reto 25 españoles 2025 - Libros que hay que leer

La pintora de la luz - Inma Aguilera (2025)

Título: La pintora de la luz

Título Original: (La pintora de la luz, 2025)

Autor: Inma Aguilera

Editorial: Ediciones B

Colección: Histórica

Copyright:

© 2025, Inma Aguilera

© 2025, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

Edición: 1ª Edición: Marzo 2025

ISBN: 9788466681278

Tapa: Dura

Etiquetas: arquitectura arte amor costumbrista ficción histórica cultura histórica narrativa intriga literatura española novela sagas secretos siglo XX Sevilla traición cerámica

Nº de páginas: 578

Argumento:

Trinidad recibe una carta de su amiga María de las Cuevas Pickman en la que le invita a colaborar en la Exposición Hispanoamericana de Sevilla. La propuesta supone para ella un viaje de regreso al lugar donde años antes había encontrado sus orígenes y reconstruido los pasos que dieron sus padres antes de que, continuando con la tradición ceramista, fundasen el Taller Laredo en Inglaterra.
 

Opinión:
 
Regresamos a Sevilla en el punto donde dejamos "La dama de la Cartuja", el inicio de esta saga, para acompañar a Trinidad en la búsqueda de su pasado familiar. Una información que los lectores de la primera entrega ya conocemos, en parte, pero a la que asistimos de nuevo por el placer de recordar y para compartir las sensaciones de la joven cuando esta empieza a componer su propio relato. Y es que, además de descubrir secretos que hasta ahora tenía velados, tendrá que afrontar por primera vez el amor y la traición.

El relato de Trinidad en el año 1902, cuando acudió a Sevilla con la necesidad de saber, y muchas preguntas en la mochila, y lo que acontece nueve años después, cuando tiene que hacer frente a sus propios recuerdos y fantasmas; son los dos espacios temporales que va alternando la novela, haciéndose preciso estar muy atento para no confundirlos, porque en muchos casos parece como si el tiempo no hubiese transcurrido.

La trama se centra en una exposición internacional para promocionar la ciudad de Sevilla en el extranjero y que incluye un gran proyecto urbanístico en el que además de arquitectos se necesitarían todo tipo de artesanos de Triana que se alternan entre el trabajo de las fábricas y el de sus propios talleres. Lo que hace que nos encontremos ante el atractivo de la construcción de la plaza de España desde el comienzo; un conjunto arquitectónico que incluye una serie de elementos como los efectos de luz, la unión de culturas, el paisaje, esculturas, remates y, sobre todo, al azulejo como gran protagonista. La labor de Trinidad, capaz de sacar colores de la oscuridad y su manera de visionarlo todo, es uno de los mayores alicientes de su papel protagonista.

Entre los personajes más destacados se encuentran Enrique el Burgués y Víctor Abad, dos relaciones que mantiene Trinidad con las que accedemos al género romántico; dos mundos totalmente diferentes que son también un espejo de dos sociedades enfrentadas que arrastran rivalidades y disputas que vienen de lejos, pero que logran entenderse ante el reto de hacer brillar a Sevilla para que sea reconocida, tanto en cada rincón de España como fuera de nuestras fronteras.

Una novela que se hace agradable de principio a fin y que ha satisfecho mi curiosidad gracias a la labor del arquitecto Aníbal González y otros aspectos históricos como son los relacionados con la seguridad en el trabajo entre otras demandas laborales, reivindicaciones que se suceden en ambas décadas y que fueron muy comunes a principios del siglo XX en otras localizaciones españolas.

Una buena labor narrativa llena de intriga y una muerte que lo empaña todo ponen el punto y final a esta entrega, espero que no sea la última. De momento me quedo con la sensación de haber participado de cuanto sucede alrededor del sueño de todos los sevillanos y de haber contribuido a crear una de sus señas de identidad.

Una saga más que recomendable, ya me contaréis.

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Reto 25 españoles 2025 - Libros que hay que leer

El Faro de las Ramblas - Lluc Oliveras (2025)

Título: El Faro de las Ramblas

Título Original: (El Faro de las Ramblas, 2025)

Autor: Lluc Oliveras

Editorial: Ediciones B

Colección: Grandes Novelas

Copyright:

© 2025, Lluc Oliveras

© 2025, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

Edición: 1ª Edición: Marzo 2025

ISBN: 9788466681476

Tapa: Blanda

Etiquetas: novela narrativa histórica ficción histórica Barcelona siglo XX costumbrista familia relaciones familiares amor clases sociales novela de personajes cambio literatura española drama sagas familiares

Nº de páginas: 496

Argumento:

La mirada de Lluïset queda reflejada en sus dibujos, en ellos muestra la vida entorno a una cafetería de barrio, el de Canaletas, que se convierte en el centro de reunión, lugar donde se forjan los sueños y espectador privilegiado de la transformación de la ciudad de Barcelona durante la primera mitad del siglo XX. 

 

Opinión:

Nos encontramos ante una novela que desde las primeras páginas está concebida de forma coral gracias a unos personajes que se arropan los unos a los otros dando una fuerte sensación de unidad frente a una ciudad que está en constante crecimiento. Barcelona se nos presenta como la gran anfitriona que nos abre sus puertas para que conozcamos desde vidas anónimas a lugares que por sí solos le dan nombre y que a principios del siglo XX tuvo que adaptarse, sin perder su esencia, a los tiempos que empezaban a correr; a esta ciudad, como a tantas otras, no le fue sencillo mantener sus señas de identidad.

El protagonismo de esta historia está reservado para la familia Ros Adell y su entorno. A su cabeza Ramón, un trabajador del metal en una fábrica de ferrocarriles que tuvo la suerte, tras años de penurias y abandono, de heredar de un padre que marchó a Cuba; ahora el dinero lo utiliza para ayudar al necesitado concediendo préstamos exentos de comisiones. Y Lluïset, un niño que lo que más le gusta en el mundo es dibujar y que sueña con trabajar de camarero en la cafetería de Atilio; un personaje que le sirve de puente entre la infancia, dirigida por los padres, y una adolescencia en la que se convertirá en su verdadero tutor, aunque no será el único porque, como apreciará el que se sumerja en esta historia costumbrista, no le faltarán amigos que le acompañen.

Las descripciones de todo lo que uno puede observar en la Rambla barcelonesa nos habla de una sociedad acostumbrada a vivir en la calle y darle vida, gracias sobre todo a que el automóvil y las motocicletas todavía no había irrumpido y sus habitantes se desplazaban a pie parándose en los comercios; como lo hacían en el quiosco modernista de Canaletas, uno de los escenarios de esta novela donde iremos contemplando la evolución, tanto social como política, que con el paso de los años condicionó el futuro de Cataluña y a lo largo el de toda España. Para Barcelona fueron principalmente la Semana Trágica tras el reclutamiento para la defensa de Marruecos y las guerras europeas y española, así como los diferentes logros sociales.

Entre los diferentes perfiles que nos vamos a encontrar destacan los de Pablo, el Tuerto, un delincuente que representa a toda una suerte de identidades que habitan y malviven en los bajos fondos; o la de Ricardo, un niño que vende periódicos por la calle mientras sueña con fotografiar cada rincón de su ciudad.

Las historias de amor también tienen su espacio en este relato: uno trágico, que marca el devenir de los personajes y de las circunstancias que les rodean a partir de lo que sucede; y otro entre Lluïset y Laura, hija del propietario de una fábrica textil, quienes se convierten en los personajes principales en el desenlace de esta saga familiar donde se siguen narrando los avances que transformaron Barcelona.

Lluc Oliveras construye una crónica barcelonesa de la primera mitad del siglo XX en la que hace participar al lector a través de vidas que se entrecruzan e historias de esfuerzo personal en la que los personajes logran cumplir sus sueños, cambiar su destino y prosperar por encima de las diferencias sociales. Episodios donde es palpable su labor como guionista, por lo que no me extrañaría que esta trama pudiese llegar a convertirse en una serie de televisión.

Solo me queda recomendaros esta lectura, no os defraudará.

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Reto 25 españoles 2025 - Libros que hay que leer

La dama de La Cartuja - Inma Aguilera (2024)

Título: La dama de La Cartuja

Título Original: (La dama de La Cartuja, 2024)

Autor: Inma Aguilera

Editorial: Ediciones B

Colección: Histórica

Copyright:

© 2024, Inma Aguilera

© 2024, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.

Edición: 1ª Edición: Mayo 2024

ISBN: 9788466678667

Tapa: Dura

Etiquetas: malos tratos arte superación clases sociales amor costumbrista asesinatos drama mujeres ficción histórica histórica narrativa intriga literatura española novela siglo XIX secretos Sevilla flamenco envidia tradiciones alfarería cerámica Triana

Nº de páginas: 514

Argumento:

Trinidad Laredo, una joven que busca reconstruir los años que vivieron sus padres en Sevilla, acude a la fábrica de loza La Cartuja con la única pista de su trabajo como ceramistas antes de abrir su propio taller en Inglaterra. Ante la imposibilidad de entrevistarse con su responsable, la heredera María de las Cuevas, preocupada por el cese de actividad tras más de sesenta años de producción, decide ocupar su tiempo haciendo sus propias averiguaciones.

Un viaje a principios del siglo XX, donde el diseño de una vajilla destinada al rey Amadeo I de Saboya se convierte en el centro donde convergen ilusiones, ambiciones y envidias que arrastran a varias generaciones.

 

Opinión:

En el arranque de la novela se hace imprescindible poner a funcionar la memoria o apuntar nombres y fechas de los personajes que van entrando en escena; breves anotaciones con las que he conseguido situar a cada uno en sus respectivos árboles genealógicos y a quienes les acompañan en este relato que tiene mucho de ficción histórica pero que está basado en un pedacito del pasado con más tradición de Sevilla.

La trama gira en torno al último plato que pintó Felisa, la madre de Macarena, en la fábrica de La Cartuja y que lleva el título de esta novela "La dama de la Cartuja". Ambas historias están situadas en la segunda mitad del siglo XIX; no así la de Trinidad, quien ajusta sus recuerdos para encontrar sus raíces, a través de testimonios y la información que va recopilando en Sevilla durante su estancia en 1902. Tres espacios temporales que se van alternando para encajar las piezas sueltas de tres generaciones.

Aunque es Trinidad quien maneja el relato desde el inicio, son los personajes de Felisa y Macarena los que atrapan tanto por sus respectivas historias de superación, en las que no falta su enfrentamiento a la alta sociedad, como por sus relaciones con los hombres. Secretos que van apareciendo y para los que me ha sido de gran ayuda los apuntes que he ido realizando, pues la autora no da nada mascado, sino que hay que intuir e hilar fino entre fechas para ir descubriendo cada uno de los puntos clave del relato.

La novela refleja las costumbres sevillanas dependiendo de la clase social ante la que se desarrollan los episodios, el comportamiento de la clase alta frente a los trabajadores o incluso las penalidades que sufren tanto unos como otros. Una época reflejada mediante las descripciones de calles y talleres, algunos todavía en pie o el sentir del Barrio de Triana con sus tablaos flamencos. Pero, sobre todo, un homenaje a ese gremio del que todo el mundo se sentía orgulloso de pertenecer o atesorar en sus alacenas alguna pieza de su colección de vajillas. Del entorno de los alfareros y ceramistas se transmite a la perfección el proceso de creación de las piezas de una vajilla desde su diseño y la producción en los hornos hasta el dibujo y acabado final.

Envidia, amor, desengaños, malos tratos o el drama de un asesinato, entre otras muertes sospechosas; son parte de los ingredientes que me he encontrado en los episodios sin importar la fecha y el escenario donde han transcurrido. En todos ellos, la intriga ha estado presente y me ha atrapado de principio a fin regalándome varios desenlaces; por lo que no me queda más remedio que recomendar su lectura, ya me contaréis.

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Reto 25 españoles 2024 - Libros que hay que leer

El tejido de los días - Carlos Aurensanz (2021)

Título: El tejido de los días
Título Original: (El tejido de los días, 2021)
Autor: Carlos Aurensanz
Editorial: Ediciones B
Colección: Histórica

Copyright:
© 2021, Carlos Aurensanz
© 2021, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A.U.
Edición: 1ª Edición: Marzo 2021
ISBN: 9788466668958
Tapa: Dura
Etiquetas: España romance costumbrista franquismo mujeres ficción histórica histórica narrativa literatura española novela secretos posguerra siglo XX Zaragoza costura
Nº de páginas: 658

Argumento:

Julia visita en el cementerio la sepultura del padre del hijo que espera. Sola, en Zaragoza, comienza una nueva vida en la que al menos no tendrá que preocupase por su bienestar; Miguel, en previsión de lo que le pudiera ocurrir le ha dejado una pequeña fortuna como herencia.

Para establecerse, y de paso dar credibilidad a su historia, abre un taller de costura con la ayuda de Rosita, una costurera que le introducirá de lleno en la vida cotidiana de una ciudad que ya se ha acostumbrado a vivir en una permanente posguerra.



Opinión:
 
A poco que nos introducimos en esta novela uno se hace cómplice de Julia Casaus, una mujer en apariencia débil pero que sabe afrontar todos los obstáculos que la vida le ha puesto en el camino. Cuando la conocemos acaba de quedarse sin pareja y está esperando un hijo, sola y en mitad de una ciudad donde se deja llevar y se siente cómoda. Gracias al dinero que le deja su pareja puede moverse con soltura y poner en marcha su negocio: un taller de costura donde no duda en hacer socia a una mujer que desconoce pero que le da la corazonada que todo va a funcionar a la perfección.

Cuando llegan los primeros encargos conoce a la familia Monforte, compuesta por el señor, un prestigioso abogado afín al régimen, su mujer y los empleados de la casa a su servicio. Todos ellos dibujados con los tonos aún grises de la posguerra, al igual que los escenarios, que nos transportan directamente a la España de mediados de siglo XX, a una sociedad a la que todavía le quedaban décadas para empezar a ver algo de color y convertirse, como bien dice el autor en la presentación de la novela, en la generación que mejor ha vivido en nuestra Historia.

Las mujeres, o mejor dicho el papel que representan, son las verdaderas protagonistas de esta trama. Ellas tendrán que tomar decisiones que las dejarán marcadas de por vida; eso o seguir callando y soportando. Unos episodios que durante décadas hicieron retroceder los avances que habían conseguido.

El relato, por medio de las conversaciones y la narración se convierte en una novela coral y costumbrista que recuerda a películas y obras de la posguerra, y donde se dan cita algunas curiosidades con las que retroceder en el tiempo más de medio siglo: el agua caliente, que era un lujo que ni los más pudientes tenían instalado en sus casas, el consultorio de Elena Francis o escuchar a escondidas a La Pasionaria a través de Radio Pirenaica. Elementos que hacen que la novela sea un baúl de los recuerdos para algunos, aunque otros puede que duden de su veracidad.

La educación franquista o las cartas de Elena Francis, que se decía respondían los frailes de un convento, son parte de algunos episodios donde a uno se le remueven las tripas al leer las barbaridades y mentiras que promulgaban, donde la mujer debía arrepentirse del pecado que otro había cometido; una doble moral de la que muchos hacían gala creyéndose por encima de todo y de todos.

Menos mal que la novela también tiene tiempo para la esperanza, puesta en escena con los distintos romances que presenciamos a través del eterno juego del cortejo y del hacerse querer, y que forman parte de esa larga lucha que las mujeres mantenían por abrirse paso y tomar sus propias decisiones.

Hay muchas cosas que no se pueden contar, secretos que los personajes van exponiendo en la parte final de la novela y en la que se entienden muchas de las cosas que han ido sucediendo. Un desenlace en el que se impone la justicia que estamos deseando. Una narración que se acelera después de haber asistido con paciencia y tranquilidad a escuchar las confesiones de unos y otros, y que componen un tejido que ya jamás se podrá separar.

Una novela que merece la pena ser leída, descubrir a sus personajes y viajar a un pasado no muy lejano, pero que muchos desconocen; la crónica de una época que no me extrañaría ver adaptada para televisión.
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Reto 25 españoles en 2021 - Libros que hay que leer