El artículo se centra en el uso que Moholy-Nagy hizo de la fotografía en los años veinte en Alemania. Su trayectoria artística, en constante evolución, pretendía crear una estética artística basada en los efectos lumínicos y el dinamismo, para lo que experimentó con pintura, escultura, cine y fotografía. Su vinculación con esta última le llevó a emplearla no como un medio para la simple captación de imágenes, sino como una herramienta creativa que dio lugar a lo que definió como Fotoplástica, basada en la fusión de dibujo y fotomontaje. La Fotoplástica tuvo especial relevancia en el trabajo de Moholy-Nagy vinculado a la arquitectura, permitiéndole prefigurar una concepción espacial utópica y dinámica que había teorizado años antes.
The paper focuses on Moholy-Nagy’s use of photography in the 1920s, when he left his native Hungary to settle in Germany. His constantly evolving artistic career saw him experiment with painting, sculpture, theatre, film and photography in seeking to create an aesthetic based on light effects and dynamism. He used photography not merely to capture images, but as a creative tool that resulted in what he called “photoplastic” art and which was based on the fusion of drawing and photomontage. “Photoplastic” art was especially relevant in Moholy-Nagy’s architectural work, foreshadowing a dynamic and utopian spatial conception that he had theorised years earlier.
© 2001-2025 Fundación Dialnet · Todos los derechos reservados