Resumen de El valor de los paradigmas de la historia del arte en la práctica del diseño gráfico

Maider Zulueta Yoldi, Josep A. Rom Rodríguez

• español

  La historia del arte, en su camino para erigirse como una ciencia, ha ido adoptando y adaptando distintas metodologías de trabajo dependientes de los conocimientos y la cultura de cada época. En otras palabras, ha ido añadiendo prismas bajo los que observar su objeto de estudio, –la obra de arte–, que han dotado a la teoría del arte de una riqueza de interpretaciones y formas de acercarse a las imágenes de las que la teoría del diseño carece o bien aplica de forma más bien intuitiva y sin fundamentación teórica. Sin embargo, resulta algo evidente que las imágenes, sus formas, sus significados, así como lo que comunican son una parte consustancial del diseño gráfico. En este trabajo tratamos de descubrir si el conocimiento de la historia del arte resulta útil a los diseñadores. Creemos interesante saber si la investigación que proponemos armoniza con las necesidades profesionales del diseño y para observar si los métodos de análisis de la obra de arte son aplicables al diseño gráfico pretendemos conocer la opinión de los diseñadores sobre la utilidad de los diferentes paradigmas metodológicos del estudio del arte en relación a su actividad profesional. Por tanto, realizamos un cuestionario online a 274 diseñadores gráficos repartidos principalmente en Catalunya, Madrid, País Vasco, Valencia y Andalucía que nos ha permitido descubrir que los diseñadores gráficos se interesan especialmente por aquellos métodos que contribuyen a aportar conocimientos críticos sobre la realización formal de las piezas –ya sean pinturas o infografías– y sobre sus contenidos y significados.

• català

  En aquest treball tractem de descobrir si el coneixement de la història de l'art és útil als dissenyadors. Creiem interessant saber si la investigació que proposem harmonitza amb les necessitats professionals del disseny i per observar si els mètodes d'anàlisi de l'obra d'art són aplicables al disseny gràfic pretenem conèixer l'opinió dels dissenyadors sobre la utilitat dels diferents paradigmes metodològics de l'estudi l'art en relació a la seva activitat professional. Per tant, vam realitzar un qüestionari en línia a 274 dissenyadors gràfics repartits principalment a Catalunya, Madrid, País Basc, València i Andalusia que ens ha permès descobrir que els dissenyadors gràfics s'interessen especialment per aquells mètodes que contribueixen a aportar coneixements crítics sobre la realització formal d' les peces -ja siguin pintures o infografías- i sobre els seus continguts i significats.

• English

  Art history, on its way to establish itself as a science, has been adopting and adapting different methods of work dependent knowledge and culture of each era. In other words, it has been adding prisms under which observe its subject, -the work of art, which have endowed art theory of a wealth of interpretations and ways of approaching the images that theory no design or applied rather intuitively and without theoretical foundation. However, it is evident that the images, forms, their meanings and what they communicate is an essential part of graphic design.In this paper we try to discover if knowledge of art history is useful to designers. We believe interesting to know whether the research we propose harmonizes with professional design needs and to see if the methods of analysis of the artwork are applicable to graphic design pretend to know the opinion of the designers on the usefulness of the different methodological paradigms of the study art in relation to their professional activity. Therefore, we conducted an online questionnaire to 274 graphic designers spread mainly in Catalonia, Madrid, Basque Country, Valencia and Andalusia that has allowed us to discover that graphic designers are especially interested in methods that help provide critical knowledge of the formal aspects of the pieces are paintings or-and infografías- and their content and meaning.