Cuerpo y pintura en el discurso feminista
- Autores: María de la Luz Feijóo Cid
- Localización: Trazos de xénero no século XXI: III Xornada Universitaria Galega en Xénero, Pontevedra, 5 de xuño 2015 / Anabel González Penín (dir.), Ana Jesús López Díaz (dir.), Eva Aguayo Lorenzo (dir.), 2015, ISBN 978-84-8158-694-7, págs. 189-200
- Idioma: español
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Resumen
El cuerpo y la pintura han estado relacionados desde el principio de los tiempos hecho que se evidencia en la expresión artística más antigua de la humanidad, el arte rupestre.
El humano del paleolítico para realizar esas pinturas, en muchas ocasiones, utilizaba sus manos como pincel y su sangre como medio.
Desde tiempos prehistóricos el ser humano siente la necesidad de generar, compartir y transmitir información y es por ello por lo que surge la expresión artística en una de sus manifestaciones más directas: la pintura.
Aquella relación ancestral entre el cuerpo y la pintura es recuperada en los años sesenta por algunas de las artistas vinculadas al feminismo.
El feminismo abrió las puertas del mundo del arte a la mujer, a partir de 1960 la mujer comienza a ser un sujeto activo y emprendedor.
Numerosas artistas critican a través de su obra el paradigma de artista masculino y otras muchas hacen alusión a temas como la violencia, la sexualidad, la identidad o la existencia utilizando para ello su cuerpo y la pintura. Estos temas prevalecen en el arte contemporáneo en el que muchas artistas siguen utilizando el cuerpo vinculado a la pintura como objeto de reflexión y generador de nuevos discursos. Es en esta práctica en la que se centra esta investigación. Los discursos que analizaremos serán aquellos en los que la relación cuerpo y pintura se utiliza para criticar el paradigma de artista masculino o para enfatizar el lugar de la mujer en la sociedad.
Atendiendo a la función que desempeñe su cuerpo en la obra estableceremos la siguiente clasificación:
-el cuerpo pincel: la artista utiliza su cuerpo o parte de él como herramienta pincel.
-el cuerpo soporte: el cuerpo de la artista hace la función de soporte o extensión del mismo.
-el cuerpo medio: la artista utiliza los fluidos corporales como materia pictórica.
Gran cantidad de artistas luchan, desde los años sesenta, por la individualidad, reconocimiento y los valores de la mujer utilizando su propio cuerpo vinculado a la pintura. Aunque su cuerpo sea usado como pincel, soporte o medio, en la práctica artística todas las artistas persiguen un mismo fin que, aunque se han obtenido algunos logros, todavía no se ha conseguido el reconocimiento merecido.