Madrid, España
Este artículo aborda el proceso creativo de la película Radio Atacama (Cerdán (director), 2014) desde una metodología cualitativa y cuantitativa basada en las teorías de Mihaly Csikszentmihaly, Edward De Bono, David Bordwell y Jacques Aumount con el objetivo de describir la evolución de los espacios de rodaje en el montaje de las tres versiones de trabajo que se conservan de la película Radio Atacama. Radio Atacama es una película rodada en Bolivia y Chile y postproducida en España. Es un ejemplo de como una producción independiente puede realizar un proyecto en el ámbito iberoamericano mezclando personal europeo y espacios de América del Sur. Las facilidades que ofrece la digitalización de los procesos audiovisuales facilitan el desarrollo de un nuevo cine iberoamericano donde los autores tienen una gran libertad creativa, sin compromisos de fechas de finalización u obligaciones de entrega a distribuidoras. El objetivo principal de este artículo es describir con datos concretos la evolución narrativa de la película Radio Atacama, desde la primera versión de montaje hasta la definitiva. El objetivo secundario es realizar una reflexión sobre el proceso creativo en el montaje de una película documental y profundizar en la evolución que sufre un proyecto que finalmente es estrenado en festivales internacionales de cine.
This article analyzes the creative process of the creative documentary film Radio Atacama (Cerdán (director), 2014) using a qualitative and quantitative methodology based on the theories of authors such as Csikszentmihaly, De Bono, Bordwell and Aumount with the aim of describing the evolution of space in the editing process of the three working versions that are conserved of Radio Atacama. Radio Atacama is a film shoted locations of Bolivia and Chile. The postproduction process was done in Spain. It is an example of how an independent production can develop a project in the Ibero-American area by mixing European personnel and locations in South America. The convinience of the new audiovisual tecnology processes facilitate the development of a new Ibero-American cinema where creators have great creative freedom, without compromises on dates of delivery or contract arrangements with the distributors. The main objective of this article is to describe with detailed data the narrative evolution of Radio Atacama film, from the first version to the final cut. The secondary objective is to reflect on the creative process in the assembly of a documentary film and deepen in production, development and overall evolution of a project that was finally premiered at international film festivals.
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