El paisaje sonoro como arte sonoro

• Ana María Botella Nicolás ^[1]
  1. [1] Universitat de València

     Universitat de València

     Valencia, España

     
• Localización: Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, ISSN-e 2215-9959, Vol. 15, Nº. 1, 2020, págs. 112-125
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • The Soundscape as Sound Art
  • A paisagem sonora como Arte Sonoro
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• Resumen
  • español

    El concepto de paisaje sonoro o soundscape acuñado por primera vez por el ca-nadiense R. Murray Schafer en 1933 se basa en la defensa del valor del silencio y del sonido por sí mismo como fuente de creatividad. El objetivo principal del artículo es reflexionar sobre el concepto de paisaje sonoro como arte sonoro y reseñar las sinergias entre naturaleza y paisaje a través de la concepción de estos en la historia. Se plantea la paradoja del ruido como música y la incógnita del orden primigenio del sonido. Se incide en el valor emocional del paisaje sonoro y su utilidad como herra-mienta didáctica. Cuando se comprende la noción de Pauline Oliveros (1932-2016) con la escucha profunda y la falta de práctica de la escucha activa, se pone de manifiesto la pérdida de instintos naturales de los humanos. También se pone en valor la utilidad para monitorear la naturaleza, de estricta necesidad en los últimos tiempos. Y, en es-pecial, se refleja el arte que proviene de ese marco natural. Para ello, se ha utilizado el análisis del discurso como metodología, apoyada en artistas sonoros como Murray Schafer o John Cage, pero también en José Val del Omar o en Llorenç Barber, músicos que abrieron nuevas formas y percepciones del sonido, por ende, ajenos a cánones clásicos y academicistas. Las conclusiones apuntan a que no es fácil encontrar el nuevo arte transversal en auditorios de programación regular, pero sí en festivales específicos y, en especial, a nuestro alrededor, en la naturaleza

  • português

    O conceito de Paisagem Sonora ou soundscape, cunhada pela primeira vez pelo canadense R. Murray Schafer (1933), se baseia na defesa do valor do silêncio e do som por si mesmo como fonte de criatividade (Schafer 2011, 2012). O objetivo principal do artigo é refletir sobre o conceito de paisagem sonora como arte sonora e rever as sinergias entre natureza e paisagem através da concepção das mesmas na história. Considera-se o paradoxo do ruído como música e a incógnita da ordem primordial do som. Isso afeta o valor emocional da paisagem sonora e sua utilida-de como ferramenta didática. Quando se compreende a noção de Pauline Oliveros (1932-2016) com a escuta profunda e a falta de prática da escuta ativa, é revelada a perda de instintos naturais dos humanos. Também é valorizada a utilidade para monitorar a natureza, de estrita necessidade nos últimos tempos. E, especialmente, se reflete a arte que vem desse marco natural. Para isso, tem-se utilizado a análise do discurso como metodologia, apoiada em artistas sonoros como Murray Schafer ou John Cage, mas também em José Val del Omar ou em Llorenç Barber, músicos que abriram novas formas e percepções do som, portanto, alheios a cânones clás-sicos e acadêmicos. As conclusões sugerem que não é fácil encontrar a nova arte transversal em auditórios de programação regular, mas sim em festivais específicos e especialmente ao nosso redor, na natureza

  • English

    The concept of soundscape, originally coined by Canadian R. Murray Schafer (1933), is based on the defense of the value of silence and of sound itself as a source of creativity (Schafer 2011, 2012). The main objective of the article is to reflect on the concept of soundscape as sound art and to review the synergies between nature and landscape through the notion of them throughout history. It presents the paradox of noise as music and the mystery of the original order of sound. It has a bearing on the emotional value of the sound landscape and its usefulness as a teaching tool. When the notion of Pauline Oliveros (1932–2016) is understood with profound listening and the lack of practice of active listening, the loss of natural instincts of humans is revealed. The utility to monitor nature, strictly necessary in recent times, is also valued. In particular, the art originating from that natural context is reflected. For this purpose, discourse analysis has been used as a methodology, supported by sound artists such as Murray Schafer or John Cage, but also in José Val del Omar or Llorenç Barber, musicians who opened new forms and perceptions of sound, there-fore, others to classical and academic canons. The conclusions suggest that it is not easy to find the new transversal art in regular programming audiences, but in specific festivals and especially around us, in nature.