Información General

• Autores: Eduardo Lopes (coord.)
• Editores: Edições Húmus
• Año de publicación: 2019
• País: Portugal
• Idioma: portugués
• ISBN: 978-989-755-439-1
• Texto completo no disponible (Saber más ...)

Resumen

• Considerando a música como algo inerente ao ser humano, ao longo da história tudo o que a rodeia (no seu mais lato sentido de teorias e práticas) tem acompanhado e refletido a nossa própria existência. Filosofias e conceitos, avanços e recuos civilizacionais, estéticas de época, etc., refletem-se na música, e ela mesma os projeta para outras dimensões.

  Relembrando o período clássico-romântico da história da música ocidental, observamos que muito do conhecimento musical era unidirecional, derivado da esfera do compositor ou do intérprete. Este conhecimento estava alinhado com a compreensão científica e os princípios artísticos da época, muito baseados em práticas funcionais (e subsequentes teorias) e observação direta.

  De volta aos dias de hoje, se explanarmos de forma sintética uma simples sequência de alguns componentes do processo musical - identificando os possíveis percursos e narrativas de conhecimento -, facilmente observamos as pluridirecionalidades que advêm do reconhecimento da importância do contexto e a relatividade de uma só conspeção.

Otros catálogos

• Red de Bibliotecas Universitarias (REBIUN)

Listado de artículos

• • Recuperando a Noção do Todo: Concepções inter e transdisciplinares no âmbito artístico

    Ana Guiomar Rêgo Souza, Eliton Perpétuo Rosa Pereira

    págs. 23-46

    

  • Das garagens aos palcos do outro lado do rio: aprender a tocar em contextos não formais e periféricos

    António Ângelo Vasconcelos

    págs. 47-68

    

  • Uso creativo de la tecnologia a través de procesos de creación colaborativa. Formaciones instrumentales híbridas: la paella sónica

    Adolf Murillo i Ribes, María Elena Riaño Galán, Remigi Morant Navasquillo

    págs. 69-96

    

  • Preparando estudantes de música para as práticas contemporâneas

    Anselmo Guerra de Almeida

    págs. 97-112

    

  • ¿Entrenamiento Vocal o Calentamiento? Propuestas para una práctica vocal consciente

    Claudia Mauléon Stäheli, Esteban Etcheverry

    págs. 113-132

    

  • A prática do canto coral, novos contextos para novos afetos

    Ana Judite de Oliveira Medeiros

    págs. 133-150

    

  • O complexo do choro de Brasília e suas interações com o ensino dos instrumentos e das práticas relacionadas ao gênero na Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello

    Magda de Miranda Clímaco

    págs. 151-170

    

  • Da análise à performance: crítica e estudos empíricos em expressão e estrutura musical

    Angelo Martingo

    págs. 171-180

    

  • Concierto para trompa y orquesta de Chiapparelli. Recuperación: estudio, interpretación y propuesta didáctica

    Elías Moncholí Cerveró, Enrique Muñoz Rubio

    págs. 181-194

    

  • Estratégias de ensino de música contemporânea na disciplina Pedagogia do Piano

    Fátima Graça Monteiro Corvisier, Fernando Crespo Corvisier

    págs. 195-210

    

  • Florestano Rossomandi (1857-1933), the ‘apostle’ of twentieth-century piano teaching

    Dario De Cicco

    págs. 211-226

    

  • Piano a quatro mãos no cenário do Rio de Janeiro entre 1808 e 1889

    Gyovana de Castro Carneiro

    págs. 227-242

    

  • Os fantasmas da música portuguesa no ensino do órgão

    Isabel Albergaria Sousa

    págs. 243-253