En la obra Contenidos audiovisuales para un mundo de pantallas multivalentes, se despliega un análisis penetrante de las múltiples dimensiones del fenómeno audiovisual en el contexto contemporáneo que revela no sólo la diversidad de formatos, sino también las complejidades de la recepción crítica.
A través de capítulos que van desde la desconstrucción de Balenciaga en NO-DO hasta la representación del género en la distopía de The Power, los autores conjugan, con la agudeza de un Baudrillard cuando reinterpreta el concepto de superestructura, la relación entre realidad y ficción o información y creencias. Las implicaciones de la gamificación, la narrativa del cine de superhéroes y el impacto de plataformas como Netflix en la industria, se examinan con la erudición que demanda el siglo XXI. Este tratado se erige, en suma, como un compendio que invita a la reflexión sobre cómo los contenidos audiovisuales moldean y son moldeados por un mundo interconectado y multifacético, evocando el aforismo de Marshall McLuhan: “El medio es el mensaje” y, las más de las veces “el masaje”.
La calidad exigible a toda obra científica, y este libro la satisface cumplidamente, viene certificada por el hecho de que lo aquí plasmado deriva de una doble revisión por pares ciegos (peer review) lo que garantiza su nivel de excelencia académica irrefutable. Además de esta fórmula a priori, este texto queda públicamente expuesto ante los expertos al juicio a posteriori, por el que cualquier lector puede refutar lo aquí escrito aportando la carga de la prueba.
Nuestro Comité Editorial, cuyos miembros encabezan las presentes páginas, está compuesto por más de 200 doctores pertenecientes a más de 40 Universidades internacionales, expertos en los variados campos tratados en estas investigaciones. El presente libro está auspiciado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) y el Grupo Complutense (nº 931.791) de Investigación en Comunicación Concilium.
págs. 22-22
Entre la información y la opinión: El caso de Cristina Pardo y Vicentevallés a juicio de las audiencias españolas de politainment
págs. 23-32
La contribución de a propósito de Baleares (José Luis Font, 1969) a la cultura visual del turismo en España: iconografías del documental en los lindes con la ficción
págs. 33-46
La vaquilla y balada triste de trompeta: entre la estética del esperpento y la idea de la tercera España
págs. 47-58
págs. 59-68
págs. 69-82
Contenidos en Streaming: Cuando Hollywood deja de ser de Hollywood
págs. 83-95
Virus letales y códigos encriptados: Estudio terminológico del thriller pandemia de Franck Thilliez
págs. 97-110
págs. 111-124
“Siempre he vivido en constante miedo, ahora me siento fuerte”: La inversión de roles de género en la distopía televisiva The Power
págs. 125-138
Bioarte en la era digital: Cuando las intervenciones médicas se convierten en práctica artística
págs. 139-150
Imágenes silenciadas: La deconstrucción de Cristóbal Balenciaga en las cámaras de NO-DO
págs. 151-164
Netflix, Prime video y Disney plus, nuevos problemas en su modelo de negocio
Fernando García Chamizo, Oliver Carrero Márquez, Vicente Díaz García.
págs. 165-178
Christopher Nolan: el autor comercial cinematográfico
págs. 179-190
El cine ensayo: una metodología para su detección y reconocimiento
págs. 191-200
Ciencia ficción o realidad: El caso de Recife Frio y Bacurau
págs. 201-214
págs. 215-228
págs. 229-240
págs. 241-254
págs. 255-270
Hidden Mexico: John Huston and Malcolm Lowry’s under the Volcano
págs. 271-282
Análisis de la estructura narrativa en el universo cinematográfico de Marvel: la macroestructura fílmica seriada
págs. 283-292
La personificación en la audiodescripción de cine: la serie de RTVE rescate
págs. 293-306
Actores de doblaje: Agentes mediadores en la traducción audiovisual
págs. 307-318
El uso del audiovisual en la enseñanza superior: el caso UNED
págs. 319-332
Análisis y educación audiovisual a partir del universo gamificado de ficción: Estudio de caso de la película Free Guy
págs. 333-348
Las salas de cine como espacios de enseñanza-aprendizaje, una propuesta de innovación docente
Pablo Martín Antoranz, Francisco Cabezuelo-Lorenzo, Ángel Bartolomé Muñoz de Luna
págs. 349-356
Relato audiovisual y museografía aplicada a la arqueología subacuática: el caso de Vilamuseu
págs. 357-370
págs. 371-382
págs. 383-394
Manga as a tool for raising intercultural awareness in the classroom: A theoretical approach through the case of Detective Conan
págs. 395-408
Análisis bibliométrico: Exposición de los niños menores de 5 años a dispositivos móviles y su sus posibles efectos sobre el desarrollo del lenguaje y el TDH
Erika Patricia Ramírez Oliveros, Angèlica Nohemy Rangel Pico, Óscar Javier Zambrano Valdivieso
págs. 409-420
Ecos de la historia del arte en Guillermo del Toro: niños de Murillo en la Cumbre Escarlata
págs. 421-434
Doesn’t it seem like a million years ago?: Hyperbolic scenarios andfunctions in the sitcom Friends
págs. 435-446
Opiniones y manifestaciones de los personajes del cine español sobre sus congéneres con discapacidad: 3 Bodas de más (2013) y Requisitos para ser una persona normal (2015)
págs. 447-456
Marco regulatorio del sistema audiovisual español: Ley general de comunicación audiovisual 2022 versus Ley general de comunicación audiovisual 2010
págs. 457-468
Tratamiento de la ficción en las aplicaciones móviles de las televisiones españolas
José-Juan Videla-Rodríguez, Finocha Formoso, Manuel García-Torre
págs. 469-482
El montaje en el anime japonés: análisis de la duración temporal de planos en series de TV
págs. 483-496
La creación de una miniserie para TikTok: Una experiencia de innovación docente en producción audiovisual
págs. 497-512
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