Contemporary Art Ruhr 2025

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Directors Lounge goes Zeche Zollverein

Contemporary Art Ruhr, The Innovative Art Fair, 24. –  26. 10.2025
Welterbe Zollverein, Gelsenkirchener Strasse 181, Essen

Öffnungszeiten
Preview (Einlass mit V.I.P.-Ticket) Freitag, 24.10. ab 18 Uhr
Freitag, 24. Oktober, 19 – 22 Uhr
Samstag, 25. Oktober, 11  – 19 Uhr
Sonntag, 26. Oktober, 11  – 19 Uhr

Veranstaltungsort
www.zollverein.de
www.contemporaryartruhr.de

the c.a.r. video lounge program:
Playlist-Oct-2025

C.A.R. Video Lounge [Halle A 12 | 1. OG, Foyer] präsentiert von Directors Lounge:

Ausgewählte Videokunst und experimentelle Animationen aus Hong Kong von Max Hattler.

Max Hattler, Serial Parallels, 2019

Filme von Max Hattler

Max Hattler ist ein deutscher Künstler, Filmemacher und Animator, der in Hongkong lebt und lehrt.

Max Hattler ist ein abstrakter Animator und Professor an der School of Creative Media der City University of Hong Kong. Seine Animationsarbeiten lassen sich am besten als experimentelle Filme oder Animationen beschreiben, die sich stark von der traditionellen Animationspraxis unterscheiden. Hattler arbeitet oft mit abstrakten Formen und Gestalten, die sich vermehren und den Bildschirm einnehmen und so einen einzigartigen Makrokosmos schaffen. Er erforscht eine Vielzahl von Bildgestaltungstechniken, darunter analoge und linsenbasierte Methoden sowie 3D- und 2D-Digitalanimationen.

Was man hört, ist das, was man sieht.
Der Ton in Max Hattlers Filmen ist kraftvoll und perfekt auf die Bilder abgestimmt. Inspiriert von Norman McLaren, einem schottisch-kanadischen Künstler, der von den 1930er bis 1970er Jahren tätig war und mit dem Zeichnen von Tinte auf der optischen Tonspur experimentierte, erzeugte Hattler die Töne in Norm (2025), indem er das Bild des Films direkt als optische Tonspur auslas. Andere Filme, wie Shift (2012), sind direkte Kollaborationen mit verschiedenen Klangkünstlern.

Der Film Serial Parallels (2019) enstand in der dichten städtischen Umgebung Hongkongs. Er verwendet Stop-Motion-Techniken, um Hochhäuser zu animieren. Serial Parallels nutzt die Wiederholung von Fassadenelementen von Wohn- und Industriehochhäusern und macht Fenster, Balkone und Klimaanlagen zu strukturellen Elementen abstrakter beweglicher Oberflächen. Der Film spiegelt den schnellen Wachstum von Städten wie Hongkong wider und schafft eine neue Art von surrealer, dystopischer Modernität.

Serial Parallels 2019, 9:00 min
Norm 2025, 16:30 min
Sync 2010, 9:00 min
AANAATT 2008, 4:45 min
Divisional Articulations 2017, 4:33 min
Collision 2005, 2:20 min
Shift 2012, 3:00 min
Nachtmaschine 2005, 3:00 min
O/S 2023, 5:00 min

Trt:  56:38  min.

 

www.maxhattler.com

DL Messestand [Halle 12 | 1. OG, Foyer; Stand 41]

Mit Arbeiten von fehlerking, Rainer Görß, Julia Murakami,  Visuman, André Werner

 

fehlerking, wahrscheinlichkeitswolke II 2025, tusche auf papier auf der contemporary art ruhr 2025mit Directors Lounge
fehlerking, wahrscheinlichkeitswolke II, 2025, tusche auf papier, 60 x 80 cm (mit rahmen)

fehlerking

aufzeichnung aller möglichen wege, die ein teilchen nehmen kann. die überlagerung, wiederholung, verdichtung tausender linien erzeugt wahrscheinlichkeitswolken.

www.fehlerking.com

 

Julia Murakami
Julia Murakami “La Dame Aux Fleurs – Reliquie I”, 2025, Fine Art Print, 40 x 40 cm

Julia Murakami

La Dame aux Fleurs – Reliquie I reflektiert die Ambivalenz von Schöpfung im digitalen Zeitalter. Bild und Reliquie bilden ein Wechselspiel, das Fragen nach Authentizität, Originalität und künstlichem Bewusstsein thematisiert.

Die Arbeit bzw. Installation mit der Reliquie eröffnet einen Raum, in dem die Spannung zwischen Mensch und Maschine, zwischen Realität und Illusion sichtbar wird.
Indem sie die Frage nach der Authentizität dieser Schöpfungen stellt, lädt sie den Betrachter ein, über ihre Möglichkeiten und Grenzen nachzudenken: Kann künstliche Intelligenz wahrhaftig sein?

 www.juliamurakami.com

 

Diagrammatik - Naturstruktur, Kulturgravur IV, 20 cm x 24,5 cm
Diagrammatik – Naturstruktur, Kulturgravur IV, 20 cm x 24,5 cm

Rainer Görß

Rainer Görß: In einer kleinen Bild Cloud setzen sich die Hinterglas arbeiten mit Micro- und Makrokosmos, Natur – Struktur und Kultur – Gravur zueinander in Beziehung. Beim näheren herantreten/ eintauchen in die kleinen Bilder relativieren sich die Maßstäbe menschlicher Größen und Ordungssysteme. Hinterglasmalerei hat einen besonderen Tiefen-Reiz, welcher sich medial digital, sowie im Druck nicht gut abbilden lässt. Die Geschichte der Hinterglasmalerei führt über spirituelle Motive bis in die Antike zurück. In der Moderne ist sie selten.

Rainer Görß arbeitet regelmäßig mit Ania Rudolph zusammen.

www.untergrundmuseum.de

 

VISUMAN Fictional Faces, 42 x 29,7 cm, mixed media, 2025

VISUMAN

dada jetzt überall

Eine Empfehlung gegen dystopische Gedanken
Wenn da oder da der saure Regen fällt, wenn da da und da die bösen Räuber nicht nur die Fremden feste schlagen und ob dessen der Wald erzittert, die Bäume krachend ihre Äste werfen —  ja da ist der starke Hut sehr gut.

Bleiben Sie gut behütet.

Visuman im September 2025

www.visuman.org

 

André Werner, "Untitled" (couple), 1988
André Werner, “Untitled” (couple), 1988, mixed media, painted photograph on paper,
42 x 29,7 cm, 16,5 x 11,6 inch

André Werner

In seinen Arbeiten nutzt André Werner die Mittel und Methoden der Dokumentation, der Fotografie und der generativen Bilderstellung, um Ideen möglicher Wirklichkeiten real werden zu lassen.

www.artyesno.com