Canto Tradicional Chileno en Décimas. XGPX-73. Universidad de Chile. 1975. Chile

 

Este disco lo encontré a la venta en facebook, y después de pensarlo un poco lo compré, porque pertenece a una colección de discos editados por la Universidad de Chile en 1970 y que vendría sumarse a los discos editados bajo el alero de esa casa Universitaria con folklore chileno en la década de 1940 y 1960. Este disco dice 2, por lo tanto por lo menos un ejemplar anterior, y pueden que hayan más.

Este disco es un compendio de varias entonaciones del canto a lo poeta con una mezcla de canto a lo humano y lo divino que va apareciendo a lo largo del LP. Varios de los registros se perciben que fueron grabados en Vivo y no en estudio, y en los en vivo se escucha levemente un ruido de "tierra" que viene en el registro original y noes culpa del traspaso.

Los dejo con el texto de la contratapa del disco:

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SANTOS RUBIO MORALES, nació en 1938 en la Puntilla de Pirque. Aprendió a cantar en décimas a

los 12 años, de su abuelo don Arturo Morales Marchant y de Juan de Dios Reyes. Rubio es diestro tocador de arpa, guitarra y guitarrón y agudo improvisador en payas y contrapuntos.

DANIEL MORALES MARCHANT, nació en la Puntilla de Pirque alrededor de 1915. Aprende a cantar en décimas a los 10 años y desde entonces no falla a los velorios de angelitos de la localidad. Ha trabajado como agricultor, albañil, carretelero, artesano, carnicero, etc. Es conocido por sus preciosos versos y antiguas melodías.

RODEMIL JEREZ JEREZ, nació en 1942 en la localidad de Los Quillayes. Se inicia como cantor en décimas a los 12 años haciéndolo a lo divino y a lo humano. Asiste desde muy niño a las Novenas de la Virgen del Carmen, San Antonio y Virgen del Tránsito, junto a poetas de la jerarquía de Rodolfino Bustos y Segundo Sánchez.

MANUEL GALLARDO REYES, cantor y poeta de Aculeo. Nació en Rangue en 1931. Canta desde los

14 años y reconoce como maestro a don Juan de la Cruz Bello. Gallardo es diestro compositor de versos

a lo divino y a lo humano. Además, posee un variado repertorio por diversos fundamentos.

RICARDO GARATE PAVEZ, nació en Pintué en 1926. Es hijo de don Alfredo Gárate y de doña Teresa Pavez en cuya casa se celebra la afamada Cruz de Mayo. Gárate se inició como cantor a los 18 años

aunque desde muy niño asiste a novenas y velorios de angelitos.

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Listado de temas:

Lado A: (Toquíos)

1. Los Tres Fulminantes - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

2. La Del Diablo - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

3. La Común - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

4. Con Estribillo (Si te vas, me voy con vos) - Santos Rubio (Acompañándose en guitarrón)

5. La Dentradora Principalina - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

6. La de Pilaicito - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

7. La del Medio - Daniel Morales (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

8. La Tocada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

9. La Aplastada - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio en guitarra)

10. La Cornechana - Rodemil Jerez (Acompañado por Santos Rubio guitarra)

11. La Pajarera - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

12. La Aplastada de Aculeo - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

13. La Principalina con Estribillo (Si, si, si, si, ay sí) - Manuel Gallardo (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

14. La de Don Alfredo Garate - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

15. La Repetida - Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

16. La de Don Augusto Cornejo- Ricardo Gárate (Acompañado por Santos Rubio en guitarrón)

Lado B:

1. Verso por Ponderación - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

2. Verso por Desafío - Manuel Gallardo (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

3. Verso por Astronomía - Rodemil Jerez  (acompañado por Santos Rubio en Guitarra)

4. Verso por Juicio Final - Santos Rubio (acompañándose en guitarrón)

*

Inti‐Illimani at Teatro D'Orsay, Paris, Francia. 15 Septiembre de 1975

 

Dentro de los registros que tenía Esteban Troncoso en su archivo, está esta grabación, creo que parcial, de una presentación del Inti Illimani en París, Francia, el año 1975 en el Teatro D'Orsay.  Esta presentación ocurrió solo unas semanas antes que el conjunto se metiera al estudio a grabar el disco que se editaría a fines de ese año “Hacia La Libertad”, y esa es la razón por la cual hay algunas de esas canciones que aparecen en esta presentación como un adelanto de lo que publicarían mas adelante.

Hay algo que siempre me ha sorprendido de las grabaciones en vivo del Inti, y estas especialmente que están sin post producción ni arreglos en el estudio, es la calidad interpretativa del conjunto. Registros casi perfectos, una sonoridad profundamente latinoamericana. Nada suena destemplado. Todo preciso. Todo bello.

Buscando mas datos del Teatro D'Orsay fue una experiencia que existió desde el año 1972 a 1981, cuando el actor francés Jean-Louis Barrault se instala en la antigua estación de Orsay con una estructura de madera desmontable y presenta espectáculos muy variados. Sin embargo, la estación tuvo que ser abandonada para convertirse en el Museo de Orsay. (https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_d%27Orsay) (https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/annees-70-la-gare-d-orsay-abrite-le-theatre-le-plus-original-de-paris)

Esta grabación contiene un par de registros de Isabel Parra y Patricio Castillo, que por aquel entonces eran pareja y vivían en Francia después de una corta estadía en la República Democrática Alemana.

Una de las curiosidades de esta grabación es el tema con el cual decide cerrar el concierto: La cueca “La Rosa y el Clavel”, del repertorio de la música Típica chilena, totalmente alejado de la temática de la Nueva Canción Chilena.

Listado de temas:

00:00 1. Tocata y Fuga (Violeta Parra)

02:58 2. Alturas (Horacio Salinas)

06:54 3. Chiloé (Horacio Salinas)

10:41 4. La Partida (Víctor Jara)

14:43 5. Arranca, Arranca (Violeta Parra. Arreglo Isabel Parra + Patricio Castillo) Intérpretes: Isabel Parra + Patricio Castillo

17:39 6. Rin del Angelito (Violeta Parra. Arreglo: Luis Advis)

21:25 7. Arriba quemando el sol (Violeta Parra)

27:18 8. Vientos del Pueblo (Víctor Jara)

30:51 9. Hacia la libertad (José Seves – Horacio Salinas)

35:26 10. Lo que más quiero (Violeta Parra – Isabel Parra. Arreglo: Luis Advis)

38:56 11. Papel de plata (Folklore argentino)

42:06 12. Fiesta de San Benito (Folklore boliviano)

46:38 13. Las manadas (Patricio Manns – Patricio Castillo. Arreglo: Patricio Castillo) Intérprete: Patricio Castillo

53:58 14: Cueca de la C.U.T. (Héctor Pavez)

56:16 15. La rosa y el Clavel (Jorge Martínez)

Huentelauquén: Navidad Chilena. ALD-071. ALBA. 1975. Chile

 

Este es un disco bonito, por que?, porque tiene lo preciso, buenas recopilaciones, buenas creaciones entorno a la Navidad, buenas interpretaciones, buenos arreglos, precisos. Y Huele a Navidad, pero no esa navidad de centro comercial, sino a esa Navidad Campesina, esa Navidad que ya no existe.

Sobre Huentelauquén no he publicado nada hasta ahora, pero por ahí tengo un par de discos

. Sobre elloa pueden encontrar mas información en musicapopular.cl (https://www.musicapopular.cl/grupo/huentelauquen/)

Listado de temas:

Lado A:

1. Camina Francisco Breve (Del Folklore. Recopilado por Carlos Medel en Iquique)

2. El bautizo del niño ( Del Folklore. Entregada por María Cubillos en Lolol. Recopilado por Hugo Cáceres)

3. En el portal de Belén (Del Folklore. Entregada por Julia Pacheco en Santiago)

4. Nacimiento del niño Dios - tonada a lo divino (Del Folklore. Entregada por Rosario Umansor en Chillán. Recopilado por Gabriela Pizarro)

5. Ay con el sisisi (Del Folklore. Recopilada por Gabriela Pizarro en Chiloé)

6.  De la Flor del Cresantemo - cueca (Del Folklore. Recopilada por Carlos Medel, en Mincha, Valle del Choapa)

Lado B:

1. Niños Niños - Ronda (Enrique Molina Leiva)

2. Flores y miel (Enrique Molina Leiva)

3. Traigo un regalito - dedicada  a los niños de Hogares Infantiles  (Enrique Molina Leiva)

4. Navidad viene otra vez (Enrique Molina Leiva)

5. Que lindo es Navidad (Enrique Molina Leiva)

6. Rema rema - vals chilote (Enrique Molina Leiva)

Ricardo Moraga: América Morena. SLDC-35300. EMI Odeón. 1975. Chile

 

Este disco lo encontré hace algunos años y lo he escuchado solo un par de veces, es un disco completamente interpretado con repertorio afroperuano por músicos chilenos, y suena raro. Partiendo el disco con el tema “Toro mata” las voces no respetan necesariamente el pulso de la canción para iniciar al canto, es decir algunas veces la respetan y otras no. Finalmente, no se siente que sea una versión “libre”, sino que se siente derechamente “descuadrado”.

Y si bien se escucha "descuadrado", los músicos por otro lado se sienten “muy cuadrados” en las interpretaciones, les falta ese “sabor” de lo peruano.

Hay ciertos esfuerzos por agregarles timbres mas amplios a la “sonoridad peruana”, pero en realidad siento que queda a medias. El cantante es correcto, hace lo suyo con lo justo.

Y finalmente al buscar mas información del músico, no hay nada de datos en internet.

Derechamente desapareció, y este disco quedó perdido en el tiempo y el espacio.

Listado de temas:

00:00 Lado A:

00:04 1. Toro mata (M. N. Campos de la Colina)

04:01 2. El Payande (D.R.)

07:09 3. Inga (D.R.)

10:16 4. Canción para Ekue (César Calvo)

14:04 5. Festejos (D.R.)

18:22 Lado B:

18:29 1. Pobre negrita (Tradicional)

22:29 2. Lando (D.R.)

26:29 3. Navidad negra (Tradicional. Letra de C. Calvo)

32:09 4. Los machetes (D.R.)

Conjunto Electrónico Los Panzer’s: Significa mi existir – Me enamoré de ti temprano. SA-013. Sol de América. 1975. Chile

 

Cuando me encontré este single en la feria pensé que era el grupo Panzer que todos hemos escuchado hablar en Chile. Pero al ponerlo en la tornamesa como que entré en duda. Si bien el sonido de la intro de la guitarra al lado A me hacía confirmar mi teoría, después cuando entra el tema, y al escuchar las canciones caí en la sensación que era otro grupo con el mismo nombre, ya que el repertorio corresponde a algo mas parecido a lo que desarrollaron Los Ángeles Negros, que a lo que uno asocia en la memoria con Los Panzers. Además, si uno revisa la biografía del grupo este se formó a fines de la década de 1980, y lo que estamos escuchando ahora es de mediados de los 70’s. ¿Alcance de nombre?, si tienen mas datos por favor compártanlos.

Lado A:

1. Significa mi existir (José Manuel)

Lado B:

1. Me enamoré de ti temprano (José Manuel)

Violeta Parra: Cantos de Chile. LDX 74572/73. Le Chant Du Monde. 1975. Francia

 

Para esta semana otro disco de Violeta Parra, se trata de esta compilación del sello francés “Le Chant Du Monde” publicado en 1975 y que contiene la totalidad de las grabaciones que Violeta Parra realizó para ese sello el día 26 de marzo de 1956 y que fueron parcialmente publicados por esa época en algunos EP. El único tema que no pertenece a esas sesiones de grabación corresponde a “El Gavilán” la obra mayor de Violeta Parra, pensada originalmente como un ballet, y que fue registrado en París en marzo de 1964 en el hogar de Héctor Miranda, fundador de Los Calchakis.

En estas grabaciones Violeta Parra se acompaña solamente por Guitarra, y cada tema ella lo anuncia previamente.

De este disco fue publicado una selección por el sello Alerce a fines de la década de 1970 y posteriormente desde que fue reeditado por la fundación Violeta Parra ha sufrido algunas alteraciones, por ejemplo en su última reedición en CD se incluyen 20 de los 25 temas que contiene el disco original.

Por el momento se puede encontrar en streaming a través de una edición que se hizo en México, que mantiene todos los temas, pero que omite algunos “sonidos” que se encuentran en el disco original, por ejemplo esa pequeña entonación que Violeta hace antes de presentar “La Jardinera” que solo aparece en la versión original francesa que les comparto el día de hoy.

Sobre el primer viaje a Europa de Violeta,  que fue bajo el alero que se realizaron estas grabaciones pueden leer estas publicaciones: "Violeta patiperra en Europa" y “Une Chilienne à Paris”: Violeta Parra, auténtica cosmopolita del siglo veinte.

Sobre el Gavilán, una obra que merece estudio aparte, pueden leer estas publicaciones: "Los misterios que sigue ocultando “El gavilán” de Violeta Parra" y "Disonancia y dolor en El gavilán, de Violeta Parra".

En este post incorporo todos los datos que ha recopilado Hannes Salo sobre la discografía de Violeta Parra sobre este disco, que en su investigación ha dado con la información valiosa del informante y el origen de varios de los temas folclóricos que acá se incluyen, incluso cuál es el origen de algunas composiciones que se atribuyen a Violeta Parra como “Casamiento de Negros”

Listado de temas:

A. Canto a lo Poeta

- Canto a Lo Divino

00:02 1. El primer día el señor (Verso por sabiduría ó “por el apocalipsis”) (Del Folklore, entregado por Guillermo Reyes, comuna de Barrancas, Santiago)

02:20 2. Entre aquel apostolado (Tres cantos a lo divino) (Del Folklore, entregado por Rosa Lorca, comuna de Barrancas, Santiago)

- Canto a Lo Humano

05:41 3. Hay una ciudad muy lejos (Verso por ponderación) (Del Folklore, entregado por Antonio Suárez, Fundo Tocornal, Puente Alto, Santiago)

B. Villancico

08:18 4. En el portal de Belén (A lu lú) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)

C. Instrumental

10:17 5. Cuecas punteadas (Del Folklore, arreglo de Violeta Parra)

11:45 6. Tres polkas (Del Folklore, arreglo de Violeta Parra)

D. Parabienes

13:54 7. Viva la luz de Don Creador (Parabienes a los novios) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)

15:40 8. Los paires saben sentir (lágrimas de carabaña) (Del Folklore, entregado por Eduviges Candía, San Carlos, Ñuble)

18:29 9. Viva Dios, viva la virgen (Del Folklore, entregado por “Doña Margarita”, San Javier, Santiago)

20:29 10. Casamiento de negros (Adaptación de Violeta Parra del poema “Boda de Negros” de Francisco de Quevedo, que fue enseñado a ella por Margot Loyola. Música adaptada desde una zarzuela española)

E. Danzas

22:08 11. Arriba de aquel árbol, refalosa (Del Folklore)

24:19 12. Que pena siente el alma, vals (Del Folklore, entregado por Rita Leyton, fundo “Santa Rita”, Alto Jahuel, Buin)

26:18 13. Ausencia, habanera (Entregada por Florencia Durán, Alto Jahuel, Buin. Sin embargo corresponde a una romanza de Tomás Gabino Ortiz publicada en 1895 y que fue grabada por Los Provincianos en la década de 1940)

28:25 14. El palomo, chapecao (Del Folklore, entregada por Amelia Montenegro, oriunda de Valdivia, en Santiago)

F. Cuecas – Tonadas

31:06 15. Violeta ausente, tonada (Letra de Violeta Parra, Música del Folklore)

33:25 16. Me voy me voy, tonada (Del Folklore, entregado en San Vicente de Tagua Tagua)

35:43 17. Miren cómo corre el agua, cueca punteada (Del Folklore)

37:14 18. La jardinera, tonada (Violeta Parra)

39:13 19. Dicen que el ají mauro, cueca (Del Folklore)

40:49 20. Dónde estás prenda querida, tonada (Del Folklore, entregado por Berta Gajardo, oriunda de Maule, en Providencia, Santiago)

43:12 21. Ojos negros mataores, cueca (Del Folklore)

44:44 22. Aquí se acaba esta cueca, cueca (Del Folklore)

46:20 G. 23. El Gavilán (Violeta Parra) (Grabada en casa de Héctor Miranda, en París, Marzo de 1964)

H. Isla de Pascua

56:05 24. Meriana (Del Folklore Pascuense. Enseñada a Violeta por Margot Loyola, quién la aprendió de Felipe Riroroco)

57:51 25. Paimiti (Vals-canción de origen tahitiano, popular en la Isla de Pascua desde los años 30. Violeta lo aprendió de Margot Loyola que a su vez lo había aprendido del pascuense Felipe Riroroco)

Sonora Palacios: Los Fabulosos. 6348 025. Philips. 1975. Chile

Para cerrar esta semana dedicada a grabaciones de la Sonora Palacios, y gracias a Seiten Wall quién me facilitó este LP, vamos con este disco editado el año 1975, el primero en Stereo para esta agrupación, el primero con presentación de lujo gatefold.

Hay sitios que indican que este disco fue publicado el año 1977, pero al revisar el número de catálogo con otros discos que he publicado acá mismo, cuadra con que sea 1975 el año de edición.

Listado de temas:

Lado A:
1. Mi negra santa (Pepe González B.)
2. Volverá la noche (Roberto G. Casal)
3. El día de mi muerte (Willie Colón)
4. Carretón de tabaco (Miguel Loubet)
5. Mama mama (Manuel Zuñiga)
6. El beso (F. Moraleda - A. Ortega)

Lado B:
1. Lo descubrí (Pepe González)
2. Sin tus besos ni tu pelo (Carlos Cabrera)
3. Granizo (Luis Álvarez)
4. No toques ese disco (Mario de Jesús)
5. Buscando la noche (Rolo Quintero)
6. María Morena (Hugo Blanco)

Los Huasos Quincheros: A Don Manuel. ADLP-31. Arena Producciones. 1975. Chile

El Lunes pasado les compartí una obra de José Ortega interpretada por los Huasos Quincheros, era de la década de 2000.

Esta obra que les comparto hoy es de 1975, y dentro de la discografía de Los Huasos Quincheros, es un "disco perdido". Este LP estuvo literalmente un par de días a la venta y fue requisado. Algunas teorías que escuché por ahí es que este disco le fue prohibida la venta porque hacía referencia al guerrillero Manuel Rodríguez en la época de la dictadura, una figura que hacía referencia al Frente Patriótico que estaba en lucha contra el régimen militar, etc, etc. Esa teoría es falsa. Primero porque el Frente Patriótico existió solo a partir de 1983, por lo tanto al año 1975 no existía ninguna referencia de Manuel Rodríguez como un opositor a la dictadura.

La segunda razón para considerar aquella teoría como falsa la dio el propio autor de la obra en una entrevista a El Mercurio el año 2013. Ese año José Ortega presentó en vivo la obra junto a Los Huasos Quincheros, y sobre la nula difusión del disco en la década de 1970 contó lo sgte: ""El disco estuvo a la venta dos días y se incautó, porque había salido al comercio sin el permiso del autor (yo) ni de los intérpretes (Los Quincheros), sin contratos de por medio"... "Demandamos al productor Camilo Fernández y estuvimos en un juicio de siete años, y esta obra se perdió.".

Por lo tanto el disco estuvo a la venta un par de días, fue requisado, y hace aproximadamente unos 10 años comenzaron a circular varios ejemplares de esa edición original en los mercados de compra venta de discos usados. De esa forma pude dar con el ejemplar que les comparto el día de hoy.

El año 2014 el autor sacó una autoedición de esta obra en CD, es el mismo registro extraído desde un vinilo, pero alterando el orden de los temas y suprimiendo completamente los relatos que aparecen en la versión original. Esa edición de 2014, apoyada con un Fondart todavía puede ser encontrada en algunos locales y en algunas tiendas de venta de música digital. Incluso los Huasos Quincheros incluyeron ese registro en su colección de los 80 años que fue vendida masivamente en los kioskos hace un par de años atrás.

Esta es una buena obra, lo mejor que grabaron los Huasos Quincheros durante toda la década de 1970, solo la narración hace que se sienta a destiempo. Si dejamos solo las canciones es una obra de 1er nivel .

Listado de temas:

Lado A:
1. Relato 1.
2. La llamada de la patria - cielo - marcha (José Ortega)
3. Relato 2 "Cruce de Los Andes"
4. Relato 3
5. Por la chimba - tonada (José Ortega)
6. Relato 4
7. El escape - galope (José Ortega)
8. Relato 5
9. La morena de Manuel - tonada canción (José Ortega)

Lado B:
1. Relato 6
2. Ven conmigo dice el viento - parabien (José Ortega)
3. Relato 7 y "El engaño" - aire de cueca (José Ortega)
4. Relato 8
5. Los amores escondidos - tonada de coleo (José Ortega)
6. Relato 9
7. Zamacueca de la victoria - zamacueca (José Ortega)
8. Relato 10
9. Canción para Don Manuel (José Ortega)

Quiebracanto: Tiempo de amor. 6781. London - Emi Odeón. 1975. Argentina

El ambiente tiene un pequeño aroma de incertidumbre, y eso tiene por un lado algo bueno, la adrenalina es algo constante en el cuerpo, y eso mismo hace que el cuerpo reaccione con estrés.
Para situaciones así no hay nada mejor que escuchar un buen disco.

Y este es uno de los discos más desconocidos de Quelentaro. ¿Cómo es su origen?
En una entrevista (aún inédita) que le hice a Gastón Guzmán el año 2012 me contó su experiencia para la época del golpe de 1973:

VT: Y en relación al Golpe Militar, ¿ustedes veían venir lo que pasó?
GG: Yo por lo menos no, pero esta es una cuestión muy íntima: Mi mamá nos habló de esto, pero muchos años antes del golpe militar, pero eso pasó en nosotros como una conversación…

VT: ¿Qué les dijo?
GG: Que “los milicos son malos… cuídense”.  (Ella) le tenía terror a los milicos…, y que iba a saber uno que iba a haber un golpe, jamás.

VT: ¿Y a ustedes los pilló en día laboral?
GG: Claro. Nos cambió la vida esta cuestión, quedamos sin previsión, sin nada, nos echaron a la calle, putas lo pasamos re-mal, dejamos de tener amigos porque no te saludaban, llegó a ser un pecado que te saludaran.

VT: Pero si ustedes no pertenecían a ningún partido político…
GG: Pero éramos más de izquierda que todos los gañanes juntos. ¡No iban a decir que Víctor Jara decía más cagadas que nosotros!, ¡jamás nadie levantó la boca para decir tanta cosa atrabiliaria como nosotros!.

VT: Y después del golpe tuvieron que salir del país…
GG: Yo me fui a vivir a Argentina. Uno se perseguía solo de repente porque si mataron en esa inocencia a Víctor Jara, pensaba yo “que más le iban a hacer a uno cuando sepan lo que uno hizo”, entonces uno se perseguía solo. Yo encuentro a Víctor Jara un cabro tierno, limpio, no era un gallo malintencionado, además joven.

VT: ¿Cuánto tiempo estuvieron en Argentina?
GG: Yo estuve un año y fracción y mi hermano se quedó allá y de ahí partió a Canadá.

VT: ¿Y su hermano se fue porque no tenía la opción de volver?
GG: Es que a Eduardo lo delataron sin tener nada que ver, gente que inventaba cosas y que no se apoyaba en nada. Nosotros trabajamos como cantores populares y trabajábamos en Endesa, y nosotros la canción la hacíamos por compromiso social no para ganar plata y ahí se hizo y se dijo todo lo que se dijo, nos importaba un “cuesco” lo que pensaba la gente, ya que nuestro compromiso era directo con el pueblo, lo demás no existía para nosotros. Yo tuve discusiones con mandamases políticos…

VT: ¿Y qué discutían?
GG: Siempre lo mismo, es que los políticos no han cambiado nada. Ahora la melcocha que hay… ya no pienso en eso…

En el libro “ Quelentaro Por dentro” de Antolín Guzmán se encuentran mas antecedentes sobre este disco, los hermanos tuvieron que partir hacia Argentina, primero llegaron a Mendoza, después a Buenos Aires, y ahí Eduardo Guzmán empezó a trabajar como prensador de vinilos en la EMI Argentina.

En Facebook alguna vez encontré el relato de una persona, contaba que conoció a Eduardo en la fábrica de prensaje que tenía la EMI en Argentina, que le mostraron algunos temas y quedó sorprendido, con lo cual hizo los contactos para que un productor del sello los grabara.

Así fue como este disco se grabó en 1974 y fue editado el año 1975. Sobre las razones de por qué no usaron el nombre “Quelentaro” las explicaciones dadas por los hermanos son estas según el libro de Antolín Guzmán:
“Estábamos en Argentina y no podíamos seguir cantando como “Quelentaro” por las cosas que pasaron y allí los milicos andaban bravos también. Entonces, para grabar hay que tener un nombre. O grabas con tu nombre o tienes un seudónimo. Entonces, ¿Cómo le ponemos al dúo? Si uno va a inscribir algo, uno va inscribir un nombre en una patente. Hay que pagar algo, una inscripción legal. Pero había un recurso: Que si tú tenías una canción inscrita podías usar después el nombre de esa canción como seudónimo y te evitabas pagar el derecho de patente. Hubo que hacer una canción que se llamara “Quiebracanto”. Y se hizo.”

Todas las canciones son de los Hermanos Eduardo y Gastón Guzmán, pero ocuparon como seudónimo de autor a “Manano”, el apodo que tenía el hermano mayor de ellos a quién dedicaron la copla “Veneno Negro”

El disco tuvo escasa difusión en el mercado argentino, nunca ha sido editado en Chile, y posterior a su lanzamiento Eduardo siguió su rumbo hacia Canadá, mientras Gastón volvió a Chile, en donde siguió con la carrera del Quelentaro a partir de 1976 con el disco “Tiempo de amor” editado para la Emi Odeón Chilena en 1976, grabado completamente en Chile, con algunos temas reversionados de este disco grabado en Argentina, disco que también sembró el repertorio de algunos otros discos grabados en Chile por Quelentaro en esa época.

En este disco registrado en Argentina, aparece la 1ra versión de “Copla del hijo”, tema que se convertiría en un clásico del repertorio del Quelentaro desde que fue publicado en Chile en una nueva versión para el disco “Buscando Siembra” de 1979

A escucharlo:

Listado de temas:

Lado A:

1. Jazminero me voy - canción

2. Vadiando - copla

3. Cariño ancho - zamba

4. Por dentro - canción

5. Seis de febrero - canción

6. Se me asoma tu nombre - copla

Lado B:

1. Copla del hijo - copla

2. Pasado Los Vilos - canción

3. A quiebracanto - copla

4. Lunita de los dos - zamba

5. Cariño temprano - copla

Todos los temas compuestos por Manano

Ángel Parra: Chacabuco. VPA 8344. I Dischi Dello Zodiaco. 1977. Italia

En esa revisión del computador, de aportes que me enviaron hace tiempo y que por diferentes razones se me quedaron en el tintero, encontré este aporte de Aarón Troncoso con el disco de Ángel Parra "Chacabuco".

Una vez conversando con Patricio Castillo me contó su experiencia el 11 de septiembre. En esa época Patricio Castillo era pareja de Isabel Parra, y los dos junto a Ángel Parra estaban invitados al acto en la Universidad Técnica en la cual estaba considerada la presencia de Salvador Allende, acto al cual partió Víctor Jara ese martes en la mañana. La orden del partido comunista era que los trabajadores fueran a su lugar de trabajo, esa orden fue la que siguió Víctor Jara ese día. Y esa fue la orden que Patricio Castillo e Isabel Parra decidieron no seguir. Según lo que me contó Patricio Castillo se veía desde temprano que la situación era muy complicada, y que sería demasiado peligroso partir a la Universidad Técnica.

Viendo que la situación se hacía cada vez mas difícil, decidieron escapar de la casa de donde estaban y partir rápidamente a la casa de Ángel Parra, para escapar en conjunto y esconderse de los militares, que ya a esa hora estaban transmitiendo bandos en los cuales llamaban a presentarse a diversas figuras de la UP, entre los cuales ya mencionaban a Ángel Parra. El hijo de Violeta les dijo que no iría con ellos, que no había hecho nada y que esperaría a que llegaran los militares a su casa. Isabel y Pato Castillo decidieron partir y empezar a esconderse en diversas casas y hogares que le dieron refugio los primeros días de la dictadura. Ahí supieron de la suerte de Víctor, también supieron de la detención de Ángel Parra, y después de algunos días Isabel Parra y Patricio Castillo pudieron ingresar a la embajada venezolana en donde vivieron algunos días hasta que pudieron salir del país.

 Ángel Parra fue llevado en primera instancia al Estadio Nacional y posteriormente al Campo de Concentración de Chacabuco, ubicado a 100 km de Antofagasta, ubicado en la oficina salitrera del mismo nombre. La suerte que había corrido Víctor Jara puso la atención del mundo sobre la suerte que iba corriendo Ángel Parra. Durante su encierro creó un comité encargado de organizar actividades culturales, y fue elegido el año 1974 como uno de los primeros detenidos liberados de ese campo para partir al exilio.

Los compañeros que estaban detenidos decidieron hacerle un concierto homenaje a él, y a los otros compañeros que salían libres. Esa presentación, registrada de manera clandestina en una grabadora casera, es lo que escuchamos en este disco en el Lado A. El lado B contiene una serie de canciones que Ángel Parra interpetó en esa presentación, pero regrabadas en Europa con mejores condiciones técnicas.

Este disco fue lanzado internacionalmente el año 1975, y acá presentamos la edición italiana editada el año 1977. En Chile solo fue editado el año 2003 disco que actualmente se encuentra descatalogado.

Les dejo con una nota que encontré en Internet sobre este registro, que lo copio completo ante la posibilidad que pueda desaparecer:

RECUERDOS DE “LOS DE CHACABUCO”

Luis Cifuentes S.

En la serie de CDs "Memoria del Cantar Popular", se publicó hace algunos años un CD titulado "Pisagua + Chacabuco".

Contiene la obra "Pisagua", de Ángel Parra, basada en la novela "La semilla en la arena" de Volodia Teitelboim, y una grabación clandestina de parte de un concierto realizado por los presos políticos del campo de concentración de Chacabuco el día que se anunció la libertad de Ángel, a comienzos de 1974.

Dado que el disco trae poquísima información acerca de la grabación chacabucana, he creído necesario aportar mis propios recuerdos, sujetos, por cierto, a las fragilidades de la memoria. Agradeceré otros aportes.

La grabación fue realizada clandestinamente por Alberto Corvalán Castillo, hijo del secretario general del PC, Luis Corvalán con ayuda de otros compañeros de prisión. Alberto falleció en Bulgaria producto de las torturas sufridas en el velódromo del Estadio Nacional que dejaron su corazón irreversiblemente dañado.

La grabadora de cassette fue proporcionada por un oficial apostado en el campo de concentración (Nota 2012: un chacabucano me escribe que el oficial era uno de los capellanes asignados al campo). La cassette fue sacada del campo por Ángel Parra (Nota 2014: esta información fue aportada por el propio Ángel) y se publicó por primera vez como vinilo en Italia entre 1974 y 1975. 

La grabación se hizo desde la parte inferior del escenario de madera que habían construido los mismos prisioneros. La voz de Alberto se escucha repetidamente en la grabación haciendo comentarios.

El "Coro de Chacabuco", dirigido por Iván Quezada, que entonces era un director de coros recién egresado, pero que aparentaba no tener mas de dieciocho años (hay quienes piensan que todavía no representa mas de treinta) es el que canta el Himno a la Alegría de Beethoven. A objeto de trabajar con personas que no tenían formación musical alguna, Iván tuvo que inventar una notación musical simplificada, dado que no era cosa de llegar y montar temas de los grandes maestros (Vivaldi y Mozart eran otros de los autores incluidos en el repertorio del coro) sin alguna guía.

Hubo otros coros en Chacabuco, siendo uno de los más notorios el formado por presos de Concepción.

Las palabras de dedicatoria del concierto a Ángel fueron pronunciadas por Marcelo Concha, quien fue liberado de Chacabuco, vuelto a arrestar y luego desapareció hasta la fecha. Marcelo había sido campeón de natación y un hombre de gran modestia y carisma.

El afecto de los presos por Ángel queda de manifiesto en la grabación.

El que aparece en la carátula como "Grupo Chacabuco", que en el disco es presentado como "El Conjunto Chacabuco" y "El Conjunto de Chacabuco" y que en otros lugares ha sido mencionado como "Los Chacabucanos", se llamaba en realidad "LOS DE CHACABUCO", aunque parece que, fuera de sus miembros, pocos lo nombraron o lo recuerdan con este nombre.

El grupo "Los de Chacabuco" fue creado y dirigido por Ángel Parra y sus integrantes fueron (en orden alfabético):

Víctor Canto
Manuel Castro
Ángel Cereceda Parra (Ángel Parra)
Luis Cifuentes
Marcelo Concha
Luis Corvalán Márquez
Antonio González
Manuel Ipinza
Ernesto Parra
Julio Vega
Ricardo Yocelewski

Aparte de Ángel, que solo dirigía (es decir, no cantaba ni tocaba instrumentos en el grupo) sobresalían Ricardo Yocelewski y Ernesto Parra. Ricardo había sido quenista de Los Curacas y su aporte se aprecia en el tema "Caliche". En ese tema, me tocó rascar (que no tocar) el charango.

Ernesto Parra, que también había sido miembro de Los Curacas, era un muy sólido guitarrista, hasta el punto que todos los integrantes del conjunto, incluido Marcelo Concha que era muy bueno en cuerdas, le reconocíamos superioridad sin discusión.

A la salida de Ángel, fue Ernesto quien tomó la dirección del grupo por unanimidad. Hoy Ernesto dirige una orquesta juvenil.

Las cuecas compuestas en el campo, que en la carátula aparecen bajo el único titulo de "El afortunado", se llaman "El suertudo" y "El puntudo" en el orden en que están en el disco y sus autores fueron Víctor Canto y yo (ambos de la UTE). Las letras pueden ser difíciles de entender pues, en parte, se refieren al folklore del campo de concentración y en parte 
se ríen de los militares con suficiente sutileza como para que estos no se dieran cuenta (Ver el Apéndice).

La "zamba argentina" es la "Tonada del viejo amor", de Falú y Dávalos. En ella me toca cantar los versos

"no tengo miedo al invierno
con tu recuerdo lleno de sol".

La "canción de Venezuela" es "Amalia Rosa", de Tino Carrasco.

Ángel cantó por única vez en su concierto de despedida dedicando tres canciones a su esposa (Canción de amor), a su hijo Ángel (Canción para Angélico) y a su hija Javiera
(Canción para Javiera). (Nota 2014: Memo Orrego me recuerda que Ángel también interpretó su composición 'Alma de Chacabuco'. Esto es enteramente cierto). 

Posteriormente Ángel decidió regrabar sus interpretaciones para obtener mayor calidad técnica. Se perdió así la frescura, intensidad y emoción de la interpretación de aquella 
noche, que me parecieron inolvidables.

En suma, una avalancha de recuerdos.

ANEXO

Cuecas chacabucanas

Cuecas compuestas en el campo de concentración de Chacabuco entre noviembre de 1973 y febrero de 1974 e interpretadas en el campo por el conjunto “Los de Chacabuco”.

Los autores de ambos temas fueron Víctor Canto y Luis Cifuentes, ambos ex – alumnos de la Universidad Técnica del Estado y miembros del grupo "Los de Chacabuco".

Estas cuecas han sido publicadas en varios sitios Web con errores de transcripción y sin indicar su autoría. Ambas cuecas aparecen en el disco de Angel Parra “Pisagua + Chacabuco”, publicado en 2003 en Chile.

El puntúo

Me vine pa’ Chacabuco
de puro buena persona
’ta bueno, dijo mi taita,
pa’ que conozcái la zona
Me vine pa’ Chacabuco

En el avión me vine
como un muñeco
aunque no me sirvieron
Martini seco.

Martini seco, ay sí,
no es pa’ que arranque,
pero no me dejaron
subirme al tanque (1).

Subirme al tanque, ay sí,
no sé qué pasa,
dicen que me acarreo
toda la plaza (2).

Toda la plaza, ay sí,
no se sorprenda,
vamo’ haciéndole empeño
a la encomienda (3).

A la encomienda, ay sí,
pinto p’ alcalde
en mi casa ya tengo
como diez baldes (4).

Como diez baldes, sí,
quién lo diría,
ya estoy apitutao en
la pulpería (5).

La pulpería, ay sí,
no se me espante,
porque ya me hice amigo
del comandante.

Del comandante, ay sí,
no se emocione,
porque estoy de jurao en
las comisiones (6).

Ándale, que estoy ancho,
me metí al rancho (7).


El suertúo

Llegamos desde el Estadio
volando y sin mucho atraso
nos recibieron con banda,
caramba, y su buen charchazo (8)
llegamos desde el Estadio

Mucho frío en la noche,
caliente el día,
seguían en Chacabuco
las penas mías.

Las penas mías, sí,
no veo una,
casi me voy cortao
con la vacuna (9).

Con la vacuna, ay sí,
flor de patagua
cada vez que me baño
se corta el agua.

Se corta el agua, ay sí,
pónete el gorro,
porque a puro poroto
ya vuelo a chorro.

Ya vuelo a chorro, ay sí,
sobre la reja,
no tiene na’ ‘e corriente,
cayó la teja (10).

Cayó la teja, ay sí,
allá en la esquina
ya me iba echando el pollo
voló una mina (11).

Voló una mina, ay sí,
dijo un canario,
más mejor que me quede
en el balneario.

Puchas, que soy suertúo
dijo un puntúo. (12)


NOTAS

(1) En el campo había un tanque y, en varias ocasiones, los militares lo ubicaron apuntando su cañón a los prisioneros mientras estos almorzaban.

(2) La plaza de la Oficina Chacabuco se encontraba fuera del perímetro enrejado donde se mantenía a los prisioneros y estos eran llevados allí por los militares a buscar madera para hacer fuego con el que se calentaba agua o se cocinaba. También se transportaba desde la plaza otros materiales e implementos útiles.

(3) No todos los prisioneros recibían encomiendas (ropa y alimentos) de sus familias, de manera que estas eran muy codiciadas.

(4) En el campo había pocos baldes, pero estos eran muy útiles, de manera que todos los prisioneros ansiaban tener uno en sus casas. Obviamente, nadie podía tener diez baldes.

(5) Los prisioneros organizaron, con autorización de los militares, una pulpería, es decir un negocio donde podían venderse algunos artículos de primera necesidad, tales como alimentos, artículos de aseo y otros. Esto era posible porque se autorizó la recepción de giros de dinero en el campo. Los mismos militares hacían las compras en Antofagasta y las transportaban al campo, obteniendo así una ganancia.

(6) ‘Las comisiones’ eran equipos jurídico-militares que accedían al campo a tomar declaraciones a algunos prisioneros como parte de los juicios entablados por la dictadura. En algunos casos, los prisioneros eran sacados del campo e interrogados en otros recintos. Acerca de estos interrogatorios hay varios testimonios publicados.

(7) ‘El rancho’ era un grupo de prisioneros que trabajaban junto a los militares en la preparación de alimentos. Se suponía que los miembros del rancho tenían el privilegio de un mayor acceso a alimentos que el común de los prisioneros.

(8) A menudo los grupos de prisioneros que iban llegando al campo desde el Estadio Chile y otros centros de detención a lo largo del país eran recibidos con insultos y golpes.

(9) A poco de llegar al campo, se sometió a los prisioneros a una vacunación.

(10) Los militares hablaban de la ‘reja electrificada’ que rodeaba el campo, pero dado que la reja hacía tierra en toda su extensión, no era posible electrificarla de manera efectiva.

(11) El campo de Chacabuco estaba minado en la mayor parte de su entorno a objeto de evitar fugas de prisioneros y a menudo explotaban minas, posiblemente accionadas por perros vagos.

Lado A:
1. Libre ( José Luis Armenteros y Pablo Herrero) - Conjunto Punto Treinta
2. Oficina Chacabuco (Anónimo) - Conjunto Jamarí
3. Volver (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)- Hugo Peñaloza
4. Himno a la alegría (Música: Beethoven) - Conjunto Chacabuco
5. Tonada del viejo amor (Jaime Dávalos - Eduardo Falú) - Conjunto Chacabuco
6. Amalia Rosa (Celestino Carrasco) - Conjunto Chacabuco
7. Caliche (Calatambo Albarracín) - Conjunto Chacabuco
8. El suertúo (Anónimo) - Conjunto Chacabuco
9. El puntúo (Anónimo) - Conjunto Chacabuco

Lado B:
1. Canción de amor
2. Canción para angelito
3. Canción para Javiera
4. El alma de Chacabuco
5. Canción del adiós (D.P.)
Todas las canciones del lado B interpretadas por Ángel Parra
Todas las composiciones de Ángel Parra, excepto donde se indica