Piero en Chile 15 años Después. 17 de Diciembre de 1988. Estadio Santa Laura. 104871 (Vol.1) – 104948 (Vol.2). EMI Odeón. 1989. Chile

 

¿Cuántos discos de músicos extranjeros han sido grabados en Chile? La respuesta: Un montón, y esto comienzan desde los inicios de la industria discográfica en Chile por lo cual hacer la trazabilidad de todos ellos es casi imposible. 

¿Cuántos discos en vivo de músicos extranjeros han sido grabados en Chile?. En este caso creo que la respuesta es mas acotada; principalmente porque el registro en vivo en Chile incluso ya es limitado dentro de los propios músicos chilenos, por lo tanto creo que este es uno de los primeros discos en vivo grabados por un músico extranjero en Chile.

 Este registro se enmarca dentro del escenario artístico y la efervescencia que existía en Chile después del triunfo del No, el 5 de Octubre de 1988 y que generó que varios músicos recomenzaran a dar conciertos en Chile, como una forma de reencontrarse con el público nacional después de años exilios, unos; y otros por una decisión moral de no querer ingresar al país, o porque también pesaban sobre ellos algunas restricciones para poder visitar Chile.

En lo que se refiere propiamente tal al caso de Piero, este creador Italo-Argentino ya con solo su discos debut de fines de la década de 1960 logró un sitio destacado dentro de la música popular latinoamericana, con textos elaborados y una música que no buscaba demasiados recovecos sonoros, y que entró fuertemente en todos los hogares de América Latina. Su repertorio fue evolucionando en el tiempo no dejando afuera los problemas de las clases populares en lo relativo a vivir dignamente y a los cruces de autoridad que se daban con los militares. También incorporó a su temática una visión mas equilibrada de la vida, con mensajes casi bordeando experiencias místico-existenciales.

Todo este tipo de repertorio de Piero durante la década de 1980 fue abiertamente difundido por diversos medios, entre los que se encontraba la Radio Umbral, en la cual era frecuente encontrar canciones de Piero en sus transmisiones habituales. También en aquella época las grabaciones de Piero eran distribuidas en Chile por el sello Alerce y también por el sello CBS con el cual el músico argentino mantenía una larga relación desde los inicios de su carrera.

A partir de Noviembre de 1988 se comenzó a promocionar un par de conciertos de Piero en Chile, uno fechado para el viernes 16 de Diciembre en “La Tortuga” de Talcahuano, y otro el sábado 17 de Diciembre en el Estadio “Santa Laura”. Según los avisos publicados en la prensa este concierto fue producido por “El Café del Cerro”, y también contó con el apoyo del sello Alerce, Radio Cooperativa y Diario La Época.  La presentación en el Estadio Santa Laura fue grabada integralmente y fue publicada en 2 cassettes, que se vendieron por separado; y que fueron publicado por el sello EMI Odeón durante al año 1989. 

Tal como indica las palabras con que Piero presenta la producción, el registro “carece de calidad técnica”, y es mas bien un documento sonoro que plasma el reencuentro de Piero con el público chileno después de mas 15 años de ausencia, en donde el músico argentino con su banda de músicos hace un repaso generoso de todo su repertorio, que por esa fecha estaba a punto de cumplir 20 años desde la edición de su primer disco en Argentina. 

En este registro también se puede percibir como el repertorio de este músico argentino se ha ido cruzando con diversos músicos chilenos. Vinculo que Piero mantiene con Chile hasta la actualidad.

Listado de temas:

Cassette 1:

Lado A:

00:00:00 1.  Introducción

00:04:30 2. Y mi gente dónde va? (Prudente – Fassatti – Piero – José)

00:06:53 3. América es así

00:10:30 4. Mis hermanos los de abajo

00:14:26 5. Un hombre común

00:21:04 6. Guajira de la unidad

Lado B:

00:31:50 1. Yo vengo

00:34:18 2. Y todos los días

00:36:26 3. Tengo la piel cansada de la tarde

00:39:05 4. Juan Boliche

00:41:10 5. Pedro nadie

00:43:32 6. Llegando, llegaste

00:47:08 7. Paramientrastanto (Piero de Benedictis) – Junto a Isabel Parra

00:52:23 8. Para el pueblo lo que es del pueblo

00:58:54 9. Mi viejo

01:02:42 Cassette 2:

Lado A:

01:03:16 1. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

01:07:20 2. Que se vayan ellos

01:13:06 3. Soy pan, soy pan, soy mas (Piero de Benedictis)

01:17:30 4. Miedo niño

01:22:54 5. La gaviota y el hombre

01:27:46 6. El regalao

Lado B:

01:35:21 1. Milonga de lo peor

01:41:53 2. Canción a Magdalena (Julio Zegers) – Junto a Julio Zegers

01:46:06 3. Con amor, Ojalá (B.B. Muñoz – Piero de Benedictis - José Tcherkaski)- Junto a Cecilia Echeñique, Florcita Motuda, Gervasio, Fernando Ubiergo, Julio Zegers y Oscar Andrade

02:00:13 4. Si vos te vas

02:03:23 5. Jesús bebito (Francesco de Gregori – Piero de Benedictis)

Todas las canciones son de José Tcherkaski y de Piero de Benedictis, excepto donde se indica lo contrario.

Cometa. TROPI 002. Emi Odeón Chilena. 1988. Chile

Para retomar los posteos los dejo con este tremendo aporte de Aarón Troncoso: El único disco publicado por Cometa tomado de su edición en vinilo de época.

Según lo que indica el sitio músicapopular.cl Cometa nació como taller musical desarrollado en la década de 1980 por un grupo de músicos con intereses comunes y liderado originalmente por el baterista Pedro Greene. Impulsado por la necesidad de experimentar con música original se unió entonces al guitarrista Carlos Fernández para iniciar un trabajo de proyección abierta e incierta. Al poco tiempo Fernández fue reemplazado por Edgardo Riquelme. Las sesiones de improvisación y grabación informales incluyeron además al tecladista Andrés Miquel y al bajista eléctrico Antonio Sánchez. Al año siguiente este último sería sustituido por el bajista Pablo Lecaros. El cuarteto operó como banda estable a partir de 1982, actuando en un heterogéneo circuito de espacios reducidos y teatros.

Hacia 1985 comenzaron las grabaciones del material que la banda había trabajado en su primera etapa. En 1987 Cometa pasó de cuarteto eléctrico de filiación jazz-rock, a sexteto electroacústico de tendencia a la fusión. Ante la salida definitiva de Riquelme, el grupo sumó al tecladista Andrés Pollak, al saxofonista Marcos Aldana y al guitarrista Ángel Parra. Con esta formación el grupo editó su único álbum. Sin embargo, dada la casi nula posibilidad de proyectar masivamente esta música, Greene disolvió el grupo en 1989. La última aparición de Cometa (o parte de Cometa) fue la participación informal como banda de respaldo de la cantante Isabel Parra, durante una gira nacional efectuada tras el fin del exilio político.

Hace algunos meses estas grabaciones fueron reeditadas en un vinilo triple que además contiene otras grabaciones en vivo del grupo con diferentes formaciones.

La formación de este disco de 1988 es la siguiente:

Andrés Miquel Piano eléctrico, acústico y sintetizadores
Andrés Pollak Pianos acústicos y sintetizadores
Marcos Aldana Saxo tenor y flauta
Angel Parra Guitarras sintetizador, eléctrica y acústica
Pablo Lecaros Bajo
Pedro Green Batería eléctrica, acústica y percusión

Lado A:
1. Tú sabes que (A. Pollak)
2. Soledad (A. Pollak)
3. Roppongui (P. Greene)
4. Ascensión a Lenutic (A. Miquel)
5. Para Jaco (P. Lecaros)

Lado B:
1. Capitán Nemo (A. Parra)
2. Quiero chupar tu mano (P. Lecaros)
3. Tragántula (P. Greene)
4. Kaliro (A. Miquel)

Myriam Hernández. 104860. EMI Odeón Chilena. 1988. Chile

Los dejo con este cassette para cerrar la semana. Durante gran parte de la década de 1980 Myriam Hernández era una cantante que hizo casi completamente su carrera al alero de "Sábados Gigantes", en la sección "el ranking  juvenil" en donde participaban entre otros Luis Jara, Rodolfo Navech, Alejandro de Rosas, y otros nombres mas que se me escapan de la memoria.

El golpe de timón que tuvo Myriam Hernández en su carrera, y que la diferenció del resto de sus compañeros, comenzó con esta producción que les comparto el día de hoy. Fue un disco que al escucharlo de nuevo, uno puede darse cuenta que tuvo un montón de singles exitosos en el medio chileno radial durante esa época, esto ademas acompañado con un cambio de look de la cantante que en el programa de canal 13 siempre se veía muy recatada, con vestimenta que le cubría completamente el cuerpo, y este disco la mostraba con vestidos mas abiertos, con un par de piernas que le llegaban hasta el suelo, lo cual fue llevado a los videos promocionales y a las presentaciones televisivas y en vivo,  todo lo cual era un adorno a una interprete que supo poner su voz y calidad interpretativa a una serie de buenas canciones.

En internet he encontrado esta nota del diario la hora escrita por Ignacio Silva, que detalla el origen de este disco:

El escenario era complejo. A mediados de 1988 y aprovechando el éxito de la teleserie Bellas y audaces, TVN lanzó mediante CBS un cassette con la banda sonora que se transformó en un fenómeno de ventas. Eso sí, el pionero álbum, que alcanzó la primera certificación séxtuple platino del país, encerraba una polémica: además del tema central (Y que sé yo, que sé, de Eduardo Valenzuela) y otros hits a cargo de artistas como Mecano y Pimpinela, su tracklist incluía Ay amor, la primera canción de una debutante Myriam Hernández, aunque sin los permisos correspondientes.

“Esa canción la grabamos nosotros y se lo pasamos a la EMI. Ellos la metieron en el cassette. El compromiso era que iban a grabar un disco entero de ella, pero pasaba el tiempo y los hueones no querían grabar”, recuerda ahora Claudio Riquelme, el primer mánager que tuvo la cantante.

“De repente descubrí que nunca habían firmado un contrato con nosotros, pero habían vendido el tema, lo que era una ilegalidad total. Si no tenís contrato cómo lo vendís para un disco que tampoco era propiedad de ellos. No había contrato, no había ninguna nada”.

Según el relato de Riquelme, la historia se resolvió gracias a una estrategia: aunque lo lógico era presentar una demanda, la situación irregular terminó siendo una amenaza perfecta para que el sello accediera a grabar el álbum de Hernández.

“Se me ocurrió llamar al Gogo Muñoz, que lo conocía porque éramos amigos y porque ya había trabajado con gente como Zalo Reyes. A mí se me puso que era bueno para componer y hablé con él”, recuerda el mánager, que por esos años también tenía entre sus clientes a Miguelo.

Muñoz, un compositor y cantante que incluso había llegado a participar del Festival de Viña, escribió tres canciones. Entre ellas, la que se convertiría en el gran hit de la carrera de Hernández: El hombre que yo amo.

“Me habían encargado una canción y yo mandé tres; esa, Corazón desorientado y Eres. La verdad es que la idea era que no fueran canciones de despecho, que por ese entonces estaban de moda. Había mucha gente que estaba enamorada, era un porcentaje no más la que sentía el despecho. Así lo sentí yo, y por eso desarrollé la canción”, cuenta hoy Gogo Muñoz.

Riquelme concuerda: “Yo le dije que quería que me hiciera un tema que fuera como un himno de amor, porque en esa época estaban de moda muchas minas que cantaban contra los hombres, como la Rocío Jurado y la Vikki Carr. La idea era hacer lo contrario y sacar un tema para dedicárselo al hombre, para cuando estuviera de cumpleaños o qué se yo”.

Eso sí, el mánager advierte que la voz de Huele a peligro tenía sus reparos. “Al principio a la Myriam no le gustó mucho porque encontraba que el Gogo era muy cebolla. Yo le dije ‘pero bueno, qué tiene, si le ha hecho temas al Zalo Reyes, pero veamos. Después me discutes’. Y cuando escuchó el tema se convenció”, recuerda.

-¿Porque se dio cuenta que iba a ser un hit?

-O sea, cuando nosotros grabamos tampoco le tomamos el peso ni pensamos que iba a ser el tema que íbamos a sacar. Pero cuando terminamos de grabar y se masterizaron los temas y todo, El hombre que yo amo era por lejos EL tema.

Como el resto del disco homónimo con el que Myriam Hernández debutó en 1988, El hombre que yo amo fue grabada durante ese año en los Estudios Sonotec de Santiago. Eso sí, fue uno de los pocos temas que tuvo como productor a Gogo Muñoz (la mayor parte del disco fue producido por Juan Carlos Duque).

Una vez lanzada, además, marcó automáticamente una diferencia: fue, de hecho, el primer número uno en el ranking Billboard de la cantante chilena. “En ese tiempo vivía en Nueva York, así que yo mismo me encargué de llevar la canción para promocionarla en Miami. Todavía me acuerdo cuando me llegó. La primera vez que la escuché lista sentí una gran emoción”, recuerda el compositor sobre el single, que luego se popularizaría junto a su videoclip grabado en las dunas de Concón.

-¿Pensó que esta canción se iba a transformar en el éxito que fue?
-No, para nada. Yo me esmeré para hacer una buena canción, como generalmente lo hago. Pero me acuerdo que la primera vez que mi esposa la escuchó me dijo ‘qué linda canción’. Ella estaba acostumbrada a escuchar canciones todos los días, pero me dijo que esa canción se parecía a mí. Eso fue distinto.

-¿Considera que es una de las grandes canciones que ha compuesto?
-Sí. Lo que pasa es que en Centroamérica suenan todas las canciones, pero sin duda El hombre que yo amo es una canción que se ha convertido en un clásico hace rato. El mayor que he escrito hasta ahora, pero puede que mañana escriba otra canción y resulte mejor.

-¿Y qué significó El hombre que yo amo para usted en lo económico?

-Me cambió la vida. Ahora las ganancias como autor no son lo mismo, hay una crisis muy grande desde la irrupción de Internet que desordenó en todo el mundo la gran industria de la música. Pero en ese momento, económicamente, me cambió.

Hay una nota de La Cuarta en que entrevistan a Myriam Hernández y dice por otra parte que ella siempre supo que el tema "El Hombre que yo amo" sería un éxito, contradiciendo lo que sale publicado en la nota de mas arriba:

“La verdad es que me  presentan la canción (el compositor argentino Gogo Muñoz), me enamoro de ella. No está hecha ni dedicada para nadie especial. De mi parte no va a ningún hombre. A mí me enamora la melodía, la letra. Encuentro que es una canción con personalidad que es fácil que se quede permanentemente en la historia de la música”.

– Un olfato musical pa’ los exitazos.

– Lo sentí así, y luché por grabar esa canción y se transformó en un hit y un tema que está en el ADN de mucha gente y me da mucho gusto. Pero no está dedicada a nadie. Es más,  empecé a reparar en su letra, y hay estrofas en que no estoy de acuerdo con la canción.

– ¿Se arrepintió de amar al suertudo?

–  Jajajá Es en esa parte que dice vuela siempre lejos, pero vuelve al nido, me carga. De repente empecé a pensar y dije ‘no, si vuela siempre lejos que se vaya’, a no ser que sea piloto.

– ¿Y qué le diríamos ahora?

– Podría decir: ‘Vuelo siempre lejos pero vuelvo al nido’, en alusión a mí, porque siempre viajo por mis conciertos y vuelvo a mi casa, jejejé.

– ¿Es verdad que te molestaban con un dentista por el tema?


– Sí, yo estaba en ese entonces pololeando con un dentista, pero no estuvo hecha para él. Aunque quizás él piense que sí.

– Los archivos de los “myriamadictos” dicen que incluso, dejaste de cantarla un añito entero (2006-2007).
– Sí, pero no por nada especial. Fue por mostrarme y  demostrar también que no era tan solo “El hombre que yo Amo”. Hay muchos éxitos. Está “Huele a Peligro”, “Se me fue”, “Herida”, “Mío”, “Tonto”, “Te pareces tanto a Él”, que en un minuto dije voy a demostrar que el público aunque siempre quiere escucharla, pero se puede hacer un concierto sin ella. 

– ¿Sentiste que te cargaban el clásico como  único hitx? Así  como René de la Vega y su Chica Rica?

– Al principio, sí, era (hace el gesto de que la apuntan con el dedo) “Mira, el hombre que yo amo” y no era “Mira, Myriam Hernández”. Pero eso es en un comienzo, evidentemente fue muy potente y se me conocía por el título de la canción. Luego cuando haces historia artística y vas sumando más éxitos creas una plataforma de carrera pasas a ser tu nombre.

– Una duda que me ha acechado todos estos años. Escuchando tus canciones como que te enamorabas de puros pasteles, puchas que te hacían sufrir.

– (Risas) Hay una cosa que he sacado a relucir, yo comienzo mi carrera internacional y de canciones en un momento en que a mí no me quería firmar el sello porque no creían en mi estilo. Como en este “buen trato al hombre” no es lo que se lleva, se lleva una mujer más agresiva, me decían.


– ¿Y qué hizo?

Dije que quería comunicarme románticamente con una letra fácil, simple, de  empatía y luché por eso. Creo que he tratado muy bien a los hombres.

– Ha sido demasiado generosa diría yo.

– Sí, y cuando algo me molesta se lo hago saber con altura. No les digo nada agresivo, no me gusta ser agresiva en mi forma de ser y tampoco lo sería artísticamente.

– Esa gentileza muchos la podrían confundir con adoración al macho.


– Tampoco es eso, yo no soy  feminista ni machista, pero el papel de geisha no va conmigo. Tengo un carácter fuerte, soy súper dulce pero taurina cuando me buscan me encuentran. Necesito un hombre de carácter fuerte, no que me siga el amen en todo.

El éxito de la canción "El Hombre que yo amo" ha significado que sea la segunda canción chilena que mas ha generado ganancias de derecho de autor según los registros de la SCD indicados en esta nota de 2013 (datos antes que llegaran los éxitos de Scaramelli en TV).

Lado A:
1. El hombre que yo amo (Gogo Muñoz)
2. Quiero saber (Juan Carlos Duque)
3. Ay amor (J. Elliot - N. Prado)
4. Sin querer (Ignacio Loyola)
5. Has dado en el blanco (I. Simonds)

Lado B:
1. No pienso enamorarme otra vez (Myriam Hernández)
2. Corazón desorientado (Gogo Muñoz)
3. No es preciso (Ignacio Loyola)
4. Quiero cantarle al amor (Juan Carlos Duque)
5. Eres (Gogo Muñoz)

Los Jaivas: En vivo! Gira 1988. 1988-2018. Chile

Para este domingo les dejo con un material que fue recién publicado en plataformas digitales este viernes, me refiero al disco que recupera parte de las presentaciones de Los Jaivas en Chile el año 1988 y que vendrían a ser las últimas presentaciones de la agrupación junto a su baterista original Gabriel Parra.

Apenas vi este material disponible el viernes lo publiqué de una en el facebook de la página... y por qué tanta urgencia?, porque es un material histórico y que había pasado décadas descatalogado. Este material originalmente fue editado en cassette, posteriormente algo salió en CD y después desapareció.

Así que para aquellos que aún no lo escuchan, vayan de una a darle play en su plataforma favorita...

Barroco Andino: La quena bien temperada. CD-461803. Sony Music Chile. 1988-1989. Chile

Para este viernes les dejo con este CD de Barroco Andino del año 1988. Este CD marca el estreno discográfico de la segunda etapa del Barroco, con una nueva formación de aquella que apareció el año 1974.

Este CD fue uno de los primeros que se grabó y editó para ese formato en Chile, también fue editado en cassette, y fue reeditado con otra caratula durante los siguientes años, pero hace por lo menos unos 10 años que este trabajo se encuentra descatalogado.

Ya he escrito anteriormente sobre la calidad de los arreglos e interpretaciones del Barroco, pero no está demás que le pongan nuevamente atención, escuchen por favor esta versión de la Badinerie, tema que ya habían grabado en el disco de 1974, pero acá en una interpretación en que una de las voces solistas está en zampoñas, ¿ se imaginan lo que fue el trabajo que se realizó para poder grabar esa melodía en zampoña?, toda una proeza interpretativa.

Esta etapa del Barroco comenzó a incorporar a varios integrantes, llegando a formar una verdadera orquesta, lo que creo da origen a lo que con el tiempo serían diversas "orquestas andinas" en el país. Pienso que la propia "Orquesta Andina" toma la sonoridad, la organología, el estilo del Barroco para desarrollar su propio camino. También una serie de grupos musicales escolares a fines de la década de los 80 y principios de 1990 tomaron la sonoridad del Barroco para poder incorporar repertorio de música de concierto interpretado en instrumentos andinos, en una época en que lo andino seguía vinculado a la izquierda política en un ambiente de transición a la democracia.

¿Que será del Barroco Andino en estos días?. Lo único que sé es que Jaime Soto León borró hasta la página de Facebook del Barroco, tal vez  se aburrió de seguir e insistir con su proyecto musical, y ahí quedan archivados todos sus arreglos, toda su creatividad, a la espera del olvido.

Por lo menos acá lo recordamos, y lo invocamos.
A escuchar.

J. S. Bach (1685-1750)
1. Bourre - De la suite N°4
2. Air - De la suite N°3 en Re mayor
3. Allegro - De la sonata en do para flauta y bajo continuo
4. Rondeau
5. Polonesa
6. Menuet
7. Badinerie (temas 4 al 7 de la suite N°2 en si menor para flauta y cuerdas)
8. Coral - De la cantata N°147

G. F. Haendel (1685-1759)
9. Allegro - De concerto grosso N°2
10. Allegro moderato - Del concerto grosso N°10

A. Vivaldi (1678-1741)
11. Allegro - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor
12. Andante - Del concierto para diversos instrumentos en do mayor

G. F. Haendel
13. Coro - De la suite de la música del agua.

Los Prisioneros. SLOM-10308. Emi Capitol de México. 1988. México

Para este día miércoles los dejamos con este disco compilatorio de Los Prisioneros que fue editado a nivel latinoamericano el año 1988 y que nunca fue editado en Chile.

Este disco contiene una selección de los dos primeros discos de los Prisioneros: La voz de los 80 y Pateando Piedras, y contiene nuevas versiones para varios temas de esos discos que fueron grabados especialmente para esta edición.

La época de grabación de estas nuevas versiones corresponden a la misma época en que el conjunto estaba grabando su disco "La Cultura de la Basura".

Lado A:
1. ¿Quién mató a Marilyn? (Miguel Tapia- Jorge González) (Nueva versión)
2. Brigada de negro (Nueva versión)
3. Quieren dinero
4. ¿Por qué los ricos?
5. Por favor (Nueva versión)
6. Nunca quedas mal con nadie

Lado B:
1. Sexo (remezcla)
2. Muevan las industrias
3. Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos (Nueva versión)
4. El baile de los que sobran
5. Paramar (Nueva versión)
6. ¿Por qué no se van?

Autor de todos los temas : Jorge González, excepto dónde se indica.

Inti Illimani - John Williams - Paco Peña: Fragments of a dream. 88843092942-39.Sony Music.1988-2016

Por puro placer vamos a dejar estos discos este par de semanas. Empezamos con esta edición 2016 del disco editado originalmente en 1987 – 1988 por CBS  a nivel internacional “Fragmentos de un sueño” de Inti illimani mas Paco Peña y John Williams. 

Esta edición viene incluida en el BOX de John Williams editado por la Sony Music Classical el 18 de marzo de 2016 y que no se vende por separado. El precio del BOX esta cercano a los 90 mil pesos chilenos, y viendo que este BOX no se va a editar en Chile, y que muy pocos podrán comprar este BOX para tener un ejemplar de esta nueva edición, es que lo posteamos de una versión que encontramos disponible en Internet.

Este disco marca la época del fin del exilio del Inti, en el cual después de una carrera exitosa en el medio italiano, esta se expande a nivel mundial mostrándolos como unos grandes exponentes de música y músicos de calidad de la World Music como se le empezó a conocer en esa época a toda la música basada en temática, sonoridad folklóricas, y que el Inti venía desarrollando desde hace años. 

En esta producción el Inti Illimani se une junto a estos grandes músicos internacionales de la guitarra, por una parte la vertiente de la guitarra flamenca de Paco Peña y por otro de la vertiente clásica con el músico australiano John Williams; en dónde se incluyen nuevas versiones de temas que el Inti había grabado en disco antereiores, como de temas preparados especialmente para esta producción.

No está demás de mencionar que la edición de este disco dio origen a una serie de presentaciones en vivo, una de las cuales posteamos hace años en este blog.

Por otro lado, no está demás mencionar, que este disco permanece descatalogado en Chile, y el “conflicto Inti Illimani”, hace casi imposible que este disco se reedite, salvo que alguien en la Warner Chile se avispe en reeditarlo (sello con el cual la agrupación firmó un contrato de edición en Chile de sus producciones antes del quiebre ocurrido el años 2004, contrato que aun está vigente).

1. Danza di Cala Luna (Horacio Salinas)

2. El corazón a contraluz (Horacio Salinas)

3. Cristalino (Horacio Salinas)*

4. La preguntona (Horacio Salinas - Patricio Manns)

5. El carnaval (Horacio Salinas)

6. Fragmentos de un sueño (Horacio Salinas)

7. La ciudad (Horacio Salinas - Víctor Contreras)

8. El mercado Testaccio (Horacio Salinas)

9. La Calahorra (Paco Peña)**

10. En libertad (sevillanas) (M. Garrido- Moya)

11. Danza (Horacio Salinas)

Huara. Viene el chaparrón. ALC 595. Alerce. 1988. Chile

Para este dia los dejamos con el segundo trabajo del grupo Huara comandado por Claudio Araya, y que nos entrega un excelente disco que actualmente permanece descatalogado, solo disponible en descarga digital.

Lado A:
1. Ñucta Llacta (San juanito de Punyaro) Imbabura - Ecuador
2. Plaza de la nostálgica (Claudio Araya)
3. Comparsa de olvidada tierra (Claudio Araya)
4. Viene el chaparrón (Claudio Araya)

Lado B:
1. La banda del lithro (Claudio Araya)
2. La golondrina y el zanate (Tamborilladas de Tabasco) Méjico
3. También es cueca v
4. Fundación del sueño (Texto: poesía joven de Colombia. Música: Claudio Araya)

Huara. Viene el chaparrón. ALC 595. Alerce. 1988. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Quelentaro en vivo. 104766. Emi Odeón Chilena. 1988. Chile

Gracias al aporte de Seiten Wall los dejamos con este cassette de Quelentaro en vivo, un registro realizado en el Teatro Gran Palace el año 1988.

En las presentaciones en vivo es donde Quelentaro plasma de mejor forma su emoción, su fuerza, su profundidad; y eso el público lo recibe con toda la admiración que corresponde.

Quien no ha visto en vivo a Quelentaro, se lo ha perdido todo acerca de ellos, y este concierto es una pequeña muestra de lo que se puede lograr y percibir en un recital en vivo.

Este registro ha sido posteriormente reeditado en CD, pero le eliminaron un tema para que cupiera en el formato CD, ya que este cassette fácilmente sobrepasa los 80 minutos de duración, por lo cual creo que una edición decente de este registro debería ser publicado, ojalá algún día, en un CD doble.

Lado A:
1. A quiebracanto
2. Que de caminos
3. La puebla
4. Jazminero me voy
5. Baguala trunca
6. Que pasó con el sol

Lado B:
1. Cesante
2. Milonga para Celinda
3. Lonconao
4. Veneno negro
5. Los muros
6. El cantar de Quelentaro

Todos los temas de Eduardo y Gastón Guzmán

Quelentaro en vivo. 104766. Emi Odeón Chilena. 1988. Chile by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Inti Illimani- John Williams - Paco Peña. Napoli 26 de marzo de 1988. Italia

Gracias al aporte de JP los dejamos con este registro inédito realizado el 26 de marzo de 1988 en Napoli, Italia por Inti Illimani, el guitarrista australiano John Williams y el guitarrista español Paco Peña. Este concierto se enmarca dentro de una serie de conciertos que se realizaron  para difundir la reciente edición por esa época del disco Fragmentos de un Sueño, primer disco que reúne a estas figuras musicales en una misma producción.

La calidad del registro es excelente, tal vez ayuda a que la cinta utilizada es de Metal, además que el deck en que hicimos el traspaso se portó de manera excepcional para escuchar y compartir este registro histórico.

Este concierto parte con la presencia de Inti Illimani interpretando 3 piezas, después sube John Williams para interpretar 3 piezas solistas, posteriormente sube Paco Peña para interpretar otra serie de piezas solistas. En la segunda parte del registro todos juntos interpretan algunas piezas del disco Fragmentos de un Sueño, mas otros arreglos que se incorporarían en el disco Leyenda realizado por los mismos interpretes un par de años después.

Lado A:
01 Tema de la Quebrada de Humahuaca (3,25)
02 Polo doliente (3,26)
03 Sensemaya (3,49)
04 Presentacion (J. Coulon) (2,28)
05 Asturias (John Williams) (6,05)
06 Sonata 23 D. Scarlatti (John Williams) (4,36)
07 El vals - Op. n°4 di Augustine Barrios Mangorè (John Williams?)  (4,16)
08 Paco Peña 1 (6,24) (es una guajira?)
09 Paco Peña 2 (4,53)

Lado B:
10 La farruca - Huajra (6,43)
11 Danza di Cala Luna (4,31)
12 Fragmentos de un sueño (3,40)
13 El corazón a contraluz (6,21)
14 Preludio de la suite por liuto J.S Bach ( J. Williams) - Fiesta de la Tirana (3,47)
15 La ciudad (4,11)
16 El carnaval (5,45)
17 Paco Peña - En libertad (5,29)
18 Danza (6,30)
(Listado de temas corregido por Enrico desde Italia)

Inti Illimani- John Williams -Paco Peña en Napoli 26 03 1988. Italia by Discoteca_Nacional_Chile on Mixcloud

Quilapayún y Paloma San Basilio: "Los tres tiempos de América". Sinfonía en tres partes de Luis Advis. 068-7909571. Hispavox S.A. España 1988

Antes de cerrar el año 2013 los dejamos con este disco que este año cumplió 25 años, la Sinfonía de Los Tres Tiempos de América de Luis Advis, interpretado por Paloma San Basilio y Quilapayún.

Según los antecedentes que hemos recogido el concepto de esta obra nació a inicios de la década del 70, a posterior de la creación de Canto para una semilla, la idea es que esta obra fuera interpretada en forma conjunta por Inti Illimani, Quilapayún, Gloria Simonetti e Isabel Parra. Sin embargo debido a loa hechos acaecidos el 11 de septiembre, la composición de esta obra fue avanzando paulatinamente a través de los años.

En la segunda mitad de la década de los 80, a Luis Advis le detectaron una enfermedad y le pronosticaron solo algunos meses de vida (avanzando los meses los pronósticos de salud cambiaron, y el aviso original no fue mas que una falsa alarma), frente a este limite se centró en terminar esta obra. En esos años Luis Advis había vuelto a recomponer la relación con Quilapayún quien vivía su exilio en Francia, coordinaron una reunión de trabajo en una de las giras de Quilapayún a Argentina, cerraron los detalles, y el grupo de fue con la tarea de poder presentar esta obra. En aquella época el conjunto ya no tenía contrato con algún sello discográfico, su actividad iba en constante descenso, se había retirado hace poco Willy Oddó desde sus filas, para irse a vivir mas cerca de Chile, y buscando apoyo en el Gobierno de Extremadura en España, encontraron quien les financiara la grabación y la presentación en vivo de esta Sinfonía, además de contactar a la cantante Paloma San Basilio como la voz solista y narradora de esta Obra.

Esta Obra fue presentada en vivo en esa época por la misma formación que grabó el disco, en un concierto dividido en dos partes, en una primera con canciones de Quilapayún mas otras de Paloma San Basilio acompañada por la agrupación chilena, y en la segunda parte esta Sinfonía.

La repercusión de esta Sinfonía fue mínima, conoció en esa época una edición en cassette en Chile, y casi ninguna mas, excepto una reedición en CD con pésimo sonido realizado por la Emi chilena  fines de la década del 2000.

Después de la presentación original el conjunto Quilapayún la presentó contadas veces, pero acompañados por Winanda Van Vliet. Además esta obra el conjunto nunca la ha interpretado en Chile, y ha sido estrenada e interpretada en Chile por otras agrupaciones.

Lado A:
I parte:
1. Preludio
2. Relato
Canción. “Ya mi tierra ha nacido”
3. Relato
Canción : “Aparece el mestizo”
4. Relato
Canción: “América tiene amores”
5. Relato
II Parte
Interludio I
6. Relato Breve

Lado B:
1. Canción: “Hombre de América”
2. Relato Breve
Canción: “Un hombre desterrado”
3. Relato Breve
Canción: “Dónde está el que yo quiero”
III Parte
4. Interludio II
5. Canción: “Quiero tu tierra tranquila”
6. Relato con fondo musical
Canción: “Cuando el coyote y el huemul”

Es una producción dirigida y realizada por Eduardo Carrasco
C y P Grab. Sonora original patrocinada por la Junta de Extremadura (España) 1988
Publicado con licencia del propietario por Hispavox S.A. Madrid (España) 1988

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Illapu: Para seguir viviendo. 104847. Emi Odeón Chile. 1988. Chile

A partir de este post cerramos el ciclo dedicado a la discografía de Illapu, y lo haremos revisando varias ediciones del disco Para Seguir viviendo, uno de los discos mas altos dentro de la historia de Illapu, de la forma como se impregna con la problemática social que se vivía en Chile a pesar de las distancias. En este discos hay alusiones directas a la muerte de Rodrigo Rojas,  a la muerte de Sebastian Acevedo Becerra,  y de los cambios que se avecinaban.

Este disco es el último grabado por el conjunto en el exilio, mientras el grupo se había radicado en México, aunque finalmente fue grabado en Europa el año 1987.

Tomamos esta edición de un cassette de la época, por lo cual excusarán ciertas deficiencias tecnicas achacables tanto al cassete como al deck con el cual hicimos el traspaso.

Lado A:
1. Que va a ser de ti, landó festejo (O. Torres - R. Márquez)
2. Arauco de pie, instrumental (R. Márquez)
3. Arrurrú la faena, albazo (R. Márquez - N. Lemus)
4. Sereno, instrumental (A. Márquez)
5. Ganaremos la alegría, baguala-chaya (J. M. Memet - R. Márquez)
6. Diablada tradicional, diablada (folklore bolivia)

Lado B:
1. Para seguir viviendo, canción (V. Tapia - J.M. Márquez)
2. Sipassy, instrumental (J.M. Márquez - R. Márquez)
3. Paloma vuela de nuevo, candombe (J.M. Márquez)
4. Condorcanqui, instrumental (R. Márquez)
5. Cuarto reino, 4to Reich, tonada potosina (O. Torres - R. Márquez)
6. Se están quedando solos, trote (O. Torres)

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