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lunes, 8 de mayo de 2023

Illapu: Sereno. 8 57126 2. Hemisphere. 1997. USA

 










En la década de 1990 vino una revalorización por parte de la industria del disco de la música grabada en distintas partes del mundo con aires tradicionales, lejana a las fuertes influencias de la música más comercial. Así diversas expresiones musicales de alrededor del mundo quedaron catalogadas bajo el nombre de “Word music”, una “etiqueta” que envolvió a esas expresiones musicales no importando región desde era grabada, ni la época en que fue concebida y registrada.

Lo anterior generó que se crearan pequeños sellos dentro de los grandes sellos para reunir todo este catálogo. Fue así como se creó el sello Hemisphere, como parte del sello EMI en Inglaterra que se dedicó a publicar un extenso catálogo de diversos registros que la EMI alrededor del mundo había registrado en su larga historia. Y este sello publicó el año 1997 un CD compilatorio del grupo Illapu, que rescatamos de una edición norteamericana publicada por el sello Capitol. Este disco reúne una selección de temas instrumentales que el grupo había grabado para el sello EMI Odeón Chile desde fines de 1970, antes de salir al exilio, hasta mediados de la década de 1990, cuando este sello nuevamente les realizó sus grabaciones cuando el grupo volvió del destierro.

El creador del sello Hemisphere, Gerald Seligman, es el encargado de realizar la selección musical como también el encargado de escribir las líneas que acompañan a este CD. Ahí uno puede ver que una de las leyendas de la música chilena, Rubén Nouzeilles, que fue uno de los responsables que el sello Odeón desde mediados de la década de 1950 comenzara a registrar folklore, desde Violeta Parra en adelante, le dedica unas palabras a Illapu en este CD.  Don Rubén dice: “Una de las principales banderas de batalla que Illapu ha alzado en los tiempos recientes es la defensa de la identidad chilena, y hablando en términos más amplios, de la identidad sudamericana, que en estos tiempos de una comunicación moderna avallasadora está siendo destruida por la fuerte influencia de culturas foráneas, y paradojalmente, a través de la extrema facilidad con la cual nuestra población la absorbe. Illapu representa un enérgico grito de rebelión para rescatar nuestras raíces y nuestra cultura, las que están aparentemente, a punto de colapsar”

Mas adelante Don Rubén continúa hablando sobre Illapu, principalmente cuando se describe que el grupo junto con usar instrumentos tradicionales de Sudamérica, además ha incluido instrumentos mas contemporáneos como el bajo, saxos, y una amplia variedad de percusiones que se complementan con los mas tradicionales, ahí Don Rubén dice que “Illapu no quiere que se le llame “folkloristas”. Esto además explica por qué ellos han desarrollado un rico lenguaje musical tocando una amplia variedad de instrumentos como una forma de demostrar como nuestra cultura puede permear cada sensibilidad, no importando quien escuche y de donde sea quien lo escuche. Pero detrás de su mensaje musical hay otro mensaje, un manifiesto subliminal que trata de demostrar que nuestras raíces y nuestras tradiciones están fuertemente vivas y que ellas deben recuperar su importante rol en el mundo, ahora, al fin del milenio.”

Según indica el CD todos los temas incluidos en este disco fueron remasterizados en los estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra.

00:00 1. Cariquima (Roberto Márquez)
02:35 2. Sol de maíz (Roberto Márquez)
06:21 3. Condorcanqui (Roberto Márquez)
09:16 4. Sereno (Andrés Márquez)
12:48 5. Chilhuanos (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)
15:19 6. Paso de Mulata (José Miguel Márquez
19:25 7. Bailando en Isluga (Roberto Márquez)
23:49 8. Sipassy (José Miguel Márquez – Roberto Márquez)
27:17 9. Canción de Octubre (Roberto Márquez)
30:33 10. Arauco de Pie (Roberto Márquez)
33:34 11. Labradores (Roberto Márquez)
37:33 12. Población La Victoria (Roberto Márquez)
41:55 13. Waylas de Cala Cala (Juan Flores Luza)
45:52 14. Baila Caporal (Roberto Márquez)




martes, 14 de abril de 2020

Vicente Bianchi's Orchestra and "Los Jaranistas": Music of Perú. T-10089. Capitol. 1957. USA





Este LP fue uno de los primeros que me compré en el extranjero, para mi era una rareza, un disco de Vicente Bianchi publicado por Capitol  en Estados Unidos con música del Perú. Cuando el disco llegó a mis manos estaba impecable, con algún ruido mínimo por ahí, pero era nada. Y siempre en estos casos me imagino por todos los lugares que pasó el disco en el tiempo y en el espacio para llegar a mis manos, como una estación transitoria a las manos que llegará ese disco al futuro.

Pasaron los años, y encontré después por ahí la edición chilena, del año 1956, y que publiqué en este blog el año 2012, y así hilvanando historias, lecturas, estas grabaciones de Don Vicente corresponden a las 1ras que hizo de vuelta del Perú, y las primeras que hizo para el sello Odeón en Chile.

Por aquella época, en la segunda mitad de la década de 1950,  algunos discos chilenos fueron editados en USA, y acá está la muestra palpable. El disco en sí no indica que fue registrado en Chile, sino que en Sudamérica, dando a conocer al público norteamericano que está música del Perú era interpretado por músicos de la zona. Hay varios miles de kilómetros de distancia, pero no creo que nadie en Perú haya reclamado por este disco de Don Vicente, que ya era bastante reconocido por su aporte a la música peruana en ese tiempo. Incluso este disco, con una portada similar a esta edición norteamericana, fue editado en Perú por la misma época.

Listado de temas:

Lado A:
1. El zapatero (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
2. El picaflor (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
3. Mi vals (Toledo - Bianchi)
4. Cholita (Laureano Martínez Smart)
5. Engañada (Barrera - Núñez)
6. La flor de la canala (Chabuca Granda)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta + Los Jaranistas

Lado B:
1. Vírgenes del sol (Bravo de Rueda)
2. Tondero peruano (Filomeno Armeño)
3. El plebeyo (Felipe Pinglo)
4. Tristeza andina (Carlos Valderrama)
5. La palizada (Alejandro Ayarza)
6. Carnaval arequipeño (Tradicional. Arreglo de: Vicente Bianchi)
Intérpretes: Vicente Bianchi + Orquesta


lunes, 23 de diciembre de 2019

Navidad con Ella Fitzgerald con Coro y Orquesta de Ralph Carmichael. T-72805. Capitol - Odeón. 1968. Chile





Publico en esta ocasión otro disco anglo de navidad en su edición chilena.  Se trata del disco grabado el 17 y 18 de Julio de 1967 por Ella Fitzgerald, publicado en Noviembre de ese año en USA por el sello Capitol, y publicado un año después en Chile bajo el alero del sello Odeón.

Este fue el segundo disco de Ella Fitzgerald para el sello Capitol, y el segundo y último disco de Navidad que gravó en su carrera. El primero lo había grabado bajo el sello Verve en 1960 con un repertorio mas secular, mientras este incorpora mas canciones religiosas.

La edición original norteamericana indica que todos los temas son "Tradicionales", información que incluye también la edición chilena. Sin embargo con los años y en las ediciones posteriores se fueron incorporando los autores reales de las mayoría de las canciones incorporadas en este disco, y que pueden revisar en wikipedia. Tambien pueden ver que el número de serie de la edición chilena no es igual a las edición original incorporando un "7" a la numeración de origen "2805".

Esta edición chilena es un ejemplar promocional, como ven la portada es genérica, mientras la contrapartada corresponde a la que originalmente viene en el disco, y el vinilo trae estampado el timbre que es un disco promocional.

Este ejemplar es monoaural, mientras que por aquella época en norteamerica ya era parte de la norma que los discos se editaran en Stereo, versión que pueden escuchar facilmente a través de Spotify.

Ahora vamos a escuchar la versión chilena:
(Si alguien se interesa en comprar este disco, me avisa al e-mail discotecanacionalchile@gmail.com, la idea es no llenarse con discos en la casa)

Lado A:
1. Oh noche santa
2. Llegó una media noche diáfana
3. Escuchad: Cantan los ángeles heraldos
4. Lejos, en un pesebre
5. Júbilo al mundo
6. La primera navidad
7. Noche silenciosa

Lado B:
1. Oh venid todos los fieles
2. Duerme mi pequeño señor Jesús
3. Escuchamos ángeles en las alturas
4. Oh aldehuela de Belén
5. Nosotros los tres Reyes
6. Dios os de júbilo, señores
Todos los temas son Tradicionales con arreglos de Price-Black


viernes, 22 de marzo de 2019

Nat "King" Cole: Mas Cole Español. W-91749. Capitol - Odeón. 1964. Chile







Para cerrar la revisión de discos de Nat "King" Cole, los dejo con el tercero y último que grabó con canciones en Español, desde su edición chilena publicada el año 1964.

El disco fue publicado en Agosto de 1962 en USA, y según lo que indica la contraportada fue grabado en México con la ayuda de Lucho Gatica, (quien tenía el mismo manager que Nat "King" Cole), que apoyó a Cole en la pronunciación en español de estas canciones .

Según lo que indica la revista Ecrán de ese año el disco ya estaba grabado al mes de abril. Algunos números mas adelante la revista da a conocer que Nat "King" Cole estaría formando su propio sello grabador "K. C. Records" en donde el músico piensa lanzar a nuevas figuras, como Barbara McNair y "The Nite Lites" mientras él seguiría vinculado a Capitol.

La revista no hace mención a que el disco fuese editado ese año en Chile, por lo cual creo que esta edición de 1964 es la primera que se hizo en nuestro país, solo meses antes que Nat "King" Cole muriera a principios de 1965 por su adicción al cigarro.

Lado A:
1. La feria de las flores (Chucho Monge)
2. Tres palabras (Osvaldo Ferrés)
3. Las chiapanecas (De Campo - Gemse - De Torre)
4. Adiós mariquita linda (Marcos A. Jiménez)
5. Aquí se habla de "amor" - Love is spoken here (Sherman-Keller)
6. Vaya con Dios(Russell - Pepper - James)

Lado B:
1. La golondrina (Serradell, arr. Otto-Patrick)
2. No me platiques (Vicente Garrido)
3. A media luz (Donato - Lenzi)
4. Guadalajara (Pepe Guizar)
5. Solamente una vez (Agustín Lara)
6. Piel canela (Bobby Capó)

Arreglos y Dirección Orquestal por Ralph Carmichael


lunes, 18 de marzo de 2019

Nat "King" Cole: Cole Español. W-1031. Capitol- Odeón.1958- 1959. Chile






Ayer 17 de marzo de 2019 se cumplieron 100 años del nacimiento de Nat "King" Cole, pianista, jazzista y cantante norteamericano de importancia mundial. Este músico dio sus primeros pasos musicales como parte de un grupo de jazz, en el cual interpretaba el piano, para con el tiempo arriesgarse con el canto, vía artística que lo catapultó como uno de los mas importantes crooners de la escena norteamericana.

Este músico a fines de la década de 1950 dio origen a una serie de 3 LPS dedicados a cantar repertorio latinoamericano, cantado principalmente en Español,  a través de un aprendizaje fonético de las canciones, sin tener el músico ningún conocimiento del idioma.

Según lo que indica el libro de Historia de la música popular en Chile 1950 - 1970: " La apertura del mundo anglosajón al bolero se manifestaba en la aparición del género "beguine", y en la inesperada y exitosa incursión del cantante y pianista Nat "King" Cole en el género. El primer impacto lo logra con la edición del LP Nat "King" Cole Español (Capitol, 1958), grabado en la Habana con el acompañamiento de Armando Romeau y Orquesta. Este llegó a ser el LP Odeón mas vendido en Chile en 1958. Su éxito estuvo basado en la calidad de sus interpretaciones, con este estilo fluido y acariciante al que agregaba la gracia de su imperfecto y delicioso modo de pronunciar el castellano."

Según lo que dice Wikipedia en inglés sobre este LP, los arreglos de este disco fueron realizados por Nelson Riddle, la parte Orquestal fue grabada en La Habana en febrero de 1958 bajo la dirección de Romeau, y la parte vocal en Los Ángeles California en junio del mismo año. El disco alcanzó el lugar N°12 en el Ranking de la revista Billboard y fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy Latino el año 2007.

Pero hay algo que no me cuadra. El disco fue lanzado en agosto de 1958 en USA, por lo cual si la nota de mas arriba dice que fue el disco mas vendido en Chile ese mismo año, significa que lo sacaron a la venta muy rápidamente en nuestro país, algo que no era muy habitual esa época. Como hemos visto en otros post, en la década de 1960 casi 10 años después al disco que estamos revisando hoy, los discos de The Beatles salían editados en Chile con meses de desfase en relación a su fecha de edición original en el extranjero. Considerando lo anterior algo no me cuadra en la aseveración del libro Historia de la Música Popular en Chile 1950- 1970: Las ediciones en Chile no eran simultaneas a cuando se realizaban en Chile, el disco fue editado en Agosto de 1958 en USA, por lo tanto con suerte el disco fue editado cerca de Navidad de 1958 en Chile, y es casi imposible que fuera el disco mas vendido de ese año considerando que estuvo a la venta unas pocas semanas antes de terminar el año 1958. Y mi sospecha se refuerza al ver el ranking de los discos mas vendidos del año 1959 en la revista Ecrán, el N°1 fue "Cole en Español". Por lo tanto es muy factible que este disco haya sido editado a fines de 1958 hasta principios de 1959 y fue uno de los discos mas vendidos de 1959, no de 1958.


Antes de cerrar este post, los dejo con unos antecedentes sobre este disco recogidos del sitio Gladyspalmera.com, en donde nos da a entender que las partes vocales de Nat "King" Cole en algunos temas fueron grabadas en La Habana, y tal vez regrabadas en USA posteriormente, entre otros datos.

Con una foto del cantante, el Diario de la Marina anunciaba desde su edición del 4 de febrero de 1958 la nueva temporada de Nat King Cole en Tropicana, quien llegaría por tercera –y última– vez contratado por dos semanas, y abarrotaría cada noche desde el primer día  el cabaret que brillaba bajo las estrellas. No era para menos, pues en Cuba se sabía y así se le apreciaba: estaba en la cima de su carrera. Considerado ya en ese momento como la más grande estrella discográfica en Norteamérica, se decía que había generado tantas ganancias para Capitol Records, que el cilíndrico y emblemático edificio sede en Hollywood de este emporio de las grabaciones musicales era conocido como “The house that Nat built” (la casa que Nat construyó).

Cole inicia su tercera temporada en Tropicana el viernes 7 de febrero, como estrella invitada en los shows Voodoo Ritual y This is Cuba, Mister, que se presentan a las 11.30 pm y 1.30 am. Compartiría escenario con la cantante haitiana Martha Jean Claude, el Cuarteto Los Rivero, la italiana Katyna Ranieri, la vedette Maricusa Cabrera, Miguel Chekis, el dúo vocal Nelia y René. Mientras tanto, Cole también capitalizaba espacios en la radiodifusión nacional y temas como Mona Lisa, Unforgettable y otros, lograban índices importantes de popularidad.

Cumplía una agenda intensa, pero lo mejor estaba por venir. Ciertas fuentes afirman que fue durante un cocktail en Hollywood cuando Ramón Sabat, presidente y dueño del sello cubano Panart –concesionario de la Capitol–, convenció al cantante para grabar en La Habana un disco completo en español, incluyendo algunos temas cubanos. Otras, que fue el propio Cole el de la iniciativa. Lo cierto es que el lunes 17 de febrero, en jornadas en que recesaba el cabaret, Nat King Cole encaminaría sus pasos hacia el estudio Panart, de la calle San Miguel entre Lealtad y Campanario (hoy Estudios Areíto), en el corazón del hoy barrio de Centro Habana, para iniciar la grabación de una serie de temas que devendrían clásicos en su discografía. Los músicos serían los mismos de la orquesta de Tropicana, guiados por la sabia batuta de Armando Romeu, –¡así le habrían impresionado estos ases en sus respectivos instrumentos!–, y también lo acompañaría en los coros el Cuarteto de Facundo Rivero, a quienes Cole habría escuchado en sus intervenciones en el show de Tropicana. 

Según los registros documentales de los archivos de Capitol, ese primer día grabaron los temas María Elena, Lisboa Antigua (en inglés) y Acércate más (Come closer to me) (también en inglés). Al día siguiente Nat se sentó al piano para grabar en versión instrumental Tú mi delirio, de César Portillo de la Luz. Luego, tocó el turno al chachachá El Bodeguero, y dos tomas de Come To The Mardi Gras. En una tercera sesión, jueves 20, registró, con el mismo acompañamiento, Te quiero dijiste, Arrivederci Roma y Quizás, quizás, quizás (de Osvaldo Farrés), con arreglo de Armando Romeu. El resto de los arreglos estuvieron a cargo de Dave Cavanaugh.  Ese mismo día grabarían allí también los temas mexicanos Las Mañanitas y Adelita, con el Mariachi de Alfredo Serna.

Según la discografía de Cole,  el 9 de junio, ya en Los Angeles, el cantante grabaría Cachito y Noche de Ronda en el Capitol Recording Studio en Hollywood. La misma fuente aclara que en Noche de Ronda fueron utilizadas grabaciones y/o músicos de las sesiones habaneras, y también que dos músicos cubanos radicados en California grabarían directamente en esa sesión de Los Ángeles: René Touzet en el piano y Carlos Vidal Bolado en la percusión.

Del trabajo con Nat King Cole en Tropicana y de las sesiones de grabación en La Habana, Bebo Valdés retendría en su memoria una anécdota que contó a su biógrafo, el sueco Mats Lundahl, que hoy deviene testimonio de primera mano: “Yo le decía: Mira, Nat, tú tienes que decir Cachi-to. Y nunca lo dijo. Dijo Cachi-dou. Le costaba mucho decir Cachito. Siempre Cachi-dou y nunca “o”, sino “ou”. Esta observación de Bebo Valdés sugiere la posibilidad que el tema Cachito se haya grabado por la orquesta de Romeu en La Habana y que finalmente, la voz del King haya sido grabada de nuevo semanas después en Los Ángeles, como consta en los registros de Capitol.


El disco Cole Español salió al mercado en 1958 con temas grabados en La Habana. Su gran acogida en el público latino aseguró a los productores la posibilidad de reeditar la experiencia un año más tarde, con la grabación del disco A mis amigos y en 1962, el tercero de esta suerte de serie latina, hoy ya un clásico: More Cole Español, grabado en México.

Como ven hay contradicciones entre las diversas fuentes sobre quién realizó los arreglos de los temas, unos dicen Riddle, otros Romeau, y sobre donde se grabaron las voces, si en Cuba o en Los Ángeles USA.

Lado A:
1. Cachito (Consuelo Velásquez)
2. María Elena (Lorenzo barcelata)
3. Quizás, quizás, quizás (Osvaldo Farrés - Joe Davis)
4. Las mañanitas (arr. de Jack Harris - Kirk Patrick) con Mariachi
5. Acércate más (Osvaldo Farrés) - Acompañado por Cuarteto de Facundo Rivero
6. El bodeguero (Richard Egües)

Lado B:
1. Arrivederci, Roma (Rascel-Gramci-Giovannini)
2. Noche de ronda (María Teresa Lara)
3. Tú, mi delirio (Portillo de la luz) - Instrumental, Nat King Cole al piano
4. Te quiero dijiste (María Grever - Pasquale)
5. Adelita (arr. de Harris - Patrick) con Mariachi
Todos los temas arreglados por Nelson Riddle ó Armando Romeau, acompañado con Orquesta dirigida por Armando Romeu, excepto donde se indica.







También los dejaremos con la versión Spotify.


sábado, 11 de agosto de 2018

Lucho Gatica con Nelson Riddle y su Orquesta en los Estudios Capitol. 1957. USA






Imágenes de un EP edición Francesa






Hoy hace exactamente 90 años nacía Lucho Gatica, una de las mas importantes figuras de la música popular chilena, reconocido a nivel mundial, con un éxito asonador durante la década de 1950 y 1960 principalmente. Para aquellos que nacimos varios años después de su época de gloria cuesta reconocer hoy el valor y la importancia de Don Lucho dentro de la historia de la música popular chilena e internacional.

¿Cómo podemos corroborar lo anterior?. Con estas grabaciones realizadas con Nelson Riddle. ¿Quién era Nelson Riddle?. A fines de la década de 1950 Riddle ya era reconocido como uno de los orquestadores mas importantes de la música norteamericana, y marcaba con sus sonido a los principales cantantes que grababan en el sello Capitol.

Nelson Riddle fue descubierto por Nat King Cole, quién vió que era el arreglista fantasma de Les Baxter. Al poco tiempo Frank Sinatra pidió trabajar con él, acompañando a "La Voz" en innumerables discos por mas de una década. Con el tiempo Nelson Riddle realizaría sendas grabaciones con Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Peggy Lee, entre otros.

Con este portento de la música grabó Lucho Gatica el año 1957 cuatro canciones en inglés, con un repertorio derechamente seleccionado para el público norteamericano, y que fueron lanzados en 2 singles, el primero en Octubre de 1957 y el segundo en Febrero de 1958.

Y si lo escuchan podrán darse cuenta hasta dónde llegó Don Lucho...

Pero hay que ser sinceros, el éxito no fue el esperado: no hubieron mas grabaciones con Nelson Riddle, ni en los estudios Capitol, ni con repertorio en Inglés...

Pero por lo menos lo hizo...

Y de Bonus Track, grabaciones realizadas en Cuba el mismo año tomadas de un disco 78 del cual ya hemos hablado anteriormente

Feliz 90 años a Don Lucho...

Listado de temas:

1. Blue Moon (Octubre 1957) (Richard Rodgers – Lorenz Hart)
2. If I Love (Octubre 1957) (Louis Gaste – Sonny Miller)
3. Mexicali Rose (Febrero 1958) (Stone Tenney)
4. Once In A Dream (Febrero 1958) (Coates – Mendez)
Con Nelson Riddle y su Orquesta

Bonus Track:
Lucho Gatica en Cuba -1957
Lado A:
1. No puedo ser feliz (Adolfo Guzmán)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico

Lado B:
1. Por nuestra cobardía (José A. Mendez)
Lucho Gatica acompañado por el Cuarteto D'Aida y Conjunto Rítmico


miércoles, 8 de agosto de 2018

Lucho Gatica: Lara by Lucho. ST-10237. Capitol Records. 1960. USA





Para este miércoles los dejo con este LP editado el año 1960 por la Capitol. Este LP fue editado hace algunos años en CD en la colección bicentenario de la EMI, con el mismo arte, solo con un detalle, el sonido era monofónico. Debido a lo anterior me fui en búsqueda de la edición original en vinilo, y es completamente Stereo.

En esa edición en CD salían varios datos de este disco. Primero que los arreglos fueron realizados en forma integra por Joaquín Prieto, el hermano de Antonio. Que este disco también marcaría el final de la relación contractual entre Lucho Gatica y la Odeón Chilena, ya que posterior a la edición de este disco la Odeón le reclamó a Gatica los elevados gastos en que había incurrido.. Don Lucho no lo aguantó y se fue del sello.

Por los ejemplares que he visto dando vueltas este disco nunca fue editado en Stereo en Chile, así que a disfrutarlo

Lado A:
1 Noches De Vera Cruz
2. Mi Rival
3. Nadie
4. Santa
5. Siempre Te Vas
6. Mujer

Lado B:
1. Palabras De Mujer
2. Farolito
3. Mia Nomas
4. Maria Bonita
5. Solamente Una Vez
6. Rosa

Todas las composiciones de Agustín Lara


lunes, 9 de julio de 2018

Lucho Gatica: South American Songs. T-10006. Capitol. 1956. USA






Para este día lunes sigo celebrando por adelantado a Don Lucho Gatica a casi un mes que se cumplan sus 90 años con este disco compilatorio.

Este LP debería ser la carta de presentación de Don Lucho Gatica en el mercado norteamericano, pues fue editado por el sello Capitol en USA, en un año que no aparece indicado en el disco.
Haciendo más búsqueda en el catálogo de la Capitol se puede ver que el año 1956 comenzó una serie de publicaciones con música del mundo, en el cual unas de sus primeros LPs fue este disco de Gatica.

Según lo que se indica en la portada todos estos temas fueron grabados en Chile, pero podemos detectar que se incorporan un par de temas grabados con Roberto Inglez que fueron grabados originalmente el año 1953 en los estudios de la EMI en Londres.

Entre las compilaciones que ya he publicado y esta se repiten algunos temas, pero también hay otros que no he encontrado en otros discos, los cuales se escuchan de maravilla.

Por último llama la atención la portada del disco, uno de buenas a primeras podría creer que el disco corresponde a temas folklóricos chilenos, pero no, son temas románticos, boleros, etc.... ¿ cuál es la explicación de la imagen entonces?, lo que dice la contratapa es lo siguiente “Portada en colores de un club nocturno chileno, la escena de muchos triunfos de Lucho Gatica, imagen cortesía de Panam”… O sea la compañía aérea les cedió la imagen más de tarjeta postal que podría haber encontrado de un escenario chileno. Ahora ¿ quiénes son los que aparecen retratados en la imagen, y dónde?, no tengo idea… si usted sabe nos avisa por favor.


Lado A:
1. Vida mía -beguine (Marcillo y García)
2. No te vayas amor – bolero (Bianchi – Nuñez)
3. Despierta corazón – bolero (Bianchi – Orellana)
4. Ya no me quieres – bolero (María Grever)
5. Esa noche – canción bolero (Bianchi – Orellana)
6. Obsesión – bolero (Pedro Flores)

Lado B:
1. Las muchachas de la Plaza España – beguine (Ruccione – Marchione)
2. Bésame mucho – beguine (Consuelo Velásquez)
3. Sinceridad – bolero (G. Pérez)
4. Contigo en la distancia – bolero (Portillo de la luz)
5. Amor secreto – beguine (Gustavo Prado)
6. Dí que me quieres – bolero mambo (Clavell – Matas)
Acompañado por Vicente Bianchi y su Orquesta, Don Roy y su Orquesta, Roberto Inglez y su Orquesta, y Los Peregrinos


miércoles, 28 de marzo de 2018

'round the world with Les Baxter. T-780. Capitol. 1957. USA.




Por qué publicar este disco acá?, solamente por una razón: Viene un tema de Violeta Parra.

Les Baxter fue un arreglista que estuvo en la meca de la industria musical norteamericana durante la década de 1950, justo en el sello Capitol en la época de oro de los crooners como Nat King Cole, Frank Sinatra y Dean Martin grabando en esos estudios junto a grandes orquestas. Y Les Baxter se supone que hacía esa función de hacer arreglos orquestales para acompañar a estos crooners y otros cantantes como también para hacer discos instrumentales o música para películas.

Y así fue como se grabó y publicó este disco con música del mundo arreglada por Les Baxter e interpretada por la Orquesta dirigida por el  mismo. El segundo  tema es  "Melodía loca (The chilean crazy song)", que no tiene autor indicado en el arte del disco, pero que claramente se refiere al tema “Casamiento de negros” de Violeta Parra.

Revisando la revista Ecrán de la época, un medio que daba amplia difusión a las actividades de Violeta Parra, no sale indicado en ningún número alguna referencia a este disco ni a este caso del tema de Violeta utilizado en este LP. Además por lo mismo no tengo como hacer el cruce de cómo Les Baxter llegó a conocer este tema.

Lo que si indica la revista Ecrán es que grabaciones de Violeta Parra por aquella época ya estaban siendo comercializadas en USA. Personalmente hasta la fecha no he podido dar con ninguno de esas ediciones, eso no significa que no hayan sido editados, sino que también puede significar que no hay actualmente ejemplares disponibles para haber sido publicados en internet. Además por otro lado el sello Capitol es la rama norteamericana de la misma empresa a la cual formaba parte el sello Odeón, sello por el cual Violeta grababa sus discos en Chile por ese tiempo. Como sea, el tema  Casamiento de negros llegó a los oídos de Les Baxter y lo incluyó en este disco sin indicar el autor.

Con el tiempo Violeta Parra pudo cobrar los derechos de autor de su tema incluido en este disco, lo que le permitió comprarse una casa (no tengo claro cuál fue realmente), y comprarse una grabadora, algo que para aquella época no era nada económico.

Mas arriba dije que Les Baxter se suponía que hizo los arreglos. Por qué?, porque hay varias fuentes que indican que Les Baxter fue uno de los grandes fraudes de la música norteamericana, es decir si bien podía componer, no tenía las habilidades necesarias para realizar los arreglos musicales, por lo cual contrataba a otros músicos que pudieran realizarle este trabajo. Por lo tanto Les Baxter presentaba las partituras a los músicos, y los dirigía en las sesiones de grabación, y ahí aparecía otro problema, los músicos indicaban que la dirección de Baxter, sus movimientos de brazos, no tenía relación con lo que estaba escrito, por lo cual cada vez que se encontraban con el “arreglista” decidían tocar sin mirar al director.

Pasando la década de 1960 Les Baxter deja Capitol y se dedica principalmente a componer música para películas de bajo presupuesto, ámbito en donde aún se le considera un compositor de culto.

Lado A:
1. (What happens in) Buenos Aires (D'acosta - Dexter)
2. Melodía loca (The chilean crazy song) ( No indica autor pero se trata de "Casamiento de Negros de Violeta Parra)
3. The poor people of Paris (Margueritte Monnot.
4. Japanese parasols (Kazuo Totoki)
5. The town on the Eiffel Tower (Michel-Strop)
6. Auf Wiedersehn, Sweetheart (Storch-Sexton-Turner)

Lado B:
1. Venezuela (Alfredo Corenzo)
2. Purple islands (Walt Heebner)
3. Padam, Padam (Nicols, Holiner, Glanzberg)
4. Normandy (Al Sherman)
5. Monika (Les Baxter)
6. Romantic Rio (Les Baxter)


lunes, 22 de enero de 2018

Lucho Gatica: Vuelen las campanas - Vals de Navidad. 71061. Capitol. Década de 1950. USA.



Para este lunes seguimos revisando grabaciones de Lucho Gatica, en esta ocasión un 78 editado en USA con grabaciones realizadas en Chile.

Este 78 contiene un par de temas de Navidad, falta tiempo dirá usted, pero siempre es tiempo para escuchar a Don Lucho.

Lado A:
1. Vuelen las campanas (Nicanor Molinare Rencoret) - Canción
Lucho Gatica con Don Roy y su Orquesta

Lado B:
1. Vals de Navidad (Silva - García) - Vals
Lucho Gatica con Don Roy y su Orquesta


viernes, 24 de noviembre de 2017

The Beatles: Soy Feliz Bailando Contigo - Prefiero Llorar. MSOD 8466. Odeón. 1964. Chile



Para este viernes continuamos con los singles chilenos de The Beatles.

Seguimos en el año 1964 en donde la Odeón ya estaba publicando los sencillos relacionados con el disco y la película “A Hard Day’s night”, y así como nos encontramos con este single que solo fue editado en USA por el sello Capitol. Haciendo más averiguaciones me di cuenta que la versión del tema “I'll Cry Instead” es mas largo en su edición norteamericana que en las edición británica, versión que fue cortada en este último país, así la versión publicada en USA es aproximadamente 20 segundos más larga. Vi la duración del tema que se publica en la edición chilena, y corresponde a la duración de la edición norteamericana. De ahí empecé a hacer más cruces de información y me di cuenta, que todos los singles editados en Chile de The Beatles relacionados con la película "A Hard Days Night" fueron sacados de su versión norteamericana, esto se puede corroborar con el número de matriz, que comienza con el código (45-X4504…), y que es la numeración de matriz de las versiones norteamericanas originales.

Como saben en este rearme que estoy haciendo no tengo acceso a los singles originales, sino que lo estoy configurando con la edicion del mono box publicado el 2009. Y ahí está el problema. Como les comenté mas arriba solo la versión norteamerica del tema “I'll Cry Instead”  es mas larga, y la versión Inglesa, que es bajo la cual se confeccionó el Mono Box, es mas corta. Por lo tanto en este caso el mono box no me sirve para extraer el tema “I'll Cry Instead”.

Por esa razón he tenido que recurrir al box “The Beatles: The U.S. Albums”, editado el año 2014, en la cual toma cada disco de The Beatles desde su edición norteamerica, incluyendo tanto su versión mono como Stereo. Este box cuando se editó en su oportunidad tuvo cuertos reparos de algunos especialistas  ya que no todos los CD incluyeron las versiones correctas que se utilizaron en las versiones norteamericanas de época. Como algunos de ustedes sabrán en una primera etapa las ediciones nortemericanas de la discografía Beatles utilizaban versiones arregladas que incorporaban delay y reverb, o debido a la demanda del mercado nortemericano The Beatles mandaban masters de temas para que se publicaran en USA, pero después ellos en Inglaterra seguían trabajando con los temas, publicándose en UK una versión distinta a la que se había publicado en USA.

Pero en este caso del tema “I'll Cry Instead”, la versión incluida en el disco A Hard Day’s night del US Box es la correcta, es decir es 20 segundos mas larga que la versión del UK, y por lo tanto la incluí acá para rearmar este single chileno de The Beatles de la primavera del año 1964.

Mas datos de las canciones, acá y acá.
Mas datos de todas las ediciones de este single en el mundo según discogs, ver acá.

Lado A:
1. Soy Feliz Bailando Contigo (I'm Happy Just To Dance With You)(Lennon- McCartney)

Lado B:
1.Prefiero Llorar (I'll Cry Instead) (Lennon- McCartney)


viernes, 8 de enero de 2016

Nat "King" Cole: A mis amigos. W-1220. Capitol-Odeón. Década 1960. Chile






Los dejamos con este segundo LP de Nat King Cole interpretando canciones en español, en su edición chilena de la época. Según lo que indica la leyenda este segundo disco fue grabado mientras el artista hacía una gira por Latinoamerica, y fue en Venzuela en donde registró esa versión de Ansiedad que pasaría a la historia.

Un excelente disco para escuchar...

Lado A:
1. Ay cosita linda (Pacho GalánI)
2. Aquellos ojos verdes (Menéndez - Utrera)
3. Suas mâos (Antonio María - Pernambuco)
4. Capullito de Alelí (Rafael Hernández)
5. Caboclo do rio (Babi Oliveira)
6. Fantastico (Sherman-Keller)

Lado B:
1. Nadie me ama (Fernando Lobo - Antonio María)
2. Yo vendo unos ojos negros (Tradicional- Arr: Osvaldo Silva)
3. Perfidia (Alberto Domínguez)
4. El choclo (Villaldo - Discepolo - Marambio Catalán)
5. Ansiedad (José E. Sarabia)
6. Nâo tenho lagrimas (Milton de Oliveira - Max Balboa)



viernes, 11 de diciembre de 2015

Nat "King" Cole: Cole Español. W-1031. Capito- Odeón. Década de 1950. Chile






Para cerrar la semana los dejamos con este primer disco de Nat King Cole grabado con repertorio en español, a través de un aprendizaje fonético de las canciones, sin tener el músico ningún conocimiento sobre el español. Estas canciones fueron grabadas en Cuba y México el año 1958.

Cuál es el vínculo entre Nat King Cole y Chile para quien lo necesite?, el manager de Nat King Cole era el mismo de Lucho Gatica, por lo cual hay varios relatos que indican que Lucho Gatica ayudó a Nat King Cole a que se aprendiera este repertorio.

Lado A:
1. Cachito (Consuelo Velásquez)
2. María Elena (Lorenzo barcelata)
3. Quizás, quizás, quizás (Osvaldo Farrés - Joe Davis)
4. Las mañanitas (arr. de Jack Harris - Kirk Patrick) con Mariachi
5. Acércate más (Osvaldo Farrés)
6. El bodeguero (Richard Egües)

Lado B:
1. Arrivederci, Roma (Rascel-Gramci-Giovannini)
2. Noche de ronda (María Teresa Lara)
3. Tú, mi delirio (Portillo de la luz)
4. Te quiero dijiste (María Grever - Pasquale)
5. Adelita (arr. de Harris - Patrick) con Mariachi
Todos los temas acompañado con Orquesta dirigida por Armando Romeu, excepto donde se indica.







Para los que tengan bloqueado al acceso de este registro, los dejaremos con la versión Spotify.